.
Makoto Shinkai sabe que o terremoto de Tohoku em 2011 o mudou.
O cineasta japonês tem falado muito sobre o terremoto catastrófico e suas consequências enquanto faz as rondas promovendo seu último longa-metragem de anime, “Suzume”, agora nos cinemas, porque se concentra naquele desastre e no que se seguiu. Mas aqueles familiarizados com o trabalho de Shinkai sabem que ele tem conversado sobre desastres naturais por meio de seus filmes há anos.
Em uma entrevista no início deste mês, durante uma visita a Los Angeles para a estréia da versão dublada em inglês do filme, Shinkai contou cuidadosamente como a vida de todos foi interrompida naquele dia 12 anos atrás, mesmo em Tóquio, longe do epicentro do terremoto. Cada vez que outro alerta de alerta de terremoto acionava os celulares, ele se reunia com sua esposa e filha e se perguntava o que iria acontecer com o Japão.
A catástrofe do terremoto e tsunami foi agravada pelo desastre nuclear de Fukushima que eles causaram. Foi só depois de passar tempo suficiente para trazer de volta uma aparência de normalidade que ele começou a sentir um propósito.
“Eu sempre acreditei que a vida cotidiana no Japão continuaria para sempre, mas o terremoto me fez perceber que tudo poderia acabar abruptamente”, disse Shinkai. “Por causa dessa experiência, senti cada vez mais esse desejo de enfrentar desastres e retratá-los de maneiras que só podem ser feitas em animação.”
Souta em “Suzume” de Makoto Shinkai.
(“Suzume” Film Partners / Crunchyroll)
Em “Suzume”, que foi lançado no Japão antes de uma estreia internacional no Festival Internacional de Cinema de Berlim em fevereiro, Shinkai se envolve diretamente com o terremoto Tōhoku pela primeira vez. Suzume, de dezessete anos, é uma sobrevivente do terremoto e subsequente tsunami que perdeu sua mãe naquele desastre no nordeste do Japão. Criada por sua tia, Suzume agora vive em Kyushu, a ilha mais a sudoeste do Japão.
Um dia, depois de conhecer um estranho bonito, Suzume tropeça em uma porta misteriosa entre ruínas próximas conectadas a um reino conhecido como Ever-After. A menos que essas portas estejam devidamente seladas, um verme sobrenatural gigante pode explodir e causar grandes terremotos quando cair no chão. Suzume embarca em uma jornada pelo país para ajudar seu novo companheiro Souta a fechar essas portas, que só podem ser encontradas nas ruínas de lugares abandonados, até que ela finalmente tenha que enfrentar seu próprio passado em sua cidade natal abandonada.
“Suzume” possui a assinatura de Shinkai: visuais exuberantes e naturalistas combinados com uma abordagem de desastres que pode ser descrita como realismo mágico.
Embora tenha sido aclamado por seus trabalhos anteriores, o primeiro blockbuster global de Shinkai foi “Your Name” de 2016, uma fantasia romântica de troca de corpos sobre dois adolescentes separados por tempo e espaço cujos destinos se entrelaçam por causa de um cometa que se aproxima. Ele quebrou vários recordes de bilheteria japonesa e continua sendo o maior lançamento de Shinkai até hoje. Sua continuação, “Weathering With You”, de 2019, é outro romance adolescente, desta vez sobre um menino e uma menina tentando viver a vida em seus próprios termos em uma Tóquio que está se afogando na chuva sem fim.
O sucesso e o compromisso de Shinkai com a criação de recursos de animação originais convidaram a comparações com o grande Hayao Miyazaki do Studio Ghibli, embora seus trabalhos sejam bastante distintos.
Com “Suzume”, Shinkai queria suavizar o romance, então Souta, o belo interesse amoroso, passa a maior parte do filme preso na forma de uma pequena cadeira amarela sem uma perna. Apresentar uma cadeira de três pernas que anda e fala (bem como um gato mágico travesso) também teve a intenção de aumentar a comédia do filme.
“Como este filme é baseado no terremoto, há uma tristeza nessa história”, disse Shinkai. “Então, pensei que deveria torná-lo um filme mais divertido e cômico para garantir que as pessoas viessem vê-lo.”
Souta é transformado em uma cadeira de tamanho infantil em “Suzume” de Makoto Shinkai.
(© 2022 “Suzume” Film Partners / Crunchyroll)
De acordo com Shinkai, sua decisão de fazer do protagonista de “Suzume” uma menina foi inicialmente porque em “Weathering With You”, seu protagonista era um menino. E ele acredita que a história de “Suzume” funciona independentemente do gênero do personagem central.
Mas quando solicitado a considerar como Suzume é uma adolescente cuja jornada envolve encontros com uma série de mulheres, ele leva um momento para refletir sobre suas intenções. (O fato de Shinkai levar seu tempo para se envolver com as perguntas que ele fez para chegar a uma resposta honesta é provavelmente uma das razões pelas quais aqueles que o entrevistam são avisados com antecedência para fazer cada pergunta valer).
“Eu estava tentando pensar em quem realmente iria ajudá-lo durante um desastre”, disse Shinkai. “Tenho certeza que o governo vai ajudar, claro. Mas acredito que são as pessoas que estão ao seu lado – outras pessoas – que serão as que mais o ajudarão.”
Shinkai explicou que no Japão as mulheres ainda são vistas como mais fracas em alguns aspectos e não exercem o mesmo poder socioeconômico que os homens. Portanto, as pessoas que Suzume encontra em sua jornada, como uma mãe solteira com filhos pequenos ou a filha adolescente de uma família da classe trabalhadora, não são aquelas que a sociedade japonesa consideraria privilegiadas ou poderosas.
“Olhando para trás agora, acho que queria mostrar como Suzume é capaz de crescer estabelecendo conexões com uma série de pessoas que poderiam ser consideradas impotentes durante sua jornada”, disse Shinkai.
Ele ecoa esse sutil comentário social quando explica que uma das razões pelas quais muitos de seus personagens não têm pais ou pais ausentes é porque ele é resistente à idealização de famílias com dois pais no Japão. Os filmes de Shinkai podem se destacar por suas fantasias, mas também refletem as preocupações cotidianas dos japoneses.
Em “Suzume”, o elemento de fantasia vem na forma de um verme gigante e sobrenatural que causa terremotos e outros desastres naturais depois de irromper por portas esquecidas ligadas ao Ever-After. Shinkai explicou que essa causa sobrenatural foi inspirada na mitologia japonesa sobre um peixe-gato gigante que vivia nas profundezas do Japão e causava terremotos e outros desastres quando se movia no subsolo.
“A ideia de que existe algum tipo de criatura viva sob o Japão é algo que eu acho que os japoneses estão familiarizados”, disse Shinkai. “Claro, agora entendemos a ciência por trás dos terremotos. Mas isso era algo que as pessoas no passado acreditavam, então eu pensei que não era apenas um jogo justo usar uma criatura como uma expressão para terremotos, mas também tornar o simbolismo mais acessível.”
Daijin em “Suzume” de Makoto Shinkai.
(“Suzume” Film Partners / Crunchyroll)
Entre as razões pelas quais Shinkai escolheu especificamente a forma de um verme gigante está a proximidade da criatura com a Terra. “Os vermes ingerem terra. Eles excretam a Terra. Eles fazem a Terra. Os vermes são basicamente a Terra”, disse ele.
Shinkai também foi inspirado pelo conto de Haruki Murakami, “Super-Frog Saves Tokyo”, que é sobre um sapo gigante falante “Kaeru-kun” que luta contra uma minhoca gigante causadora de terremotos que vive no solo sob uma das alas em Tóquio.
Era importante para Shinkai e a equipe do filme, porém, que o verme de “Suzume” não pudesse ser percebido como uma criatura ou monstro, como Godzilla. Em vez disso, os vermes foram projetados para se assemelhar a fenômenos como fumaça, chuva e lava.
As criaturas vivas “podem parecer ter pensamentos e podem ser percebidas como tendo algum tipo de vontade ou propósito”, disse Shinkai. “Mas terremotos e desastres naturais não têm um propósito ou vontade, então eu queria garantir que o verme não parecesse um monstro ou uma criatura.”
Shinkai começou a desenvolver “Suzume” no início de 2020 e estava trabalhando no roteiro do filme quando o Japão declarou estado de emergência em Tóquio e outras seis prefeituras no início da pandemia de COVID-19. Isso só o deixou mais comprometido em contar uma história sobre o terremoto de Tōhoku.
“O que senti pela primeira vez durante o surto da pandemia do COVID-19 foi uma sensação de crise de que isso iria corroer ainda mais nossas memórias daquele terremoto de 12 anos atrás”, disse Shinkai, que reconhece que não foi tão impactado negativamente por a pandemia como outras. E sua preocupação de que o terremoto fosse esquecido pelas pessoas por causa da pandemia estimulou Shinkai a retratar cenas reais das consequências do terremoto e tsunami de Tōhoku.
“Pensei que se houvesse uma coisa que um grande filme de animação pudesse fazer, se a animação pudesse servir a um propósito social, seria conectar gerações e unir nossas memórias geracionais.”
.
