11 filmes de 2023 que não mereciam suas pontuações “podres” no Rotten Tomatoes

À medida que 2023 se aproxima do fim, alguns dos filmes mal avaliados do ano no Rotten Tomatoes exigem uma segunda olhada. Rotten Tomatoes, um importante site agregador de resenhas, compila as resenhas dos críticos para gerar uma classificação geral dos filmes. Funciona coletando avaliações de críticos aprovados e atribuindo um rótulo de “fresco” ou “podre” com base no fato de 60% de todas as avaliações serem positivas. Uma pontuação “podre” no Rotten Tomatoes significa que um filme recebeu uma recepção predominantemente negativa da crítica. Embora este sistema forneça um senso geral de consenso crítico, ele é insuficiente na avaliação real da qualidade de um filme, afetando vários filmes importantes de 2023, bem como antes.

Uma trilha sonora “podre” não marca inequivocamente um filme como defeituoso. A percepção unidimensional dos críticos de Hollywood levou à rejeição de muitos filmes que podem ser jóias escondidas à sua maneira única. Gêneros como terror e ficção científica de grande orçamento tendem a sofrer mais danos com essa disparidade. Mesmo os outrora poderosos filmes da Marvel sofreram mudanças na recepção da crítica no site, mas o público ainda tende a apreciá-los. Esses filmes ainda possuem qualidades redentoras que convidam os fãs a revisitá-los. Especificamente em 2023, o gênero de super-heróis enfrentou uma recessão, enquanto o terror experimentou um renascimento. No entanto, dentro de todos os géneros, existem filmes que merecem uma recepção melhor do que a que receberam.

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11 Rápido X

Pontuação da crítica: 56%, pontuação do público: 84%

Rápido X seguiu o Velozes & Furiosos tendência da série de entregar um filme que dividiu a crítica e o público. Embora as últimas inscrições tenham sido bem recebidas, Rápido X foi rejeitado principalmente por suas cenas de ação repetitivas, bem como por um enredo mais complicado. No entanto, o filme prosperou em reviravoltas e apresentou uma atmosfera mais séria e tensa. A adição de Jason Momoa adicionou profundidade à dinâmica do personagem, junto com o retorno de personagens como Gisele Yashar de Gal Gadot e Luke Hobbs de Dwayne Johnson. Além disso, as sequências de ação demonstraram uma intensidade de alta octanagem que agrada aos fãs da franquia.

10 Renfield

Pontuação da crítica: 58%, pontuação do público: 79%

A interpretação cômica do Drácula por Nicolas Cage em Renfield reflete a tendência de sua carreira: inicialmente criticado pela crítica, mas acabou formando uma base de fãs devotados por três décadas. Oferecendo uma nova visão de uma narrativa bem conhecida, o filme combina com sucesso elementos de ação, humor exagerado e terror, criando uma experiência de visualização única. Reimaginando figuras literárias clássicas, Renfield surge como um filme surpreendentemente envolvente, com Nicholas Hoult apresentando uma atuação louvável no papel principal. Embora a iteração de Drácula de Cage seja um destaque, a verdadeira força está no elenco, cada personagem adicionando profundidade, diversão e carisma. As sequências cheias de ação, embora ocasionalmente pesadas em CGI, proporcionam uma dose satisfatória de carnificina.

9 Após a morte

Pontuação da crítica: 36%, pontuação do público: 87%

Documentário do Angel Studios Após a morte explora experiências de quase morte, combinando relatos de sobreviventes, análises de especialistas e reconstituições, com o objetivo de discutir o mistério final da vida. Dado o desempenho geral dos gêneros documentário e terror junto ao público e à crítica, o filme teve um desafio irreal de agradar a ambos os setores. Evidentemente, recebeu críticas polarizadas, já que os críticos rejeitaram completamente o filme como um documentário válido, enquanto seus ganhos de bilheteria atingiram alturas, já tendo arrecadado mais de US$ 7 milhões. Muitas das críticas foram direcionadas ao retrato de experiências espirituais no filme. O foco dos críticos nas falhas percebidas provavelmente ofuscou seu objetivo de inspirar pensamentos profundos para espectadores de mente aberta.

8 O Exorcista do Pop

Pontuação da crítica: 49%, pontuação do público: 81%

Um golpe inesperado, O Exorcista do Pop foi criticado principalmente por aspectos menores, como sotaque dos atores e um final apressado. Também foi conhecido por ser muito falante e ocupado para incluir mais cenas de terror. No entanto, a interpretação do Padre Amorth por Russell Crowe traz autenticidade ao personagem titular, enquanto os temas da espiritualidade, do sacrifício e do poder do amor oferecem aos espectadores uma experiência instigante. O filme envolve o público com sucesso, atraindo-o para um mundo de suspense e terror sobrenatural. Embora os elementos da possessão demoníaca possam ter sido melhor interpretados por outros filmes, o filme consegue oferecer reviravoltas intrigantes, lançando luz sobre o envolvimento histórico da Igreja Católica.

7 Shazam! Fúria dos Deuses

Pontuação da crítica: 49%, pontuação do público: 86%

Shazam: Fúria dos Deuses chegou como a tão esperada sequência do sucesso DC Extended Universe de 2019, Shazam!. O lançamento da sequência enfrentou o desafio de chegar em meio aos estúdios da DC passando por mudanças significativas e o anúncio da conclusão do DCEU. Esses fatores contribuíram para uma ignorância geral entre fãs e críticos em relação ao filme, levando a uma recepção morna e a um desempenho desastroso nas bilheterias. Embora a maioria das reclamações sobre seus efeitos especiais abaixo da média e o fracasso em corresponder ao padrão cômico estabelecido pelo primeiro filme fossem verdadeiras, as preocupações dos críticos sobre o humor forçado, a narrativa desfocada e a violência excessiva para um filme familiar podem ter sido influenciadas por seus próprios expectativas injustas.

Muitos dos momentos originais e encantadores do filme foram geralmente excluídos das críticas, incluindo as notáveis ​​​​encarnações monstruosas dos Sete Pecados Capitais. A revelação de que os poderes do Shazam foram roubados de vários deuses aumenta significativamente os riscos. As sequências de ação aumentam ainda mais à medida que os confrontos entre heróis e vilões são dinâmicos e mostram o verdadeiro potencial do super-herói. Além disso, uma participação especial significativa da Mulher Maravilha de Gal Gadot enriquece a exploração da magia e da mitologia do filme. O resumo do Rotten Tomatoes ainda afirma que o filme “retém quase o suficiente do charme bobo do material de origem para salvar o dia.”

6 Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania

Pontuação da crítica: 46%, pontuação do público: 82%

Lançando o novo grande vilão do MCU, Kang, o Conquistador, a terceira parcela de Homem Formiga enfrentou muitas críticas por seus desvios de tom e por uma trama que, após análise detalhada, pode ter ficado aquém das expectativas. Deve-se reconhecer que a introdução de elementos de alto conceito, como o Reino Quântico e o multiverso, ao mesmo tempo que mantém o humor característico da franquia, pode ser um feito desafiador. Como a maior parte das críticas foi direcionada a comparações com filmes anteriores Quantumânia As performances louváveis ​​​​e a trilha sonora dos atores principais não conseguiram elevar o filme aos olhos da crítica. As sequências de ação, embora não isentas de falhas, também proporcionaram alguns momentos emocionantes que aumentaram o apelo do filme.

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5 Golda

Pontuação da crítica: 53%, pontuação do público: 91

Baseado na vida da ex-primeira-ministra israelense Golda Meir, esta cinebiografia apresenta um momento crucial na história, juntamente com os desafios enfrentados por uma figura histórica. Embora alguns críticos tenham sido rápidos em apontar imprecisões, há mais para apreciar neste filme. Apesar do uso de próteses muito criticado, a atuação de Helen Mirren traz profundidade e humanidade à personagem. O uso de gravações de áudio de arquivo genuínas acrescenta um tom mais sério à trama, imergindo os espectadores na intensidade da Guerra do Yom Kippur. A representação do filme sobre a intimidade e as experiências pessoais de Meir podem ter sido temas de debate, mas, em última análise, acrescentam um fluxo impactante à narrativa.

4 Transformers: Ascensão das Bestas

Pontuação da crítica: 52%, pontuação do público: 91%

Com apenas duas entradas “frescas”, o Transformadores a franquia nunca foi a favorita entre os críticos que ignoram o valor geral de entretenimento dos filmes. A prequela deste ano não foi diferente e até fracassou entre os telespectadores. Apesar de chamar isso de uma melhoria em relação ao Michael Bay Transformadores filmes, os críticos apontaram que se tratava, no entanto, de mais um espetáculo CGI. No entanto, a maioria dos críticos elogiou os personagens e o drama genuíno do filme por fornecerem uma camada de profundidade emocional que muitas vezes está ausente em sucessos de bilheteria cheios de ação. Admitindo que a franquia parece estar indo na direção certa, os críticos também destacaram o cuidado com os personagens titulares entre os humanos, além de sequências de ação envolventes.

3 Mansão Mal Assombrada

Pontuação da crítica: 37%, pontuação do público: 84%

Sendo um remake da Disney, Mansão Mal AssombradaO equilíbrio entre terror e comédia atraiu uma recepção negativa universal e o filme foi um fracasso nas bilheterias. Apesar de sua tentativa de tentar satisfazer as diversas preferências do público, as críticas dos críticos atacaram o uso excessivo de efeitos especiais abaixo do esperado pelo filme. A maior parte das críticas foi dirigida à mistura de gêneros do filme, apontando a falta de tensão em torno da presença de fantasmas. Mansão Mal Assombrada foi finalmente considerado muito escuro para o público familiar e muito claro para os adultos. Esses antecedentes e detalhes temáticos distraíram os espectadores da dinâmica dos personagens e da narrativa, que foram tratadas melhor do que as expectativas.

2 O filme Super Mario Bros.

Pontuação da crítica: 59%, pontuação do público: 95%

Apesar de ganhar mais US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, O filme Super Mario Bros. enfrentou duras críticas de críticos de cinema que consideraram isso uma tentativa superficial de ganhar dinheiro com o sucesso da franquia de videogame. Embora a percepção dos críticos sobre diversas deficiências não esteja totalmente errada, o filme ainda cumpre a promessa de proporcionar uma experiência cinematográfica divertida, pelo menos para o público-alvo. Apesar de sua história estereotipada, as sequências de ação visualmente deslumbrantes, juntamente com a dublagem adequada, porém criticada, de Chris Pratt e Charlie Day, dão vida a personagens amados, ao mesmo tempo que permanecem fiéis à essência de seu material original.

1 Cinco noites no Freddy

Pontuação da crítica: 30%, pontuação do público: 88%

A tão esperada adaptação cinematográfica do famoso videogame, Cinco noites no Freddy, conquistou o fim de semana de bilheteria do Halloween. Apesar de sua mistura de terror e nostalgia, a maioria dos críticos argumenta que o filme carece de sustos e elementos de terror genuínos. Além disso, os críticos também ignoraram a narrativa e o desenvolvimento do personagem. Os personagens animatrônicos de FNAF, embora criticados por serem subutilizados, ainda contribuem para a atmosfera inquietante de medo e vulnerabilidade, permitindo a exploração de elementos humanos dentro da franquia. Embora possa não corresponder perfeitamente às expectativas de todos os críticos, a capacidade do filme de apresentar os personagens icônicos a um novo público destaca suas ambições.