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Os 12 faroestes mais influentes já feitos (e como eles mudaram o cinema)

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Alguns dos faroestes mais influentes já feitos mudou o curso da história do cinema. O gênero faroeste tem sido um elemento básico da cultura de entretenimento americana desde o início dos filmes narrativos no início do século XX. De faroestes clássicos e spaghetti a versões revisionistas e neo-noir do célebre gênero, os contos atemporais de cowboys, bandidos, armas, cavalos e tudo mais são mais antigos que o próprio cinema.


Ícones do gênero faroeste surgiram ao longo das décadas, incluindo as lendárias estrelas do cinema ocidental John Wayne e Clint Eastwood, bem como diretores aclamados como Sergio Leone, John Ford e Howard Hawks. O gênero faroeste consiste em tropos familiares que exploram noções de individualismo rude, ambigüidade moral e legal e a busca por honra e justiça contra paisagens vastas e desoladas. Aqui estão os 12 faroestes mais impactantes e revolucionários que alteraram o curso da história do cinema americano.

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12 O Grande Assalto ao Trem (1903)

O Grande Assalto ao Trem 1903

O grande roubo de trem não é apenas o primeiro filme de faroeste já feito, mas é na verdade o primeiro filme narrativo cinematográfico já construído. O filme mudo de 1903 tem apenas 12 minutos de duração, mas essencialmente deu origem à narrativa visual moderna, como ficou conhecida hoje. O grande roubo de trem introduziu elementos fundamentais da produção cinematográfica, como edição paralela, filmagem no local e a implementação de tomadas em close que foram altamente inovadoras para a época. O curta-metragem também é amplamente creditado como o primeiro exemplo de uma sequência de ação no cinema.

11 Diligência (1939)

O elenco de Stagecoach (1939)

Diligência é um filme crítico que revitalizou o gênero faroeste quando ele estava começando a declinar na década de 1930. O diretor John Ford ajudou a legitimar o gênero faroeste, amplamente considerado pouco sério na época. A popularidade e aclamação da crítica de Diligência abriu o caminho para uma série de futuros filmes de faroeste ao longo da década de 1940, provando que ainda poderiam obter sucesso comercial. O filme também se tornou um papel de destaque para John Wayne, que iria estrelar mais de 80 faroestes ao longo de sua ilustre carreira.

10 Meio-dia (1952)

Gary Cooper em High Noon 1952

Meio dia é um faroeste revolucionário conhecido por sua implementação da técnica moderna de contar histórias em tempo real. Os eventos de Meio dia ocorrem simultaneamente com o tempo de execução do filme, que era uma abordagem narrativa avançada e incomum na época. Isso inspirou filmes posteriores de todos os gêneros a experimentar o tempo como um componente da narrativa visual. Meio dia também ajudou a popularizar o conceito de ambiguidade moral em um protagonista ocidental, atualizando o tradicional conflito bem contra o mal dos filmes anteriores do gênero.

9 Os Buscadores (1956)

Ethan e Debbie em The Searchers

Os pesquisadores combinou as lendas do faroeste John Wayne e John Ford mais uma vez e introduziu várias novas técnicas visuais que atualizaram o gênero do faroeste. O uso icônico de John Ford da cinematografia de foco profundo, que apresenta tanto o assunto quanto o fundo em foco, foi inovador na década de 1950. O uso da cinematografia widescreen para capturar as paisagens expansivas também fez muito para revolucionar o gênero ocidental. Os pesquisadores também introduziu revisões narrativas progressivas que questionaram a noção mítica dos protagonistas caubóis americanos e mudaram a perspectiva cultural dos nativos americanos no cinema.

8 Por um Punhado de Dólares (1964)

clint eastwood fumando em um punhado de dólares

Um Punhado de Dólares é amplamente considerado o filme que deu origem ao subgênero spaghetti western. O visionário diretor Sergio Leone criou essencialmente o faroeste espaguete, que se refere ao subgênero faroeste barato que foi filmado por cineastas italianos em algum lugar da Europa. O surgimento de Clint Eastwood como “o homem sem nome” o levou ao estrelato internacional. Leone introduziu muito do ritmo intenso, chicoteando sequências de ação de câmera, close-ups extremos e longas tomadas de tensão que passaram a definir o gênero Western a partir de então.

7 O bom, o mau e o feio (1966)

Clint Eastwood segurando um rifle em O Bom, o Mau e o Feio

O bom, o Mau e o Feio tornou-se o exemplo máximo do gênero de filme western spaghetti. Dirigido por Leone e estrelado por Eastwood como sua célebre persona anti-herói, o filme dominou os elementos cinematográficos e narrativos inovadores que Um Punhado de Dólares introduzido. O bom, o Mau e o Feio apresentou uma estrutura narrativa não linear nunca antes vista no gênero western. Ele também utilizou os fantásticos elementos musicais da trilha sonora icônica de Ennio Morricone de novas maneiras para aumentar a narrativa convincente.

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6 Era uma vez no oeste (1968)

A cena de abertura de Era Uma Vez no Oeste

Era uma vez no Oeste é a obra-prima de faroeste de Leone que engloba todas as suas inovações e experiência anteriores no gênero. O filme icônico juntou os lendários elementos de cinematografia, edição e música de Leone para criar um dos melhores filmes de faroeste de todos os tempos. Notavelmente, Leone foi capaz de adicionar nuances inovadoras adicionais em Era uma vez no Oeste com motivos simbólicos, como uma gaita e o som de um relógio que impulsionou o gênero ocidental a um recorde histórico.

5 Butch Cassidy e o Sundance Kid (1969)

Butch Cassidy e o Sundance Kid se escondem atrás de pedras no filme de faroeste titular

Butch Cassidy e o Sundance Kid é um dos filmes de faroeste revisionistas mais proeminentes já feitos. O filme experimentou os conceitos ocidentais do indivíduo e combinou outros elementos de gênero de ação, aventura e comédia, adicionando outra atualização significativa ao gênero ocidental em geral. A poderosa dupla de Robert Redford e Paul Newman também destacou a importância da química na tela que define os filmes até hoje. Outras escolhas estilísticas, como quadros congelados em Butch Cassidy e o Sundance Kid ajudou a modernizar o gênero ocidental nos próximos anos.

4 O bando selvagem (1969)

Os pistoleiros caminham pela cidade em The Wild Bunch

O grupo selvagem introduziu um nível extremo de derramamento de sangue e violência que nunca havia sido visto no gênero ocidental. O diretor Sam Peckinpah implementou técnicas inovadoras de câmera lenta, montagem estendida e edição nítida para destacar os horríveis tiroteios apresentados ao longo do filme. O grupo selvagememparelhado com Butch Cassidy e o Sundance Kidefetivamente encerrou a era do Velho Oeste do gênero Western com seu lançamento compartilhado em 1969.

3 Imperdoável (1992)

Clint Eastwood como William Munny em Imperdoável.

imperdoável é o primeiro verdadeiro filme neo-ocidental a mudar o curso do gênero ocidental com seu estilo narrativo sombrio, mas moderno. Eastwood, que chegou ao estrelato como um caubói estóico representando a justiça, aparece em imperdoável como uma versão desviada de sua personalidade icônica. Os temas sombrios gerais que o filme explora, como a mutilação corporal e a consideração de elementos psicológicos de maneiras que revolucionaram o gênero ocidental. O olhar realista e contemplativo do filme sobre a violência oferece uma lente atualizada para o faroeste que historicamente glorificou a morte e o derramamento de sangue.

2 Nenhum País Para Velhos (2007)

Onde os Fracos Não Tem Vez é um notável neo-western que introduziu personagens e temas profundamente existenciais ao gênero western. O filme também apresentou elementos dos gêneros de suspense e terror que atualizaram o conceito moderno de faroeste no século XXI. Os diretores Joel e Ethan Coen engenhosamente fizeram um filme de faroeste baseado em mistério e suspense e criaram um antagonista serial killer inovador que nunca havia sido visto antes no gênero, especialmente com uma filmagem tão especializada e domínio da história.

1 Django Livre (2012)

Jamie Foxx e Christoph Waltz em uma colina em Django Livre

Django Livre é o culminar de numerosos elementos do gênero faroeste, uma vez que evoluiu desde a sua criação em 1903. A profunda paixão do diretor Quentin Tarantino por alguns dos espaguetes mencionados acima e os filmes revisionistas de faroeste inspiraram completamente Django Livre. A mistura de gêneros de Tarantino, a experimentação com estruturas narrativas não lineares e o retrato sensacionalista da violência se combinam para formar um faroeste moderno que só poderia ter sido criado por um verdadeiro amante dos faroestes ao longo das décadas. O filme presta homenagem a todas as categorias de faroeste e efetivamente fornece sua própria atualização sobre o gênero que celebra, tornando-o um dos faroestes mais influentes já feitos.

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