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Semanas antes de seu lançamento, Babilônia está sendo apontado como um candidato ao Oscar, com as performances de Margot Robbie e Brad Pitt sendo apontadas para elogios. Uma homenagem à Era do Silêncio de Hollywood, o filme captura tanto o brilho quanto a depravação da indústria no início do século 20.
O lançamento de tal filme é uma ótima maneira de familiarizar os fãs modernos com uma era que lançou as bases. O público também pode se lembrar da Era do Silêncio assistindo a alguns dos maiores lançamentos da época. Para aqueles Redditors que olham para trás na época, alguns filmes mudos brilham.
O Gabinete do Dr. Cagilari (1920)
Assista no Classic Movie Vault
O filme de terror é sobre um hipnotizador, que manipula um homem adormecido, usando-o para realizar homicídios. Jskidmore1217 diz que “nunca viram nada parecido, mesmo na era moderna”.
Além do silêncio, que muitas vezes anda de mãos dadas com o medo, várias outras coisas fazem O Gabinete do Dr. Cagilari um dos maiores filmes de terror de todos os tempos. Os conjuntos de quebra-cabeças criam uma sensação estranha e surreal por toda parte. Além disso, o diretor Robert Weine faz bom uso das sombras, com algumas até aparecendo antes de um personagem, como uma previsão do que está prestes a acontecer. A reviravolta obrigatória no final também é executada muito melhor do que em outras ofertas do gênero.
Metrópole (1927)
Transmita na TV Tubi
O filme de ficção científica pioneiro imagina um futuro do século 21, onde os cidadãos ricos vivem acima do solo, enquanto os pobres vivem abaixo. Fireflyfanboy1891 escreve: “É um inferno de filme, e é notável o quanto ele aguenta hoje.”
Numerosos filmes sobre luta de classes foram feitos, mas poucos se comparam Metrópole, um filme visualmente satisfatório que usa ângulos de câmera únicos para trazer à tona a alegria e a tristeza daqueles que se encontram em lados opostos da segregação. E como o Redditor coloca, a maioria dos ângulos capitalistas examinados no filme ainda se mantém hoje.
Asas (1927)
Transmita na Paramount+
Dois amigos se juntam ao exército e se tornam pilotos de caça, mas logo percebem que subestimaram o quão difícil é o trabalho. O Redditor aidan0b diz que “as cenas de combate são impressionantes mesmo para os padrões de hoje”.
Como o primeiro filme a ganhar “Melhor Filme” no Oscar, quase não há debate sobre o brilhantismo de Asas. A maioria dos filmes de caça a jato lidou com uma coisa ou duas sobre isso, mas o que permanece único sobre Asas é a reviravolta da Batalha de Saint-Mihiel, onde um dos amigos é abatido e rouba um jato alemão apenas para ser baleado pelo outro em um caso de identidade equivocada.
O General (1926)
Transmita na TV Tubi
Inspirado na vida real “Great Locomotive Chase”, que aconteceu durante a Guerra Civil, O General segue um engenheiro ferroviário enquanto persegue soldados que levaram o amor de sua vida e comandaram seu trem favorito. Sobre isso, o Redditor jimmy-fallon1 escreve: “Buster Keaton O General… lindo filme.
Os diretores de muitos filmes de ação são culpados de encurtar as sequências, deixando os espectadores insatisfeitos. Bem, isso não acontece no projeto Buster Keaton, onde o público é constantemente alimentado com acrobacias e confrontos. No centro de tudo isso está uma história de romance emocionante.
Robin Hood (1922)
Assista no Classic Movie Vault
A história do bandido inglês que rouba dos ricos e dá aos pobres é bem conhecida, e o filme de Douglas Fairbanks foi o primeiro a contá-la na tela grande. NathanSizemore·8 acha que tem “ótima ação e boa narrativa”.
Os Fairbanks ocupam posições de destaque entre os filmes de Robin Hood porque reimagina muitos dos eventos que cercam o bandido, em vez de recriar cenas com as quais o público está familiarizado. Seu brilho também é gerado pela familiaridade. Fairbanks e o diretor Allan Dwan não só trabalharam juntos várias vezes antes, mas também fizeram projetos aventureiros semelhantes, como A Marca do Zorro e Os três mosqueteiros. Tudo, portanto, parece sem esforço.
Napoleão (1927)
Transmitir no Prime Video
Um jovem tenente do exército deixa de lutar na Revolução Francesa para se tornar um dos governantes mais lendários de todos os tempos. Sobre o filme, onedayfourhours diz que é “totalmente brilhante e ambicioso, mas ainda focado”.
Napoleão ainda é tido em alta consideração porque foi um divisor de águas para o cinema. Primeiro, incluía movimentos fluidos de câmera em uma época em que a maioria dos diretores dependia de tomadas estáticas. O uso de sobreposições, close-ups e telas divididas também se tornou muito mais comum após o lançamento do filme. A única coisa ruim sobre isso? Ele continua por umas 5 horas colossais. Ainda assim, isso é compreensível em uma época em que fazer uma minissérie não era uma opção.
Intolerância (1916)
Transmita no EPIX agora
O filme conta quatro histórias diferentes: a guerra do rei Belsazar com Ciro, o Persa, os últimos momentos de Jesus Cristo na Judéia, o massacre do Dia de São Bartolomeu na França; e a vida de um homem da classe trabalhadora americana. Harron). Chen-Geller o chama de “um dos filmes mais alucinantes, pioneiros e inovadores de todos os tempos”.
Qualquer um que leia a sinopse pode ter a impressão de que o filme coloca muito em seu prato, mas mesmo que seja esse o caso, cada evento tem um significado. Todas as quatro histórias acabam se juntando em um clímax que tem uma das melhores técnicas de edição já vistas no cinema. Há milhares de extras também, dando ao filme a sensação de um grande evento.
Nosferatu (1922)
Transmita no Youtube
Um usuário pensa “É incrível que Nosferatu tem 100 anos e ainda é essencial e também divertido.” A adaptação não oficial do livro de ficção de 1897 Drácula por Bram Stroker renomeia Conde Drácula para Conde Orlok.
A versão de Drácula retratada aqui é mais focada na esposa de seu corretor de imóveis do que em causar estragos, daí a conclusão de alguns de que o filme não é assustador, mas a história é rica. Muito esforço é colocado nos cenários e figurinos também, tornando-o um filme satisfatório em geral.
A Paixão de Joana D’Arc (1928)
Transmita no HBO Max
O redditor waywithwords escreve: “Que desempenho fenomenal”. O projeto Carl Theodor Dreyer cobre a perseguição e execução da santa francesa Joana D’Arc.
É o filme que tornou legal usar muitos close-ups e filmar em um único local. E não há um único momento feliz. A melancolia percorre os procedimentos, deixando o público irritado com a desvalorização de uma pessoa tão boa.
Luzes da cidade (1931)
Transmissão no canal Critério
Enquanto um homem carinhoso está tentando arrecadar dinheiro para uma florista cega fazer uma cirurgia no olho, ele conhece um milionário bêbado, que pode fornecer os fundos de que ele precisa. GoldenAgeSubscriber acha que é o melhor filme da Era Silenciosa “por uma distância considerável”.
Uma lista de filmes da Era do Silêncio estaria incompleta sem um filme de Charlie Chaplin e mesmo que o ator tenha inúmeras obras-primas, Luzes da cidade é mais tocante. Misturar maneirismos bufões com preocupação humanista não é tarefa fácil, mas Chaplin faz isso facilmente em um filme que ele também dirigiu e editou.
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