Olivia Colman protagoniza ‘Grandes Esperanças’ mais sombria e sombria

Há uma escuridão palpável na adaptação de Steven Knight de “Grandes Esperanças”. É figurativo, embutido nos personagens e no enredo, mas também literal, com sujeira e podridão endurecendo tudo.

Esta releitura do romance de maioridade de Charles Dickens não é a versão romantizada que os espectadores já viram antes.

“Na época, Londres era horrível, era muito escuro”, diz Knight, que escreveu a série limitada e foi um dos produtores executivos. “Grandes Esperanças” foi publicado em 1861 após ser lançado em série em um periódico semanal. Knight explicou que, naquela época, escritores de ficção como Dickens não tinham permissão para escrever sobre uso de drogas ou sexo fora do casamento.

“Não é que esses problemas não existissem – não é que as pessoas não estivessem usando drogas ou o que quer que estivesse acontecendo”, diz ele. “Tentei pensar, se Dickens tivesse a liberdade, como ele tem agora, de escrever sobre essas coisas, por quais becos escuros ele teria ido?”

A série, que estreia no domingo no FX no Hulu, foi a continuação ideal de “A Christmas Carol”, que Knight adaptou em 2019, porque é um “monólito”, diz ele. A história, sobre um jovem chamado Pip (Fionn Whitehead) tentando subir na hierarquia da classe na Inglaterra, ofereceu uma oportunidade de revisitar personagens icônicos. Havia uma conexão pessoal também.

“Pip é filho de um ferreiro; Sou filho de ferreiro e ferrador”, diz Knight. “E Pip não quer fazer isso. Este livro é sobre alguém que decide fazer outra coisa, então teve um pouco de ressonância para mim.”

Para adaptar “Grandes Esperanças”, Knight leu o romance várias vezes, mas decidiu não ler página por página. Ele não esboçou ou planejou. Em vez disso, ele apenas começou a escrever.

“A maneira como eu descreveria é: leio um livro e depois sonho com ele”, diz Knight. “Você lê o livro e todas essas coisas estão lá. E esses temas e esses personagens estão lá. E então você tem essa jornada própria onde traça o caminho através de todas as coisas que você absorveu.”

Embora os episódios sejam geralmente fiéis ao texto original em enredo e tom, eles apresentam muito poucas linhas de diálogo do romance, o que Knight fez de propósito.

“O diálogo de Dickens é incomparável”, diz ele. “Então você pode fazer isso de novo – e não vejo por que você faria isso – ou você pode pegar o espírito da coisa e a jornada da coisa e fazer do seu jeito. É uma adaptação, mas não é uma réplica.”

Whitehead, que passou seis meses filmando a série no ano passado, diz que sentiu que isso tornou os personagens e a história mais relacionáveis, o que pode ressoar com o público mais jovem.

“Às vezes, as pessoas podem ter dificuldade para se relacionar com os dramas de época porque parece tão desconectado do modo como vivemos agora, e é difícil ter empatia com os personagens”, diz ele. “Foi um alívio para mim poder fazer [Pip] sinta-se mais perto de casa e não se sinta muito afetado pelo idioma.”

Junto com Whitehead, o elenco inclui Shalom Brune-Franklin como Estella, Johnny Harris como Magwitch e Owen McDonnell como Joe Gargery. Mas também digno de nota é Olivia Colman, que se juntou à série como a reclusa e vingativa Miss Havisham, personagem anteriormente interpretada por Helena Bonham Carter, Gillian Anderson e Anne Bancroft em outras adaptações. Por causa de sua agenda, Colman filmou todas as suas cenas em apenas algumas semanas.

“Cheguei bem tarde porque ficava dizendo: ‘Acho que não devo fazer isso. Acho que não devo fazer isso’”, diz Colman, que estava nervosa com o papel, principalmente depois de ver seus amigos Anderson e Bonham Carter fazerem isso. “[She’s] um personagem que tantas pessoas podem visualizar e tantas pessoas pensam que conhecem. Depois de um certo tempo, você só precisa dizer: ‘Bem, é minha oportunidade de fazer isso e eu quero fazer isso’.

Miss Havisham (Colman, à esquerda) e Estella (Shalom Brune-Franklin) em uma cena de “Grandes Esperanças”. O traje da Srta. Havisham foi feito para parecer decadente.

(Miya Mizuno / FX)

Miss Havisham, uma solteirona rica que está criando Estella enquanto ela conspira para se intrometer na vida de Pip, usa um vestido de noiva que ela não tira desde que foi deixada no altar anos antes. Em vez do vestido estar empoeirado e coberto de teias de aranha como nas versões anteriores, o figurinista do show concebeu um visual em que a Miss Havisham de Colman parece estar se decompondo de dentro para fora.

“A fantasia – você não consegue ver de perto – está coberta de cinzas de ópio e, por baixo, está ficando verde e apodrecendo”, diz Colman. “Para mim, foi uma ótima maneira de entrar. Sua dor de cabeça estava apodrecendo seu coração e sua mente.”

Visualmente, a série é envolta em escuridão. Muitas das cenas acontecem à noite, e Whitehead se lembra de ter ficado coberto de sujeira durante grande parte da produção. Sexo e uso de drogas são apresentados descaradamente, e Londres é caótica e barulhenta.

“Minha mãe disse uma vez: ‘A geração mais jovem pensa que inventou o sexo’”, diz Colman, rindo. “E, claro, está acontecendo desde sempre.”

Recontar um romance clássico às vezes pode significar imbuí-lo de questões modernas. Mas Knight acha que o trabalho é mais atemporal. Ele diz que o romance perdura porque continua a se conectar com seus leitores, independentemente da época.

“Acho que para adaptar não é preciso começar a inserir preocupações contemporâneas”, diz. “Eles já estão lá.”

Colman achou a história “chocante” em sua relevância por causa do sistema de classes britânico profundamente enraizado que persiste até hoje. O público americano pode não ter experiência em primeira mão com o restritivo sistema de classes, que pode impactar a trajetória de vida de alguém por meio da escolaridade e das oportunidades de carreira, da mesma forma que os espectadores britânicos. Mas Colman e Whitehead acham que é importante mostrar como isso pode impedir as pessoas, independentemente de quem esteja assistindo.

“Dickens achou desagradável”, diz Colman. “Seus heróis vêm da classe mais baixa. Infelizmente, dependendo de onde você nasceu, a classe ainda dita muito do que pode acontecer com você à medida que envelhece. E é nojento. E ainda está lá.”

“Dickens foi um dos primeiros escritores a realmente falar sobre personagens da classe trabalhadora de uma maneira não paternalista e a realmente dar a eles uma agência como personagens completos e arredondados”, acrescentou Whitehead. “Foi uma coisa muito importante de se fazer – e continuar fazendo.”

Knight continua ocupado com vários outros projetos, incluindo uma adaptação para a Netflix do romance de Anthony Doerr sobre a Segunda Guerra Mundial, “All the Light We Cannot See”. Ele também abriu recentemente o Digbeth Loc. Studios em Birmingham, Inglaterra, onde sua próxima série da BBC “This Town” e o tão esperado filme “Peaky Blinders” serão filmados. Mas Dickens permanece na vanguarda de sua mente. Em seguida, ele está pensando em participar de “A Tale of Two Cities”.

“[I love] a maneira como ele escreve e a maneira como escreve os diálogos e o fato de que o que ele fez deu a você um kit para streaming de televisão”, diz Knight sobre seu fascínio pelo autor. “Ele escreveu em episódios. É muito contemporâneo, nesse sentido. Existem tantas possibilidades.”