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Resumo
- A cena do rato lutando sumô em Suicide Squad Isekai é uma homenagem ao Studio Ghibli e ao folclore japonês, acrescentando profundidade ao anime.
- Nezumi no Sumo, um conto popular japonês referenciado em Suicide Squad Isekai, aborda temas de gentileza e significado cultural.
- A icônica dança da escada do Coringa em Coringa é sutilmente referenciada em Esquadrão Suicida Isekai, explorando temas de identidade e transformação.
Durante a breve passagem de Harley Quinn na prisão de Belle Reve em Esquadrão Suicida Isekai‘s premiere, uma cena peculiar passa pela tela da TV em sua cela pouco antes de Amanda Waller a puxar para experimentar: um rato lutador de sumô dançando confiantemente escada abaixo com graça rítmica. Embora seja claramente uma referência à icônica dança da escada realizada pelo Coringa de Joaquin Phoenix no filme homônimo do personagem de 2016, a alusão óbvia é apenas a ponta do iceberg. Um atrevido Palhaço aceno, manifesto ou não, é esperado em qualquer Esquadrão Suicida história. No entanto, além da aparente ode ao Clown Prince, o projeto de anime está escondendo uma reviravolta adequada e caprichosa para o estúdio Wit e a joint venture da DC.
Facilmente ignorado pelo público ocidental é o significado do rato de sumô como qualquer coisa, menos bobo. A imagem não só tem laços com o folclore japonês, mas faz alusão direta ao gigante do anime Studio Ghibli e ao fundador Hayao Miyazaki. Este coquetel cultural se encaixa entre as dicas do boné e a tradição da DC e é exatamente o tipo de coisa que deixou os fãs animados Esquadrão Suicida Isekaipotencial, fazendo uma análise profunda de como exatamente tudo isso se conecta, o que vale muito a pena.
Esquadrão Suicida Isekai
Arlequina, Coringa e o Esquadrão Suicida causam estragos em ISEKAI*, uma nova série de anime original da Warner Bros. Japão e do WIT Studio. *ISEKAI (異世界): Termo para “outro mundo” em japonês.
- Data de lançamento
- 30 de novembro de 2023
- Elenco
- Anna Nagase, Yūichirō Umehara, Reigo Yamaguchi, Takehito Koyasu, Jun Fukuyama, Subaru Kimura, Reina Ueda, Mamiko Noto
- Temporadas
- 1
- Estúdio
- Estúdio Wit
- Elenco principal
- Anna Nagase, Yuuichirou Umehara, Jun Fukuyama, Takehito Koyasu, Subaru Kimura, Reigo Yamaguchi
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Embora suas origens não sejam claras, a Nezumi no Sumo folktale perdurou como um pilar da narrativa japonesa, fornecendo uma mistura crucial de capricho com profunda sabedoria. Na história, uma comunidade de ratos descobre um caminho inesperado para a prosperidade por meio da arte da luta de sumô, auxiliados por um casal de idosos que os encontrou.
A simplicidade encontra a magia na narrativa comovente quando, em uma manhã serena, um casal de idosos descobre uma cena inesperada na floresta: um ringue de sumô improvisado onde ratos competem ferozmente. Movidos pela determinação dos pequenos lutadores, o casal oferece sua ajuda, alimentando-os e mantendo-os seguros. Seus atos de gentileza, sem saber, desencadeiam uma cadeia de eventos que transforma suas vidas. Grato por seu apoio, um dos ratos os recompensa com um tesouro de ouro, garantindo sua segurança financeira para sempre. O conto ilustra lindamente o poder da gentileza e as recompensas surpreendentes que ela pode trazer, ecoando os temas atemporais do folclore japonês e suas pedras de toque culturais.
Nezumi no Sumo é maduro com riqueza alegórica e, por meio de seus temas atemporais de generosidade e reciprocidade, permanece prevalente na cultura japonesa. O conto evidentemente ressoou através das gerações, aludindo não apenas aqui em Esquadrão Suicida Isekaimas mais notavelmente na adaptação do Studio Ghibli deste amado conto popular. Miyazaki’s 2010 Uma cauda de luta de sumô imortaliza ainda mais seu significado cultural, conquistando corações no mundo todo com sua mensagem de gentileza e a beleza encontrada nos atos mais simples de doação.
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A cauda de um lutador de sumô é uma jóia escondida do Studio Ghibli de um curta-metragem de animação. Dirigido por Akihiko Yamashita, conhecido por sua animação meticulosa em filmes como O Castelo Animado e Quando Marnie estava láo curta captura não apenas o fervor competitivo do sumô, mas também a essência da camaradagem e da resiliência estabelecidas nos pastos verdes característicos de Ghibli. Embora inspirado principalmente no folclore japonês, muitos outros fatores foram O conto de um lutador de sumô.
As observações meticulosas do antropólogo Tsuneichi Miyamoto foram significativas no desenvolvimento do curta por Hayao Miyazaki, assim como as cenas de luta do original. tom e Jerry desenhos animados. Miyazaki seguiu seu fascínio por ratos imbuídos do espírito de samurai, retirados de uma fonte de musas, então passou adiante a história e os tratamentos de arte conceitual para o eventual diretor Akihiko Yamashita. Yamashita usou a plataforma efetivamente, evocando as marcas registradas do Ghibli — bichinhos fofos e uma narrativa doce e focada na moral — como jogadores agradáveis em um caso saudável.
A produção de A cauda de um lutador de sumô foi impregnado de autenticidade, com fundos meticulosamente projetados por Naoya Tanaka para evocar o charme rústico do terreno montanhoso de Shimoguri e das casas tradicionais japonesas. A atenção de Tanaka aos detalhes, informada por experiências em primeira mão e pelos insights de Miyamoto, deu vida a cenas onde personagens como Jii e Baa preparam refeições saudáveis em fogueiras crepitantes, envolvendo os espectadores nas imagens e sons de uma era passada. Lançado com aclamação no Museu Ghibli, onde ressoou com o público jovem e velho, A cauda de um lutador de sumô é outra iteração no catálogo incomparável da Ghibli, demonstrando uma habilidade soberba de entrelaçar folclore em narrativas familiares e celebrar tanto o comum quanto o extraordinário na vida cotidiana.
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Claro, não há nada obviamente relacionado entre Palhaço e Nezumi no Sumo pelo valor de face, mas pode haver alguns pontos em comum ainda. Cada título se aprofunda na natureza humana com honestidade inabalável. Considerando que Palhaço retrata a pobreza e o status de marginalização de Arthur Fleck como sintomas de sua loucura induzida pela sociedade, Nezumi conta intrincadamente a história de um casal igualmente oprimido e isolado em busca de alegria da maneira que puder. Notavelmente, também, um pequeno rato se esforça contra todas as probabilidades para alcançar o status lendário, assim como Fleck em Palhaço.
Ambas as histórias são implacáveis em sua exploração da alienação e da busca por reconhecimento, embora em cenários muito diferentes — uma no cenário urbano corajoso de Gotham City, a outra em meio aos antigos rituais e tradições do sumô no Japão. Tematicamente, Palhaço pinta bolsões de Gotham City onde cada ação, de Arthur ou não, tem uma quantidade significativa de profundo peso simbólico. Similarmente, Sumô captura a elegância atemporal dos rituais de sumô, imergindo o público em um mundo onde cada encontro afirma sua profunda alegoria. Ambas as narrativas justapõem habilmente as lutas pessoais dos protagonistas contra correntes sociais maiores, convidando os espectadores a contemplar as linhas borradas da sociedade.
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A dança da escada de Joaquin Phoenix em Palhaço transcende a mera coreografia, tornando-se um símbolo pungente da transformação de Arthur Fleck e, talvez, a imagem mais duradoura do filme polarizador. Definida para Rock and Roll Parte 2 por Gary Glitter antes de se transformar na trilha sonora assombrosa de Hildur Guðnadóttir, a cena atua como um microcosmo visual da descida de Arthur à loucura e surgimento como o Coringa — um momento em que a turbulência pessoal se funde com a lepra social.
Arthur ungula mais do que dança, na verdade, mas quanto mais ele desce, mais para dentro de seu próprio mundo ele vai. As escadas, antes um acessório urbano mundano que tocava em casa seu deprimente trajeto matinal, se tornam um portal para uma realidade diferente. Além disso, a sequência de dança ecoa narrativas sociais maiores, paralelamente à jornada pessoal de Arthur com comentários mais amplos sobre saúde mental, negligência social e marginalização daqueles que estão à margem. Por meio da performance visceral de Phoenix, a cena não apenas captura o desenrolar emocional de Arthur, mas confronta o público para testemunhar.
Esquadrão Suicida apresentando um breve vislumbre de um rato lutador de sumô descendo escadas conecta as narrativas de ambos os mundos por meio de imagens compartilhadas. Esta homenagem sutil não apenas honra Palhaço mas também ressalta como ambas as histórias exploram os limites da identidade e da transformação durante tempos caóticos. Assim como Arthur encontrou a libertação em espirais em seu alter ego, a jornada de Harley Quinn rumo ao desconhecido promete revelações e desafios semelhantes no multiverso.
Coringa (2019)
Durante a década de 1980, um comediante de stand-up fracassado enlouquece e se dedica a uma vida de crime e caos em Gotham City, ao mesmo tempo em que se torna uma figura psicopata infame do crime.
- Diretor
- Todd Phillips
- Data de lançamento
- 4 de outubro de 2019
- Estúdio
- Elenco
- Joaquin Phoenix, Robert De Niro, Zazie Beetz
- Escritoras
- Todd Phillips, Scott Silver e Bob Kane
- Tempo de execução
- 2 horas e 2 minutos
- Companhia de produção
- Imagens da Warner Bros.
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