Parlak ışıklar bizi aşağıdan yukarıya doğru süpürür, sahnede olup bitenlere dikkat etmeye başlamamız gerektiğini söyleyen bir tür ışık perdesini taklit eder. Bu günün beşinci konseri olabilir ama amfiler gitarın ilk akorunu tükürür etmez, zeminden istila eden bir çığlık ve ritmik sallama denizi tarafından sürükleniyoruz ve çukura doğru yürüyoruz. midelerimizden.
Bu başlıyor. Vücudumuzun nasıl sallanmaya başladığını, akorların ritmine göre geri dönülmez bir şekilde hareket ettiğini fark ederiz.
Kalabalık arasında bazıları daha utangaçtır, bazıları ise kendinden geçmişçesine vücudunun her yerini sallar. Ama bir şeyi paylaşıyorlar: mevcut olanların hepsi müziğin ritmine göre hareket ediyor. Şarkıcı çıkıyor ve boğazımızdan bir çığlık çıkıyor. Ancak bizi çevreleyen diğer 60, 150 veya 1.000 sesten ortaklaşa doğmuş gibi görünüyor. Akordu bozuk olsa da tam bir uyum içinde hissedilen bir çığlık.
Bu olaylarda bulunan tüm insanlarla birlik olma duygusu, sosyolog Émile Durkheim (1858-1917) tarafından “kolektif coşkunluk” olarak tanımlanmıştır. Ve büyük bir konsere gitmiş olan herkes bunu hissettiğini hatırlar.
Müziği deneyimlemenin başka bir yolu
McMaster Üniversitesi’ndeki araştırmacıların gözlemlerine göre, In Kanada, müziği algılama ve deneyimleme şeklimiz, onu canlı ve toplu olarak dinlediğimizde değişiyor. Laurel Trainor ve ekibi, bir konser sırasında 33 katılımcının hareketini ölçtü ve onları farklı yivli müzik parçalarına maruz bıraktı. bir müzik parçasının bizi hareket ettirme isteği uyandırdığı seviye.
Dolayısıyla bu araştırmacılar müziğin tetiklediği duyguların ve ortamdaki görsel uyaranların müziği nasıl algıladığımızı etkilediğini gözlemlemişlerdir. Ayrıca ritmine ne kadar ayak uydurduğumuzu ve çevremizdeki insanlarla ne ölçüde uyumlu olduğumuzu da değiştirir.
Yüksek oluk
