Revisão de ‘Knights of the Zodiac’: Lost na tradução

“Knights of the Zodiac”, uma releitura em live-action de 2023 do reverenciado mangá “Saint Seiya” de Masami Kurumada e uma série de anime, obtém muitos elementos reconhecíveis das iterações originais. Mas baseado em um roteiro de um trio de escritores ocidentais e dirigido pelo cineasta polonês Tomasz Bagiński, ele rapidamente tropeça em artifícios narrativos, pois sobrecarrega incessantemente certas batidas emocionais.

Aparentemente amaldiçoadas desde a concepção, as adaptações live-action de histórias popularizadas em forma de animação, seja um clássico da Disney ou um anime amado, falharam quase universalmente em replicar os pontos fortes de seu material de origem com seus visuais CGI fotorrealistas, elencos repletos de estrelas e muitas vezes arcos dramáticos desnecessariamente expandidos. Em sua fome desmedida de capitalizar a nostalgia e a promessa de um público integrado, os estúdios repetidamente se recusaram a considerar que o que deu certo em um meio não se traduz inerentemente de maneira benigna em outro.

“Saint Seiya” é apenas a última, embora longe de ser a última, vítima dessas ambições. Publicado pela primeira vez no Japão entre 1986 e 1990, a saga carregada de mitologia fala sobre os heróis adolescentes, cada um vestido com uma armadura mística representando uma constelação, escolhida para proteger a reencarnação da deusa grega Atena e a humanidade de outras divindades.

Uma série animada produzida quase simultaneamente com o lançamento do mangá, e conhecida internacionalmente como “Cavaleiros do Zodíaco”, rendeu à narrativa épica de Kurumada dezenas de fãs fora de sua terra natal, principalmente em partes da Europa e em toda a América Latina no final dos anos 80 e início dos anos 90. Uma versão fortemente editada do anime reconhecidamente violento estava nos EUA na TV a cabo no início dos anos 2000, mas nunca pegou.

A sequência de abertura do novo filme, talvez a mais completa, mostra um cavaleiro vestido com uma armadura de ouro confiando a vida de um bebê, que se diz ser Atena, ao empresário Alman Kido (Sean Bean), enquanto a narração resume a essência mítica da história. Algumas das escolhas para acelerar a explicação das complexidades do conhecimento, como o conceito de cosmos ou a força interior que os cavaleiros canalizam durante a batalha, podem ser desconcertantes para aqueles zelosamente familiarizados com isso.

Ainda assim, como Seiya, um jovem destinado a se tornar o bravo Cavaleiro de Pegasus e o protagonista de toda essa lenda, o ator nipo-americano Mackenyu ocasionalmente captura a personalidade atrevida e presunçosa do personagem e, posteriormente, sua lealdade inabalável a Sienna (Madison Iseman), a deusa de carne e osso da sabedoria e da guerra. Enquanto isso, a busca de Seiya por sua irmã há muito perdida, expressa em flashbacks e visões bastante desanimadores, continua sendo o principal pathos em sua odisséia aqui, como foi no mangá e no anime.

Mas, apesar da inclusão de várias pedras de toque e sugestões musicais estimulantes (como a clássica faixa-tema “Pegasus Fantasy”) como parte da trilha sonora de Yoshihiro Ike, Bagiński falha em transmitir o lirismo muscular que caracterizou o anime, onde cada confronto transbordava de seriedade e gravidade devastadoras. apostas altas que não apenas envolviam, mas moviam o espectador. A irmandade entre os cavaleiros de Atenas também foi deixada na prancheta, presumivelmente na expectativa de poder enfrentá-la em uma sequência que provavelmente não acontecerá.

Em vez disso, os cineastas por trás dessa reinterpretação medíocre tomam grandes liberdades criativas para fundamentar sua trama na realidade “lógica” por meio do plano que a ex-esposa de Kido, Guraad (Famke Janssen), executa para capturar Sienna e impedi-la de fazer a transição completa para sua forma divina. . Guraad tem Nero (um vilão Diego Tinoco), o Phoenix Knight e o lutador de rua Cassios (Nick Stahl) ao seu lado para derrotar Seiya. O medo de Sienna de não ser capaz de controlar seu próprio poder, manifestado em pesadelos desonestos e pesados ​​em CGI, aumenta o problema.

Adaptações desse tipo geralmente lutam para transmutar efetivamente as imagens emblemáticas ou os traços de caráter da animação em seu reino híbrido de live-action/CGI. O cabelo roxo de Sienna é o culpado mais flagrante neste caso. A abordagem de Bagiński, uma mistura desigual de fidelidade e reinvenção – particularmente na aparência das armaduras dos cavaleiros e como elas são implantadas – depende de efeitos visuais coloridos, que, embora inexpressivos, evocam um pouco as auras brilhantes e desencarnadas que Kurumada imaginou para esses guerreiros. Marin (Caitlin Hutson), a mentora mascarada de Seiya e uma cavaleira, se destaca como a transferência mais leal e não forçada entre médiuns, tanto esteticamente quanto em comportamento.

A partir do valor geral da produção, pode-se inferir facilmente que a falta de popularidade da propriedade em territórios de língua inglesa impediu que ela se tornasse uma prioridade para o estúdio. O orçamento visivelmente insuficiente, considerando a escala da ação, resulta em uma fantasia de ação abaixo da média que fica apenas alguns passos acima da qualidade vista no universo de “Power Rangers” tipo sitcom – e não digo isso de uma maneira lisonjeira. .

O fato de “Knights of the Zodiac” de Bagiński ser uma decepção bem-intencionada não significa que tenha mérito zero como obra de entretenimento, mas também não satisfará as demandas do fandom por uma homenagem fiel à sua infância. favorito, nem transmitirá aos estranhos por que esse conto de coragem cega diante de probabilidades intransponíveis inspirou tanta devoção de décadas.