Moments

Os 5 melhores mangás sem adaptação para anime

.

Embora existam algumas ótimas adaptações de mangá para anime, algumas das melhor mangá não tem anime. Muitas adaptações de anime conhecidas são séries shonen com foco no gênero de ação e aventura com sistemas de energia dinâmicos e batalhas exageradas. Por causa disso, ainda há muito espaço para adaptações de anime de mangás de diferentes gêneros, como seinen ou shojo.


Embora possa ser difícil capturar verdadeiramente a atmosfera de algumas obras, estes são alguns dos melhores mangás até agora sem uma adaptação de anime lançada ou atualmente em produção:

VÍDEO DO DIA DE VISUALIZAÇÃO

ROLE PARA CONTINUAR COM O CONTEÚDO

5 Billy morcego

Billy morcego

Escrito e ilustrado por Naoki Urasawa, Billy Bat é um mangá misterioso que segue a história de Kevin Yamagata, um artista de quadrinhos nipo-americano que cria um personagem chamado Billy Bat. Yamagata então descobre que pode ter plagiado acidentalmente um personagem existente do Japão quando ouve rumores de um personagem idêntico ao dele. Isso leva Yamagata de volta ao Japão, onde ele espera encontrar o criador da imagem original em que Billy Bat se baseia, mas, em vez disso, se depara com uma conspiração sombria que o abala profundamente. Yamagata se envolve em uma teia emaranhada de esquemas, morte e dinheiro enquanto tenta descobrir a verdade por trás do início de Billy Bat e o que isso significa para seu próprio trabalho. Esta história é um thriller brilhante e absolutamente merece sua própria adaptação de mangá, apoiando-se em seu humor e estilo noir atrevido.

4 boa noite punpun

boa noite punpun

Escrito e ilustrado por Inio Asano, Boa noite punpun é um mangá de amadurecimento que segue a história de um menino chamado Punpun enquanto ele navega pelas provações e tribulações do crescimento. O mangá é cheio de imagens surreais, humor extremamente sombrio e momentos tocantes que exploram as complexidades das relações humanas e a luta para encontrar significado e seu lugar no mundo durante a maioridade. punpun foi elogiado por seu estilo de arte único, seus personagens relacionáveis ​​e seu retrato honesto da condição humana. Embora ainda não tenha sido adaptado para um anime, o mangá ganhou seguidores quase cult e, sem dúvida, seria um sucesso na era moderna.

Relacionado: Um novo mangá Shonen Jump tornou-se impossível de traduzir

Punpun’s comédia absurda combinada com emoções incrivelmente cruas permite uma forma totalmente única de contar histórias, talvez apenas igualada pela escrita de agora motosserra homem mangaká, Tatsuki Fujimoto. O estilo de escrita de Asano não deve ser levado de ânimo leve, no entanto, já que a série consegue tocar em temas de religião, sexo, morte e depressão sem comprometer os elementos absurdos nem um pouco.

3 meninos do século 20

meninos do século 20

Outro mangá brilhante escrito e ilustrado por Nokia Urasawa, meninos do século 20 é um thriller de mistério que se passa nos anos 90 e início dos anos 2000. Segue a história de um grupo de amigos que estão tentando impedir a destruição do mundo por um culto maligno que eles acreditam ter criado acidentalmente quando crianças. O protagonista, Kenji, e seu bando de amigos de infância agora crescidos devem navegar por um culto perturbador que parece estar diretamente relacionado às suas memórias de infância.

meninos do século 20 consegue brincar com a nostalgia da infância, ao mesmo tempo em que é cheio de mistério, suspense e comentários sociais comoventes. Esta série é amplamente considerada um dos maiores mangás indiscutíveis de todos os tempos. A série ganhou vários prêmios e foi elogiada por seu enredo intrincado, personagens profundos e temas instigantes que incluem questões sobre religião, honra e amizade. Com a adaptação de Astro Boy de Urasawa, Plutãodefinido para receber uma adaptação de anime, a esperança permanece alta para que esta série de mangá masterclass receba o tratamento de adaptação que merece.

2 Vagabundo

Vagabundo

Escrito por Takehiko Inoue, autor de Slam Dunk, Vagabond é um mangá de drama histórico ambientado no Japão feudal. Conta a história de Musashi Miyamoto, um samurai lendário que é amplamente considerado o maior espadachim de todos os tempos e uma das figuras mais influentes da história japonesa. O mangá é baseado no romance, musashide Eiji Yoshikawa, e é um retrato incrivelmente detalhado da vida no Japão no final do século XVII. Vagabundo é verdadeiramente uma história inesquecível, pois aborda temas de humanidade, desejo e conflito interior enquanto tece o conto do homem que se tornou ‘Invencível Sob os Céus’. Vagabundo não foge de exibições brutais de violência, mas também não se entrega demais ao sangue e sangue da vida samurai. Em vez disso, a história de Musashi é sobre como lidar com a vida e a morte, retratando a jornada do jovem vagabundo em direção à iluminação. Fora sua narrativa, Vagabond é uma obra de arte lindamente ilustrada e possui absolutamente as qualidades cinematográficas necessárias para gerar uma adaptação de anime que vale a pena.

Relacionado: Os 10 iniciantes da série de anime devem assistir

1 Soco de fogo

Soco de fogo

Soco de fogo por Tatsuki Fujimoto é uma série de mangá cativante e intensa que conquistou os corações de muitos leitores graças à sua mistura única de fantasia sombria, construção de mundo pós-apocalíptico e absurdo totalmente descarado, funcionando como um canal para o cru e, às vezes, até mesmo emoções desconfortáveis. Fujimoto, mais conhecido por motosserra homemcomeçou a publicar Soco de fogo em 2016, e está claro que ele recebeu total controle criativo.

Soco de fogo segue a jornada de um menino chamado Agni, abençoado com o poder da regeneração, enquanto ele vagueia por uma paisagem de neve infernal enquanto queima perpetuamente vivo. Esta série é um dos mangás shonen mais sombrios de todos os tempos, mas não sem um bom motivo, já que a história funciona essencialmente como uma metáfora estendida para viver com depressão. Embora às vezes a narrativa possa parecer sinuosa, todo o peso da história só pode ser entendido em retrospecto e genuinamente tem algum sentido. Os personagens secundários são memoráveis ​​e simpáticos, e o próprio Agni é um sujeito extremamente estranho, tudo a par do curso quando se trata do estilo de escrita de Fujimoto. Esta história merece uma adaptação para anime porque às vezes é genuinamente comovente e serve como um lembrete da força que é preciso ter para carregar o fardo de simplesmente viver.

Em última análise, cada uma dessas séries merece uma adaptação para anime por causa de seus mundos cativantes e de alta qualidade. Esses cinco mangás possuem alguns dos personagens mais interessantes e diferenciados que existem e uma adaptação de anime permitiria que eles fossem experimentados e compreendidos por um público ainda mais amplo. Mesmo que estes melhor mangá nunca obtenha adaptações oficiais de anime, todos eles são excepcionais por si só e vale a pena conferir.

.

Mostrar mais

Artigos relacionados

Deixe um comentário

O seu endereço de e-mail não será publicado. Campos obrigatórios são marcados com *

Botão Voltar ao topo