Os zeros e uns foram prometidos para ser o futuro, com a mídia digital tomando conta de várias formas. Mas a transição não foi a mais suave e, em algumas situações, os clientes estão retornando às experiências analógicas em busca de algo mais tangível.
Jornalista David Sax e autor de The Revenge of Analog: Real Things and Why They Matter, explica que a reação é inevitável. “Somos criaturas analógicas em um mundo analógico”, resume. “O mundo digital está simulando isso de uma forma ou de outra.”
A resposta a essa simulação varia de meio para meio. O livro de Sax descreve o ressurgimento de tecnologias analógicas. “Bens físicos, toca-discos e notebooks foram interrompidos por alternativas como streaming de música, Amazon ou software”, explica ele. “Mas a mídia analógica teve um crescimento justamente quando essas tecnologias estavam no auge. Por exemplo, o vinil explodiu quando o Spotify atingiu o pico.”
Pressing Records
Não é uma teoria incompleta, existem empresas totalmente novas que seguem o desejo de experiências analógicas. Outros estão tendo que lidar com uma demanda maior.
Por exemplo, a United Record Pressing, a maior fábrica de prensagem de discos nos Estados Unidos, que existe desde 1949, teve que se mudar em 2017 para uma instalação maior para acomodar o aumento da demanda. Até o vocalista do White Stripes, Jack White, abriu o Third Man Pressing, ajudando a atender também às necessidades de prensagem de recordes nos EUA.
Em outros lugares, as indústrias estão encontrando novas maneiras de atender ao crescente interesse pela mídia física, até mesmo pegando trilhas sonoras digitais e gravando-as. A Data Disc foi fundada em 2015 como uma gravadora exclusivamente dedicada ao lançamento de trilhas sonoras de videogames em vinil. Eles fizeram uma parceria com a Sega, Capcom, Konami e SNK.
Jamie Crook, o fundador da Data Disc, explica sua visão “Eu realmente não sei onde o crescimento atual do vinil veio, mas tem sido uma coisa gradual ao longo de muitos anos, em grande parte graças a todas as gravadoras independentes que mantiveram o formato vivo durante os anos sombrios. Seria enganoso sugerir que houve um boom repentino, mas eu diria que esse interesse vem crescendo mais rápido desde cerca de 2010.”
Isso levou ao Data Disc, “para nós, parecia um mercado óbvio, principalmente porque as trilhas sonoras de filmes estavam crescendo rapidamente em popularidade desde cerca de 2012. Temos nosso próprio estúdio de masterização e gravação aqui em Londres, e um membro de nossa equipe também tem experiência em licenciamento de produtos, então já estávamos preparados para esse tipo de empreendimento. Ainda fazemos quase tudo internamente para isso dia.”
Já que a equipe usa seu próprio mestre ng studio, pode levar algum tempo durante o processo de masterização.
Para alguns, o processo pode parecer contra-intuitivo, pegar uma trilha sonora digitalizada de um videogame e remasterizá-la para um formato analógico . Qual é o ponto?
“Se um disco é bem masterizado e pressionado com cuidado, então pode ser uma experiência extremamente satisfatória que oferece uma experiência de audição diferente de um download digital”, diz Crooks. “No entanto, nenhum formato é “melhor” que o outro; eles são apenas diferentes.
Da mesma forma, um download sem perdas de qualidade é tão satisfatório à sua maneira. Quanto aos discos de dados, temos uma base de clientes surpreendentemente ampla e nossos clientes compram discos por muitos motivos diferentes, todos igualmente válidos. Na verdade, não há uma resposta única sobre por que as pessoas compram discos em 2022.”
Alguns dizem que o vinil soa mais quente e se conecta melhor com o ouvinte, enquanto outros dizem que a mídia física é uma forma de apoiar seus artistas favoritos, criar uma coleção ou ter um item real que pode t ser excluído de um serviço online. Existem teorias sobre como objetos físicos geram memórias poderosas e duradouras, e a mídia analógica pode facilmente transmitir nostalgia ou memórias sentimentais. Até os CD’s tiveram um aumento nas vendas ultimamente.
O áudio não é a única coisa que está vendo algum ressurgimento após um pico na digitalização. O mercado de fotografia mudou significativamente nos últimos anos, pois os smartphones agora estão equipados com sensores de câmera impressionantes e estão em bolsos em todo o mundo. Mas quando se trata de preservar memórias, as câmeras instantâneas ainda são relevantes.
As câmeras instantâneas eram um produto de uma era aparentemente passada. Tirar uma foto e obter uma cópia impressa dela segundos depois era a última moda na época, mas, eventualmente, as câmeras digitais chegaram à cena e a fotografia em filme rapidamente parecia datada.
Mas desde então o formato Instax de fotos instantâneas da Fujifilm renovou o interesse na fotografia analógica. A Polaroid também está de volta, depois que o The Impossible Project adquiriu a marca e sua propriedade intelectual original em 2017. Tem novas câmeras em oferta também para fotógrafos que buscam a alegria e a novidade das fotos físicas.
É difícil dizer se as fotos instantâneas são uma moda passageira. Em 2004, a Fujifilm vendeu apenas 100.000 câmeras em todo o ano, mas em 2016, a Fujifilm registrou vendas de 5 milhões de unidades. Esse número se estabeleceu desde então, com a empresa de câmeras anunciando 3,5 milhões de vendas em 2019, mas não importa como você olhe, isso é impressionante para uma forma de fotografia que deveria ser morta quando as câmeras digitais surgiram.
“Em um mundo onde a maioria da criação de imagens ocorre em smartphones, a fotografia de filme está voltando”, diz Ashley Reeder Morgan, vice-presidente de marketing da Fujifilm North America. “Vimos um aumento definitivo no interesse e no uso de produtos de fotografia analógica em 2022, principalmente entre a Geração Z.”
“Instax e a fotografia analógica em geral tornaram-se culturais fenômenos com esta geração porque eles representam não apenas uma ferramenta criativa para a auto-expressão, mas também uma maneira única de compartilhar, criar e se conectar com os outros de maneira significativa, deliberada e pessoal.”
Morgan explica que Instax é uma memória com a qual você pode se livrar, e isso é algo que o mercado está enfrentando. A Fujifilm representa mais de três quartos da categoria de fotos instantâneas nos EUA
Até as câmeras de 35 mm estão recebendo alguma atenção, com novos produtos e soluções para fotógrafos que estão retornando ao formato ou aprendendo pela primeira vez. As câmeras descartáveis também estão voltando. “Além de nossos produtos Instax, os consumidores também acorreram às nossas câmeras de filme de uso único, QuickSnap”, diz Morgan. “Na fotografia de filme, há um elemento de mistério e surpresa que se perde quando você cria uma imagem digitalmente e gasta muito tempo editando-a ou simplesmente refazendo-a até que fique ‘perfeita’.”
Eles sugerem que a fotografia cinematográfica é crua, pois carece de filtros, refilmagens ou edição. “Com o analógico, você não tem a opção de fazer a mesma pose várias vezes, a menos que queira usar todo o seu filme!” diz Morgan “Há algo em estar “no momento” e capturar aquela imagem orgânica sem um monte de refilmagens que é atraente.”
Novos filmes de marcas como Cinestill e Lomography estão mantendo as coisas novos rostos no campo do cinema, enquanto Kodak, Ilford e Fujifilm estão renovando suas ofertas de filmes, trazendo de volta produtos descontinuados e criando novos.
“Quando possível, a Fujifilm ressuscitou variedades-chave de filmes para usuários que paciente e consistentemente os pediam”, diz Morgan.
Eles não são os únicos. A Kodak estava fazendo o dobro de filmes em 2019 do que em 2015, sugerindo que o aumento repentino de filmes com fotógrafos mais jovens foi estimulado pela crescente visibilidade de filmes e câmeras de filmes em canais de mídia social como o Instagram. Atualmente, eles estão aumentando os custos de seus filmes e planejam investir em mais instalações de produção para atender à demanda.
Embora esteja claro que algumas mídias analógicas estão encontrando maneiras de permanecer relevantes em 2022, não é um jogo de soma zero. Não precisa haver vencedores ou perdedores. “Não é uma rejeição das experiências digitais, é complementar”, diz Sax.
“É indicativo de como queremos viver, não ou/ou, mas sim um equilíbrio. buscando alternativas que nos dêem mais prazer ou algo que o digital não dê.”
Enquanto The Revenge of Analog cobria produtos, o próximo livro de Sax The Future is Analog adota uma definição mais ampla do que é analógico e analisa como as experiências da vida real são mais atraentes do que as digitais. “Durante a pandemia de Covid-19, fomos incentivados a ficar dentro de casa e não interagir fisicamente com as pessoas”, explica. “Quando fomos forçados a essa existência digital, percebemos o quão horrível isso realmente é.”
Ele diz que a ideia de digitalizar aspectos de nossas experiências humanas foi o objetivo por décadas. De hangouts comunitários e chamadas de Zoom substituindo reuniões presenciais a lançamentos de filmes em casa ou assistindo ao mais recente espetáculo esportivo do seu sofá, poucas substituições digitais rivalizavam com a sensação de estar em algum lugar pessoalmente.
“Todas essas coisas foram prometidas como uma possibilidade digital e que nos dariam satisfação”, diz ele. “Mas o futuro que nos ensinaram e venderam, nunca fomos realmente questionados.”
É algo para se pensar à medida que avançamos com a realidade virtual prometida pelo Metaverso. À medida que novas experiências e produtos digitais chegam, é importante lembrar que você também pode manter suas coisas antigas, pessoais, colecionáveis e analógicas.
