.
Hcomo alguém já te disse que te falta ritmo? Você já soltou uma nota bemol no karaokê e viu a sala murchar visivelmente à sua frente? Já pegou uma guitarra para se exibir para sua paixão, apenas para suavizar o dedilhado e mutilar aquele acorde adorável e romântico? Você já foi pelo menos um pouco talentoso musicalmente, mas agora percebeu que não é o jovem e legal alt-rocker que costumava ser, mas um pai de meia-idade com 6 anos de música com intolerância à lactose e uma hipoteca para se preocupar?
Às vezes, você precisa apenas fingir que é um rebelde de jaqueta de couro com um sorriso arrogante e joelhos que não estalam toda vez que você se agacha. E não há lugar melhor para isso do que um videogame. Guitar Hero trouxe a fantasia do rockstar para milhões. The Artful Escape coloca você como o filho de um músico folk tentando seguir seu próprio caminho tocando rock progressivo de ficção científica operístico. E depois há o Hi-Fi Rush deste ano, que coloca toda a sua energia de labrador hiperativo para garantir que você se sinta um verdadeiro astro do rock.
Este improvável jogo de ação rítmica foi lançado de surpresa no Xbox Game Pass pelo renomado estúdio de terror Tango Gameworks no início deste ano. É estrelado por um jovem profundamente sem graça e sem talento transformado em um deus do rock, e o jogo quer ter o mesmo efeito em você. “O jogo não é apenas uma carta de amor à música (especialmente o gênero rock e a ideia de uma estrela do rock em geral), mas também uma maneira de os jogadores que não são músicos experimentarem o tipo de ‘alto desempenho’ que alguém obteria tocando música ao vivo”, explica o diretor John Johanas.
Ele não joga como os jogos de ritmo que dominaram nos anos 2000, como Guitar Hero ou Rock Band, mas mais como um jogo de ação – mais próximo de Devil May Cry do que DJ Hero. Você acerta seus ataques e combos no ritmo, usando uma guitarra de sucata como arma. “Embora a jogabilidade não seja nada como tocar guitarra ou estar em uma banda, a sensação visceral de seus ataques caindo no ritmo… ” diz Johanes.
Ele tem razão. Você notará quando tocar que o mundo inteiro pulsa no ritmo da música. Quer pular mais longe? Faça na batida. Quer terminar seu combo batendo uma guitarra no chão e fazendo ondas de choque? Toque um compasso completo e toque todas as notas no tempo. Quer dar alguns tiros legais entre ataques corpo a corpo? É melhor você aprender a trabalhar com uma batida sincopada, então.
Parece difícil, mas graças ao mundo dos vivos concordando com a batida – sejam árvores balançando ou maquinário de fábrica ganhando vida em 4/4 – há o suficiente acontecendo para guiar até mesmo os surdos ao território do rockstar. Mas fazer o mundo combinar com a música, e vice-versa, foi um desafio técnico e criativo.
“Não é exagero dizer que este jogo foi impulsionado pela música, mesmo em um nível de programação”, ri o diretor de áudio e compositor Shuichi Kobori. “Quando eu fazia demos para as músicas, eu as construía com seus altos e baixos de intensidade, de acordo com um documento visual fornecido pelo diretor para a fase em que seriam utilizadas. a música está intrinsecamente ligada, eu tive que combinar o arranjo com o layout do palco ou truques no palco, adicionando ou ajustando seções constantemente… Houve momentos em que queríamos especificamente combinar algo no jogo com uma frase ou riff da música, então tive que canalizar uma mentalidade de jogo de ritmo e organizar a música enquanto jogava para pensar em algo que combinasse.
O resultado é uma fusão artesanal de audiovisual, música e game design trabalhando em harmonia. Quando os controles são arrancados de você para uma cena da história, o mecanismo musical continua ronronando. “Para as cenas, a música precisava ser perfeitamente integrada sem pausa para manter o ritmo”, explica Kobori. “Para isso, houve muita tentativa e erro para garantir que a música se conectasse adequadamente.”
Os desenvolvedores inventaram uma ferramenta chamada Inst FX, que oferece um conjunto de efeitos sonoros musicais quando o jogador ou inimigos atacam e conectam seu golpe. “Tínhamos que fazer com que o que o jogador fizesse, ou os inimigos estivessem fazendo, fosse adicionado à música para criar uma espécie de jam session única”, diz Kobori. “Este foi um componente chave para a diversão do jogo.” Então, mesmo se você cheirar um ataque e entrar antes do refrão, por assim dizer, você está adicionando algo à paisagem sonora – mas pode ser mais material de chão de sala de corte do que single principal.
A trilha sonora original do jogo é uma mistura vibrante e alegre de rock alternativo e fuzz eletrônico que fica em algum lugar entre Refused e indie sleaze – mas as faixas licenciadas são uma atração principal. Liderada por Nine Inch Nails e Black Keys, a tracklist parece mais um pôster de festival de rock do que uma colaboração de videogame. Mas essa sempre foi a intenção. “Foi uma questão pessoal para mim”, sorri Johanes. “Exibir a música que você ouviu enquanto crescia é quase como ler seu diário. Acho que seguir o gosto pessoal, em vez de fazer a curadoria de um público, tem um charme próprio.
após a promoção do boletim informativo
Mas como a mixtape adolescente do diretor combinaria com o trabalho do compositor? Johanes tinha descoberto desde o início. “Eu orientei que a música original deveria parecer uma banda de apoio, com Chai [the player character] como protagonista da música, tornando-a deles canção. Especificamente, com como eles luta e o talento adicional que eles adicionam à faixa lutando ao som da música. De certa forma, o jogador conduz a trilha sonora.” As batalhas contra chefes, por sua vez, são mais como batalhas de guitarra, com você trocando riffs e tocando contra a faixa de assinatura do chefe (por exemplo, 1.000.000 por NIN).
As faixas licenciadas do Hi-Fi Rush são implantadas estrategicamente, como encaixar uma capa bem praticada e vigorosa no meio do seu set. No jogo, o efeito é eufórico – você se perde na batida, martelando combos de acordo com a batida, ouvindo a voz áspera de Trent Reznor e o rosnado das guitarras distorcidas enquanto você se esquiva, pula, bate, desliza e sorri.
A Tango Gameworks projetou este jogo para ser divertido, mas é mais do que isso – para seus desenvolvedores, é uma expressão da fantasia do rockstar, deliciando-se com a música enquanto brinca com todas as regras que o fazem funcionar. Sua reinterpretação suja do jogo de ritmo para 2023 foi uma das melhores surpresas do ano.
.
