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A temporada final de “Barry” deixou os espectadores com muitas imagens indeléveis. A ampulheta NoHo gigante, cheia de areia e devoradora de humanos. O ataque de granada de foguete deu errado em um tiro magistral na encosta. Um impasse que deixou dezenas de mortos em um piscar de olhos.
Embora o diretor de fotografia Carl Herse tenha filmado todas essas cenas, nenhuma aparece no episódio de “legados complicados” pelo qual Herse ganhou uma indicação ao Emmy. Esse é o que mostra o assassino de Bill Hader, Barry, e a atriz de Sarah Goldberg, Sally, vivendo abruptamente sob identidades falsas em uma casa isolada nas Grandes Planícies (na verdade, filmado em Lancaster, com as colinas circundantes removidas digitalmente) com seu filho de 8 anos, John ( Zachary Golinger). Eles estão se escondendo da lei, da máfia chechena e de quem mais quiser matá-los.
Herse, que emprestou seu olhar expressivo e naturalista a shows como “The Last Man on Earth”, “Nathan for You” e “The Afterparty”, aplicou uma arte mais refinada à peça de salto no tempo. A ideia era subestimar que as coisas haviam mudado. Funcionou tão bem que os amigos com quem ele assistiu ao episódio pensaram que era uma das sequências de flashback / fantasia dos sonhos que Barry teve nos episódios anteriores da temporada, em vez de um salto narrativo adiante.
“É ridículo como somos sutis com a aparência do nosso programa”, diz Herse. “Quase toda a série é filmada em uma lente, com distância focal de 27 milímetros, e gostamos de mover a câmera para dentro e para fora para criar composições. Para este episódio em particular, queríamos sentir um pouco de mudança, então fizemos a mudança incrivelmente sutil de filmar a maior parte do episódio em uma lente de 32 milímetros – isso é basicamente uma diferença de incremento de uma lente. Tem um pouco mais de sensibilidade formal e é um pouco menos cômico do que o show tende a parecer. Embora estejamos mostrando essas paisagens grandes e abertas, eu queria sentir um pouco de sensação claustrofóbica trabalhando contra isso. Eu esperava que o fantasma de Barry e Sally sendo descobertos pairasse sobre a coisa toda.
O movimento reduzido da câmera e mais fotos estáticas criaram a sensação de que nosso par paranóico estava preso no meio do nada. Uma sequência em que uma batida na porta leva Barry armado para a noite não empregou nenhuma luz, exceto a que vem de casa, outra escolha despojada que representou a luta do personagem para enfrentar a escuridão.
Os interiores da casa foram filmados em um estúdio Sony. Um pano de fundo de 360 graus mostrava o horizonte fora de qualquer janela. As horas do dia foram expressas por meio de iluminação controlada.
“Nunca teríamos alcançado aquela cena sinistra do crepúsculo em que Barry está realmente falando sobre legados complicados no local”, observa Herse, “porque você nunca seria capaz de filmar a cena inteira naquela janela de cinco minutos quando o sol se põe. . Isso exigiu muito esforço com aderência e iluminação. Escurecemos a parte de trás desse pano de fundo para que houvesse uma linha de silhueta limpa da paisagem. Tínhamos algo como 100 luzes circundando o cenário que tinham tons de rosa e laranja ardentes, depois as desvanecemos no crepúsculo azul profundo. Isso ajuda a contar a história de que Barry está preso a essa ideia e Sally é totalmente indiferente, então ninguém acende as luzes para essa atmosfera cada vez mais sombria enquanto eles estão jantando.
O diretor de fotografia Carl Herse trabalha em uma tomada no set onde NoHo Hank, do ator Anthony Carrigan, é mantido em cativeiro.
(Foto de Carl Herse)
Outro lado dos medos de Barry surge quando ele tenta desencorajar John de jogar beisebol com as crianças locais, mostrando a seu filho vídeos de meninos sendo mortos em diamantes da liga infantil. Hilariantes e assustadoramente realistas, eles são um elemento visual pelo qual Herse tem o prazer de compartilhar o crédito.
“Aqueles tiveram que ser encenados; Não acho que haja um argumento ético para mostrar fatalidades infantis reais na tela”, ele afirma ironicamente. “Eles foram coreografados e filmados principalmente por nosso coordenador de dublês, Wade Allen. Nós os filmamos de verdade em um iPhone, do jeito que um pai gravando um vídeo faria, apenas correndo com ele na mão. A esperança era que isso parecesse uma peça autêntica e encontrada de material triste.
Outras telas dentro das telas ajudaram a avançar na narrativa: uma retirada de um pregador da TV para indicar a religião recém-descoberta de Barry, embora egoísta; A fúria reprimida de Sally ao ver ex-colegas elogiados por seus programas populares, enquanto o papel que ela agora desempenha todos os dias deve permanecer em segredo; um executivo da Warner passando por enormes estúdios de som (na verdade, novamente, no lote da Sony em Culver City) adornado com outdoors de vídeo, um deles promovendo a última sequência de um filme que estava em produção durante o episódio anterior.
“Esse é o tipo de abordagem formal que tendemos a adotar com a câmera no programa”, diz Herse. “Tentamos encaixar o máximo possível em uma única tomada. Essa tomada ampla nos leva através dessas paredes gigantes onde você obtém toda essa tecnologia de um futuro próximo lá em cima. Você vê que os outdoors não são estáticos, mas esses vídeos bizarros e repetidos do tipo TikTok. Você descobre que já passou tempo suficiente para que ‘Mega Girls 4’ existisse. Há um uso interessante de escala com esse personagem minúsculo jogado contra as paredes gigantes; esse foi um movimento de carrinho de 200 pés que tivemos que configurar.
No geral, Hader trouxe à tona as habilidades de narrativa de Herse, enquanto o diretor de fotografia contribuiu para a crescente reputação do diretor-estrela como um autor visualmente experiente.
“Tenho procurado por um cineasta como Bill para trabalhar durante toda a minha carreira”, diz Herse. “Nós dois temos ídolos cinematográficos semelhantes. Sempre que me perguntavam em que tipo de projeto eu gostaria de trabalhar, eu sempre brincava com um filme dos irmãos Coen. Eu sei que isso nunca vai acontecer, mas o tom de ‘Barry’, para mim, é o mais próximo que cheguei dessa expressão de como, em um curto período, uma pessoa pode experimentar comédia, tragédia, absurdo e existencialismo. É uma experiência muito complexa ser humano, e é isso que eu amo tanto em ‘Barry’. Qualquer um que leia a frase do programa – ‘Hitman que quer ser ator’ – nunca poderia prever o quanto esse programa toca em termos de experiência humana”.
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