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Você pode ser perdoado por pensar que alguns dos indicados ao Oscar de melhor filme deste ano foram filmados em preto e branco. Eles não eram.
Mas várias das entradas, mesmo as excelentes, parecem esgotadas.
Há a triste escala de cinza tanto do cativante “Women Talking” quanto do desesperado “All Quiet on the Western Front” – paletas que podem ser chamadas de sem sangue, exceto que, nesses filmes violentos e às vezes horríveis, sangue negro jorra abundantemente de cortes acinzentados em carne cadavérica.
E as nuvens não pairam apenas pesadas sobre o filme de guerra é o inferno ambientado nas trincheiras alemãs sufocadas por cadáveres (“All Quiet”) ou o filme sobre as volúvel mulheres menonitas presas em uma comunidade de estupradores prolíficos que usam tranqüilizantes para o gado sobre suas vítimas (“Women Talking”).
A luz baixa e triste impregna a comida mais leve também. Em “Triangle of Sadness”, uma sátira legal sobre influenciadores e enjôo de projéteis, nenhuma lâmpada parece brilhar mais do que 40 watts. (A tragédia do mundo real também afetou “Triângulo” no ano passado, quando sua estrela radiante, Charlbi Dean, morreu repentinamente aos 32 anos, poucos meses depois de o filme ganhar a Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes.)
Mesmo a autobiografia de Steven Spielberg, “The Fabelmans”, embora ninguém pense que é deprimente, passa longos períodos em cinemas escuros.
Visualmente silenciados, muitos desses filmes também são espinhosos de maneiras que não dizem namoro e pipoca; dizem sofá, Netflix e tardes chuvosas e contemplativas. Eles são sombrios – e, como adolescentes mal-humorados, também difíceis.
Como uma história sobre desgosto – e terrível automutilação – em uma amizade masculina, “The Banshees of Inisherin” também é amplamente desprovido de cor. Situado em uma ilha irlandesa fictícia, não se limita ao verde, mas grande parte é da cor de um litro de cerveja preta.
“Tár”, sobre a morte de um maestro eticamente retorcido interpretado por Cate Blanchett, é repleto de elegantes tons de azul-marinho e castanho-acinzentado. As atividades cerebrais do maestro, a complicada vida interior e as ligações internacionais perigosas não serão relacionadas a ninguém, a menos que você seja Sylvia Plath ou talvez Virginia Woolf.
Esses “pequenos” filmes inteligentes são os indicados que deram ao Oscar deste ano a reputação de apresentar uma série de filmes que ninguém viu. De fato, “Tár” e “Women Talking” geraram mais dissertações críticas do que salas lotadas.
Mas há os quatro grandes – os sucessos de bilheteria extravagantes que não precisavam de dissertações críticas. Suas cores vampíricas são destacadas contra a escuridão dos outros indicados como cometas contra a poluição.
“Top Gun: Maverick”, “Avatar: The Way of Water”, “Elvis” e “Everything Everywhere All at Once” tiveram um sucesso quase chocante com os espectadores. E embora eles sejam pesados em tons de circo, sol e céu brilhante, a indústria do cinema os tratou não como coisas de Hollywood, mas como salvadores. Spielberg até deu crédito a “Top Gun: Maverick” por salvar “toda a indústria teatral” após a pandemia.
De fato, o filme de Tom Cruise arrecadou US$ 1,5 bilhão globalmente no verão passado. “Avatar: The Way of Water”, a extravagância de James Cameron lançada em dezembro, arrecadou mais de US$ 2 bilhões.
Enquanto isso, o estouro maluco “Everything Everywhere All at Once” arrecadou mais de $ 100 milhões em todo o mundo e “Elvis” de Baz Luhrmann dobrou isso.
Esses filmes imaginam audiências que querem ser transportadas, que hesitam diante de filmes que parecem dever de casa. Todos os quatro ajudaram a amenizar, por enquanto, o medo de que os cinemas tenham sido totalmente derrotados pelos serviços de streaming.
De forma indireta, todos os indicados a melhor filme parecem oferecer um esboço para uma nova taxonomia de Hollywood. As categorias não são rígidas e rápidas, mas o que antes eram considerados filmes comerciais – sucessos de bilheteria para um público global – agora são melhor descritos como teatro filmes, feitos para transfixar o público em uma única sala enquanto eles riem, choram e Raisinet juntos. Suas paletas devem ser vívidas e seus enredos transportáveis.
Os filmes mais desafiadores, ao contrário, agora são filmes em streaming, feitos para serem assistidos nas horas solitárias, com pausas para lanches e pensar em cenas difíceis, oferecendo mais complexidade e menos colírio para os olhos. A cama e o laptop agora são a casa da arte, com travesseiros à mão para chorar.
Eu suspeito que os filmes de teatro também serão mais leves em alemão do que as fotos de arte em streaming.
É uma verdadeira estranheza da lista de 2023 – quanto alemão é falado. “Tudo quieto na frente ocidental”, é claro, é inteiramente em alemão. Em “Tár”, o maestro americano mora principalmente em Berlim, e fala alemão fluentemente, e com frequência. E em “Triangle of Sadness”, Therese, uma sobrevivente de derrame e personagem-chave, só consegue repetir uma frase: “in den Wolken”, que significa “nas nuvens”.
Alguns espectadores de “Triangle” sugeriram que a frase de Therese diz algo sobre os ricos e seu distanciamento da realidade. Mas talvez as nuvens sejam apenas nuvens.
Nesse caso, talvez Therese esteja falando sobre céus nublados, filmes de arte e seus elencos de soldados mal-humorados, maestros desequilibrados, menonitas miseráveis e influenciadores em lágrimas.
Virginia Heffernan é colaboradora regular da Wired, autora de “Magic and Loss: The Internet as Art” e apresentadora de podcast. @page88 virginiaheffernan.substack.com
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