Ela sabia que ele estaria lá? Ou a presença dele foi uma surpresa genuína?
De qualquer forma, Lady Gaga vendo seu produtor BloodPop na multidão no sábado à noite no Dodger Stadium pareceu jogá-la fora do roteiro em que ela estava trabalhando. sua última turnê, a Chromatica Ball, que devido a vários atrasos relacionados à pandemia finalmente foi lançada em julho, mais de dois anos após o lançamento do álbum que deveria acompanhar.
Embora seja Cheio de música dançante brilhante e animada, “Chromatica” documenta implacavelmente as lutas de Gaga com a depressão e o vício e o tipo de estrelato pop que pode parecer um sonho até começar a parecer um pesadelo. De fato, foi quando a cantora estava apresentando “Fun Tonight” – sobre não se divertir com um parceiro que gosta de sua celebridade mais do que você – que ela vislumbrou BloodPop, aka Michael Tucker, com quem ela escreveu a música, perto do menor dos dois palcos do show. dia em que ela estava passando por um “momento muito difícil” – um momento em que ela estava “tão brava que nunca pensei que não ficaria brava”. Ela disse que se sentaria na varanda e fumaria três maços de cigarro sem parar; ela disse às dezenas de milhares de fãs no estádio: “Você não sabe como é”, o que ameaçou brevemente disparar o alarme.
A turnê Chromatica Ball de Lady Gaga foi adiada pela pandemia.
(Jeff Kravitz / Getty Images for Live Nation)
Então ela se lembrou o bom e velho BloodPop – “Ele não me julgou” – gentilmente persuadindo-a a entrar em seu estúdio em casa para escrever músicas. “Eu acho que minha coisa favorita sobre você, Blood, é que você não é apenas bom em música,” ela disse. “Você realmente se importava comigo. E você realmente queria que eu estivesse bem.”
Vá a shows pop grandes o suficiente e a promessa se torna algo como esta chance de ver uma rachadura na armadura da auto-mitificação de um superstar. E Lady Gaga, com certeza, não está menos interessada do que seus colegas de armadura: a cantora começou a apresentação de duas horas de sábado, que aconteceu em um set inspirado na arquitetura brutalista de ponta dura, envolto em uma espécie de sarcófago de alta costura enquanto ela cantou três de seus sucessos antigos: “Bad Romance” em “Just Dance” em “Poker Face”. Ela passou por uma série de fantasias adicionais de alto conceito, cada mudança não tão rápida acompanhada por um vídeo pesado sobre … a busca pela libertação em um mundo inclinado à desumanização?
Mais do que a maioria, porém, Gaga está comprometida em expor – para apresentar – as rachaduras. Sua mensagem para BloodPop veio em uma sequência longa e livre que ela fez sozinha, sem sua banda e dançarinos, naquele palco secundário atrás de um piano que parecia ter crescido de uma árvore. Ela cantou “Shallow”, sua balada monstruosa de “A Star Is Born” e “The Edge of Glory”, seus vocais engasgados e piano sedoso, mas propulsivo, evocando Elton John no Dodger Stadium em 1975 – uma época em que o espetáculo parecia de alguma forma feito à mão mesmo em sua forma mais elaborada. Menos feliz, ela também fez “Angel Down”, uma música sentimental que representava a única seleção da noite de seu LP de 2016, recebido com frieza. “É de ‘Joanne’”, ela disse lamentavelmente no meio, como se para refrescar as memórias que é melhor deixar sem jogging.
“52.000 pessoas. Vendido. 30 câmeras apontadas para você”, Lady Gaga twittou após seu show no Dodger Stadium.
(Jeff Kravitz / Getty Images for Live Nation)
No entanto, mesmo os números de produção chamativos que Gaga liderou no enorme palco principal – o estrondoso “Stupid Love ”, por exemplo, ou “Replay”, que seguia um ritmo furioso de discoteca – tinha uma qualidade assustadoramente feia: você observava o rosto dela nas telas ao lado do palco e a pegava fazendo alguma expressão maldosa em desacordo com as ideias convencionais de pop. apresentação diva. Ou você ouviria a dureza em sua voz enquanto ela se lançava para uma nota aguda dolorosa, uma cantora ao vivo de ponta a ponta, como em “Babylon”, sobre o pedágio da fofoca sobre a pessoa real por trás de uma imagem fabricada. Que Gaga estava evidentemente filmando o show de sábado para algum projeto futuro – “52.000 pessoas. Vendido. 30 câmeras apontadas para você”, ela twittou depois – fez você respeitar ainda mais seu imediatismo suado e vigoroso. de resiliência tornou-se uma pedra de toque do início da era COVID – e que tocou aqui entre as hordas apertadas como uma canção de vitória conquistada com muito esforço. Mas mesmo depois de uma saraivada de fogos de artifício comemorativos, Gaga não terminou: ela ficou por perto para cantar “Hold My Hand”, seu cosplay descarado dos anos 80 de “Top Gun: Maverick.”
A escolha, como ato de programação, foi insana. Ainda como um símbolo de sua crença em si mesma? Totalmente cativante.
