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O recente whodunit “Glass Onion” gira em torno do bilionário da tecnologia Miles Bron (Edward Norton) convidando uma série de conhecidos para sua ilha particular. Em uma cena memorável, o grupo se reúne em uma piscina resplandecente. Lá, uma poltrona de espuma contrasta fortemente com os assentos monocromáticos e as esculturas que a cercam.
É um breve momento. Mas para aqueles familiarizados com o designer italiano Gaetano Pesce, ele instantaneamente telegrafa um certo tipo de gosto, mas também uma existência privilegiada, embora enclausurada. Desenhado por Pesce, o infame Up 5, uma cadeira que lembra as linhas de uma figura feminina, e seu companheiro, uma bola literal e uma corrente na forma de um pufe, foi recentemente adotado por cenógrafos de Hollywood. Quando Pesce o projetou na década de 1960, o trabalho pretendia ser uma declaração irônica sobre a opressão das mulheres.
Hoje, a cadeira de Pesce se tornou uma espécie de talismã para um personagem particular da tela de celulóide, do titã dos negócios que se tornou vilão a um por cento cuja riqueza a torna alheia a suas próprias fraquezas. No recente reboot de “Gossip Girl” da HBO Max, a fria magnata do setor imobiliário Helena Bergmann tem a mesma peça Pesce em seu loft.
De acordo com o designer de produção de “Glass Onion”, Rick Heinrichs, a cadeira Up 5 “parecia tão certa para o playground de um bilionário – no topo do mundo e fora dele também”. Para Ola Maslik, desenhista de produção de “Gossip Girl”, a cadeira requer o tipo de espaço que poucas pessoas possuem. “É tão grande e redondo”, diz Maslik. “Você não pode colocar nada próximo a ele.”
O trabalho de Pesce está inegavelmente tendo um momento na cultura pop. O arquiteto, designer industrial e artista nascido na Itália e residente em Nova York está exibindo sua primeira exposição individual em Los Angeles na galeria de design Future Perfect, agora permanentemente alojada em uma propriedade neoclássica anteriormente pertencente ao produtor de cinema Samuel Goldwyn na base do Colinas de Hollywood. A cadeira Up 5 marca presença na exposição, intitulada “Dear Future”, através de uma edição de 2021 feita a partir de rolhas de garrafa recicladas.
Up Chair 5 & 6 de Gaetano Pesce, instalada na Goldwyn House
(Rich Stapleton / Gaetano Pesce e o Futuro Perfeito)
A mostra, que abriu durante a Frieze Week, apresenta móveis, iluminação e objetos idiossincráticos que Pesce criou ao longo de mais de cinco décadas. De acordo com o fundador da Future Perfect, David Alhadeff, Pesce, de 83 anos, foi um dos primeiros designers colecionáveis a trabalhar na interseção entre arte e design. “Existe uma abordagem radical para criar algo orientado conceitualmente”, diz Alhadeff. “Uma mesa de centro que sorri para você quando você entra pela porta. Uma cadeira cujo objetivo é evocar o amor.”
A exposição apresenta a gama de materiais e estéticas com que Pesce trabalha. O show é salpicado com a série de vasos de resina vívida de Pesce. Algumas dessas peças flexíveis parecem escorrer pela mesa, enquanto outras repousam sobre bases antropomórficas de pernas ou tentáculos humanos.
Sua Square Airport Lamp (1986/1994), uma treliça de lâmpadas em miniatura cravejadas de uma membrana de borracha flexível, lembra a vista de uma cidade à noite enquanto um avião desce. Embora a lâmpada seja feita em um molde, não há duas lâmpadas iguais. Cada um é feito do derramamento aleatório de uretano colorido, criando um objeto que fica em algum lugar entre a fabricação industrial e a fabricação artesanal.
De acordo com Heather Flood, reitora da Escola de Arquitetura da Universidade de Woodbury, o trabalho de Pesce “não convida à imitação, e agora vivemos em uma cultura de imitação. A singularidade de sua voz rejeita a serialidade e a repetição.”
O caos exuberante dos móveis coloridos de Pesce desmente sua intenção de imbuir ideias políticas e culturais em objetos. “Um objeto não deve ser apenas prático e funcional, mas também deve ter significado”, diz o designer. “Uso objetos para expressar minha visão pessoal da realidade.” É por isso que o trabalho de Pesce nunca será confundido com um objeto minimalista de meados do século. “O minimalismo não tem futuro”, diz Pesce. “Um artista tem que ser testemunha do tempo que está vivendo”, diz ele. “Isto é o que eu faço. Nosso trabalho é transformar o futuro.”
“Gaetano é um designer que esteve à frente desde o início e, como às vezes acontece com grandes talentos, leva muitos, muitos anos para que suas ideias se tornem difundidas”, diz Alhadeff.
O trabalho de Pesce também tem sido objeto de controvérsia. Uma versão de 26 pés de sua cadeira Up 5, adornada com flechas e exibida em Milão em 2019 durante a semana de design da cidade para marcar o 50º aniversário da cadeira, foi recebida com protestos de ativistas feministas. Em comunicado, o grupo Non Una di Meno escreveu que a peça encarna como “uma mulher é pela enésima vez representada como corpo inerte e vítima, sem nunca colocar em causa o ator da violência”.
Soho Chair 1 de Gaetano Pesce, feita de resina de poliuretano.
(Elizabeth Carababas / Gaetano Pesce e o Futuro Perfeito)
Espectadores com olhos de águia podem identificar o trabalho de Pesce repetidamente no cinema e na TV ultimamente. Seus móveis surgiram em recentes turnês do “Architectural Digest” dos formadores de opinião do mundo da arte Jeffrey Deitch e KAWS. A glamorosa antagonista de “Selling Sunset”, Christine Quinn, é dona de uma cadeira preta Senza Fine, uma explosão de silicone extrudado. A marca de moda de luxo Bottega Veneta apresentou 400 cadeiras exclusivas de lona de algodão projetadas pela Pesce em seu desfile de primavera de 2023. Cada cadeira, imersa em resina, forrou a passarela para que o público assistisse ao desfile.
Para Quinn, a sugestão de que as cadeiras de Pesce podem ser o poleiro perfeito do vilão, à la “Glass Onion”, é parte de sua atração pelo trabalho dele. “Tem que ser uma declaração”, diz ela, citando o drama de um vilão girando em sua cadeira para confrontar James Bond (ou Austin Powers). “Inscreva-me e sente-me porque sou totalmente a favor.”
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