Micaela Taylor, riff do Bodytraffic em ‘Madama Butterfly’ no Wallis

A coreógrafa Micaela Taylor está sentada no chão de marley ao lado da Diretora Artística da Bodytraffic Tina Finkelman Berkett, observando os dançarinos da companhia apresentarem o novo trabalho de Taylor, “Love.Lost.Fly”, durante o ensaio em Koreatown esta semana. Os movimentos rápidos e nítidos dos dançarinos se chocam, incorporando as tensões entre os mundos em uma peça vagamente baseada em “Madama Butterfly” de Puccini.

Em um momento eles balançam suas cabeças para trás com a boca aberta em dolorosa frustração, enquanto outro momento é quase silencioso enquanto Jordyn Santiago continua se movendo em torno de dançarinos parados – a única pontuação em sua performance é sua respiração. Quando ela de repente retorna ao conjunto, tudo explode novamente – corpos voando um para o outro em movimento contínuo.

Lágrimas brotam nos olhos de Taylor enquanto ela testemunha suas ideias se juntando à sua frente.

“Vendo o trabalho finalizado, passando pelo processo, passando pelos altos e baixos questionando: ‘Oh, meu Deus, isso será recebido? Isso vai ganhar vida?’ e ver todas aquelas peças em movimento se juntando no final e dizendo ‘Uau’ – isso é muito bom para mim”, diz Taylor.

“Love.Lost.Fly” está programado para estrear sexta-feira no Wallis Annenberg Center for the Performing Arts em Beverly Hills, juntamente com a estreia na Costa Oeste de “The One to Stay With” de Baye & Asa e “A Million Voices” de Matthew Neenan. Embora Taylor não seja nova em Los Angeles – ou no cenário mundial – sua mais recente colaboração com a Bodytraffic é sua primeira como coreógrafa residente em uma companhia de dança internacional.

Dançarinos do Bodytraffic apresentam “The One to Stay With”, coreografado por Baye & Asa.

(Todd queimado)

“Ser um coreógrafo residente lhe dá tempo, um luxo para coreógrafos, porque muitas vezes não temos muito tempo”, diz Taylor.

Quando ela normalmente está entrando em um projeto, ela tem apenas três semanas. O tempo que ela tem nesta residência de um ano, que começou em março, oferece espaço para explorar a narrativa e trazer as lições que aprendeu com a pandemia para crescer artisticamente com a empresa.

O luxo do tempo é o que Berkett pretendia criar com a residência.

“Neste tempo de pandemia de recuperação, percebi com tanta clareza que estou realmente comprometido em levantar as próximas vozes”, diz Berkett sobre Taylor, “e ela merece que seu trabalho seja visto em todo o mundo”.

A Bodytraffic contratou Taylor para criar “SNAP”, que estreou em 2019 e passou a fazer parte do repertório da empresa. Depois de testemunhar o trabalho de Taylor como bailarina da companhia e depois como coreógrafa ao longo dos anos, Berkett procurou dar-lhe o espaço para brincar e “não sentir pressão, além de fazer uma ótima dança”.

A coreógrafa Micaela Taylor

(Christina House / Los Angeles Times)

Taylor aproveitou a oportunidade para desenvolver uma peça de quase meia hora que se baseia em “Madama Butterfly” e sua história de Cio-Cio San, uma garota japonesa que tragicamente se apaixona por um tenente americano.

“Fui atraído por essa diferença cultural de como duas pessoas diferentes de mundos diferentes se juntam”, diz Taylor.

O trabalho anterior de Taylor foi baseado em experiências pessoais para narrativa, mas pela primeira vez ela está realizando uma extensa pesquisa sobre uma obra de arte histórica para criar algo novo.

Durante todo o processo de ensaio, diz Taylor, os dançarinos vinham até ela com suas próprias descobertas e perguntas que ela não tinha pensado antes. “Eu tive que ir mais fundo do que antes ou em outro ambiente”, diz ela.

O show também expandiu a criatividade de Taylor para o reino da produção. Quando os dançarinos experimentaram figurinos desenhados por Lori Lee e construídos por Shawna Hanto, Taylor dissecou as paletas de cores e formas, observando o que funcionava e o que precisava de ajustes.

“É algo que eu acho vital como coreógrafa, especialmente para o palco, que você realmente tem que não apenas pensar no movimento, você tem que pensar em cada parte em movimento,” ela diz.

A coreógrafa Micaela Taylor e a diretora artística da Bodytraffic Tina Finkelman Berkett conduzem o ensaio de “Love.Lost.Fly” com os dançarinos da companhia.

(Guzmán Rosado)

Além de seu movimento, Taylor encontrou clareza ao criar uma narrativa no palco através de “Love.Lost.Fly”. Sua linguagem de movimento é pungente e reconhecível. Ela descreve seu movimento como pop contemporâneo, puxando da técnica da dança contemporânea e detalhes isolados do hip-hop. Agora que ela estabeleceu sua linguagem, ela está focada no que ela tem a dizer com ela.

Desde que falou com o Los Angeles Times em março de 2019, Taylor, como outros artistas ao redor do mundo, teve que navegar em uma pandemia que interrompeu ou adiou os planos. Durante o tempo de quietude, ela conseguiu “esticar” como artista sendo flexível com a forma como se apresentava e ensinava, diz ela. Por exemplo, ensinar sobre o Zoom a forçou a encontrar um propósito mais profundo no movimento que estava restrito a uma caixa na tela.

Enquanto ela continuou a criar trabalhos com a companhia de dança que ela fundou em 2016, o TL Collective, ela começou a se dedicar ao filme, algo que ela sempre aspirou a explorar. Ela coreografou o filme de dança “Toughskin” com o TL Collective em agosto de 2020, foi contratada pelo Getty Museum para criar o filme “PORTRAIT” e está trabalhando em um filme chamado “Misfit” que está em pós-produção e incorpora diálogo ao lado de seu movimento.

Coreógrafa Micaela Taylor.

(Christina House / Los Angeles Times)

“Desta vez realmente me permitiu não apenas coreografar em um ambiente diferente, ou um meio diferente, mas também expandir minha criatividade com escrita e atuação”, diz ela.

Em 2019, Taylor pensou ela colocou toda a sua energia no TL Collective, visitando a empresa e tornando seu nome conhecido. Embora ela tenha conseguido exatamente isso, ela também encontrou valor em trabalhar como freelancer e coreografar em todo o mundo com empresas como Rambert Dance Company em Londres e Acosta Danza de Carlos Acosta em Cuba.

“Estou conhecendo dançarinos de todo o mundo que trazem tanta riqueza ao trabalho, mas também ao meu olhar criativo”, diz ela.

A residência de Taylor na Bodytraffic fez o mesmo, permitindo que ela explorasse sua linguagem de movimento focando na narrativa.

Berkett diz que quer que Bodytraffic seja como a casa de Taylor. “É o lugar onde ela surgiu, é o lugar onde ela faz o trabalho, é o lugar onde ela consegue apoio para realizar essas grandes ideias”, diz ela. E em um mundo ideal, ela espera ter um show noturno do trabalho de Taylor que mostre seu crescimento artístico como Berkett testemunhou.

Até que esses planos se concretizem, Taylor está estreando “Love.Lost.Fly” e depois se aventurando a uma comissão da NDT 2, uma companhia de dança sediada na Holanda. Com cada criação, Taylor é impulsionada pela força de sua narrativa que ela conseguiu aprimorar com Bodytraffic.

“Talvez eles não entendam completamente a história que eu estava pensando na minha cabeça, mas eles entendem uma história e se conectam a partes que eu nem pensei,” ela diz. “É realmente gratificante se conectar com as pessoas e saber que você está causando algum tipo de impacto.”