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‘Rye Lane’
Para duas pessoas se apaixonando, tudo parece mágico. Quer esteja ensolarado ou chuvoso, quer estejam em um lindo jardim ou na mercearia da esquina, quer estejam compartilhando um jantar sofisticado ou tacos para viagem, cada momento se torna uma memória em potencial. Essa é uma das muitas coisas que a comédia romântica “Rye Lane” acerta. O diretor estreante Raine Allen-Miller e os roteiristas Nathan Bryon e Tom Melia não levam o público apenas para dentro de um primeiro encontro agitado. Eles também voltam aos relacionamentos anteriores do casal para mostrar como esses momentos carregados de emoção continuam perdurando – mesmo depois que os bons tempos se tornam ruins.
Yas (Vivian Oparah) e Dom (David Jonsson) têm o oposto de um encontro fofo, se encontrando no banheiro unissex de um museu, onde ele está chorando por causa de um rompimento recente e ela está, bem, usando o banheiro. Enquanto eles vagam pelo sul de Londres, ele conta sua história, que Allen-Miller ilustra com imaginação, por meio de flashbacks que mais parecem pequenas peças de teatro. Quando Dom descobre que Yas também está superando um ex, ela tem sua vez, contando sua própria história. Esses dois sentem uma conexão instantânea e acham que estão realmente se conhecendo, até que – conforme a noite avança – descobrem que nenhum deles está dizendo toda a verdade.
Allen-Miller está trabalhando no modo de filmes como “Before Sunset” e “Medicine for Melancholy”, onde duas pessoas caminham, conversam e apresentam versões um tanto exageradas de si mesmas, na esperança de impressionar alguém que não querem perder. O filme também se assemelha ao magnífico “Lovers Rock” de Steve McQueen como outro instantâneo não apenas de um casal, mas do lugar e da época em que vivem – capturado aqui com lentes de câmera que se encaixam tanto nos coloridos mercados, parques e ruas locais quanto em Allen. -Miller pode entrar.
Mas enquanto “Rye Lane” tem raízes claras, dificilmente é derivada. Os cineastas encontram maneiras de alternar entre os sentimentos subjetivos de Yas e Dom e as perspectivas mais amplas de seus amigos e familiares, que veem mais suas falhas e maus hábitos. Este é um rom-com com coração, inteligência e estilo. Mas também mostra uma compreensão clara de que um dia de sonho – não importa o quão épico – é realmente apenas um bom começo.
“Rye Lane.” R para linguagem, algum conteúdo sexual e nudez. 1 hora e 22 minutos. Disponível no Hulu
Cena do filme “Fumar causa tosse”.
(Liberação magnética)
‘Fumar causa tosse’
Quando encontramos pela primeira vez a Força do Tabaco na absurda comédia de ação francesa “Fumar causa tosse”, os cinco super-heróis fantasiados estão lutando contra uma tartaruga de tamanho humano, usando os poderes químicos que dão a cada um deles seus nomes: Benzene (Gilles Lellouche) , Nicotina (Anaïs Demoustier), Metanol (Vincent Lacoste), Mercúrio (Jean-Pascal Zadi) e Amônia (Oulaya Amamra). Em seguida, eles recebem uma ordem de seu chefe – um fantoche de rato babando – para fazer um retiro de uma semana juntos, para descansar e recarregar as energias para uma batalha que se aproxima com um alienígena maligno.
Bem-vindo ao mundo de Quentin Dupieux – ou bem-vindo de volta, se você já viu seus filmes cult excêntricos anteriores, como “Borracha” ou “Mandíbulas”. Os filmes de Dupieux tendem a começar como filmes de gênero tradicionais, abordando o crime, o terror ou a ficção científica. Então eles meio que se afastam, seguindo qualquer linha de pensamento que ressoe na mente do diretor-escritor. Nesse caso, o que começa como uma imagem de super-herói – mais ou menos – se transforma em pessoas sentadas ao redor de uma fogueira e contando histórias assustadoras, que ocupam mais tempo do filme do que qualquer conflito alienígena.
Não é uma crítica dizer que “Fumar causa tosse” não se sustenta, porque coesão não é o que Dupieux busca. Ele é mais sobre surpresa e deleite – como quando um personagem neste filme abre uma geladeira e encontra um supermercado em miniatura lá dentro, ou quando um peixe sendo grelhado para o jantar de repente se levanta e começa a contar outra história. Dupieux vai fazer o que Dupieux vai fazer. Deus o abençoe.
“Fumar causa tosse.” Em francês com legendas. Não avaliado. 1 hora e 17 minutos. Disponível em VOD; também tocando nos cinemas em lançamento limitado
Jeon Do-yeon no filme “Kill Boksoon”.
(Sem Ju-han / Netflix)
‘Matar Boksoon’
Fãs de filmes de ação exagerados no estilo “John Wick” e devotos do cinema de arte devem encontrar algo para gostar em “Kill Boksoon”, um thriller de assassino de aluguel estrelado por Jeon Do-yeon, um dos atores mais famosos da Coreia do Sul. atrizes talentosas e aclamadas. Jeon interpreta Gil Bok Soon, o principal assassino da MK Ent., uma de um grupo de organizações criminosas que têm padrões da indústria para classificar assassinos e atribuir trabalhos. Bok-soon também é a mãe de Jae-young (Kim Si-a), uma adolescente que não sabe sobre o trabalho de sua mãe, mas gostaria que ela estivesse mais por perto para conversar enquanto lida com sua angústia adolescente.
O diretor e roteirista Byun Sung-hyun permite que “Kill Boksoon” se espalhe demais; e as intrincadas regras e o jargão dos personagens são tão parecidos com “John Wick” que às vezes este filme parece uma imitação. Ainda assim, parte dessa linguagem profissional (como chamar contratos de “shows” e primeiros trabalhos de “estreias”) faz com que a história funcione como uma metáfora astuta para o negócio do entretenimento; e as elegantes sequências de ação de Byun animam a segunda metade do filme, quando Bok-soon inevitavelmente desafia seu chefe, Cha Min-kyu (Sol Kyung-gu), e sua irmã, Cha Min-hee (Esom). O comprimento extra também permite que Jeon construa um personagem real que pode enfrentar meia dúzia de assassinos sem suar a camisa, mas depois fica rígido de medo ao pensar em algo acontecendo com seu filho.
‘Mate Boksoon.’ Em coreano com legendas (ou dublado). TV-MA para sangue, linguagem, tabagismo e violência. 2 horas e 17 minutos. Disponível na Netflix
‘O Inaudito’
Para o thriller psicológico “The Unheard”, o diretor Jeffrey A. Brown e os roteiristas Michael e Shawn Rasmussen passam uma quantidade incomum de tempo estabelecendo a vida de seu protagonista antes que tudo dê errado. Chloe (Lachlan Watson) é quase surda desde uma doença infantil que a atingiu no mesmo verão em que sua mãe desapareceu. Enquanto passa por um tratamento experimental para restaurar sua audição, Chloe fica na casa de férias de sua família em Cape Cod, onde é assombrada por memórias e alucinações, algumas das quais parecem apontar para uma resposta para o que aconteceu com sua mãe. Grande parte da primeira hora do filme é gasta acompanhando a vida diária de Chloe, enquanto ela se reconecta com os habitantes locais com a ajuda de seus vários aplicativos de comunicação – e gradualmente começa a ouvir novamente.
A longa construção vem às custas de qualquer senso de urgência, o que acaba prejudicando “The Unheard” em seu segundo tempo. O estresse inesperado de um mundo barulhento para Chloe – que amplifica seus momentos dissociativos – a deixa cada vez mais paranóica, a ponto de ela não reconhecer a ameaça real de um assassino mascarado que tem como alvo mulheres na área. O filme em si parece igualmente despreocupado com seu vilão, e pode ser por isso que suas batidas de suspense e terror não atingem tanto. O bom desempenho de Watson e os toques elegantes de Brown (especialmente no design de som) tornam as cenas da vida especiais. O resto da imagem é mais esboçado.
‘O Inaudito.’ Não avaliado. 2 horas, 5 minutos. Disponível no Shudder
‘In Viaggio: as viagens do Papa Francisco’
Desde sua eleição em 2013, o Papa Francisco visitou mais de 50 países, falando para grandes multidões e adaptando sua mensagem a quem quiser ouvir. Para o documentário “In Viaggio: The Travels of Pope Francis”, o diretor Gianfranco Rosi selecionou milhares de horas de filmagens do Vaticano e acrescentou algumas de sua autoria, para um retrato em close de um dos líderes mais famosos e divisivos do mundo. Rosi – cujos filmes premiados anteriores “Fire at Sea” e “Sacro GRA” retrataram a situação dos migrantes e a cultura diversa da Roma moderna, respectivamente – aqui continua seu fascínio pelas pessoas em movimento, vendo a vida em seus aspectos mais doces e azedos. .
O “In Viaggio” de Rosi não é convencional porque apresenta poucas vozes além do papa – e nenhuma entrevista. Esta não é uma “visão interna” ou mesmo uma visão ampla deste papado em particular. É esclarecedor, porém, ver o Papa Francisco em tantos contextos diferentes. Quer esteja confortando as massas sofredoras ou castigando os poderosos por espalhar a desigualdade, ele modela as muitas maneiras pelas quais a retórica pode funcionar.
‘In Viaggio: As Viagens do Papa Francisco.’ Em italiano e espanhol com legendas. Não avaliado. 1 hora e 23 minutos. Disponível em VOD; também tocando teatralmente, Laemmle Monica, Santa Monica
Também em VOD
“Avatar: O Caminho da Água” não ficará tão deslumbrante em casa quanto em 3-D nas maiores telas dos multiplexes; mas o segundo filme da série de blockbusters de ficção científica com consciência ecológica de James Cameron ainda é bastante impressionante com seus efeitos especiais de ponta e sequências de ação magistralmente trabalhadas. A edição digital vem com o tipo de recursos especiais geralmente disponíveis apenas em DVD e Blu-ray, incluindo horas de documentários de bastidores. Disponível em VOD
Já disponível em DVD e Blu-ray
“Tudo tranquilo na Frente Ocidental” ganhou quatro Oscars este ano, incluindo filme internacional, tornando esta adaptação do clássico romance alemão de Erich Maria Remarque – sobre jovens soldados enfrentando os horrores da linha de frente da Primeira Guerra Mundial – um dos filmes da temporada de premiações de maior sucesso da Netflix. O Blu-ray inclui uma faixa de comentários do diretor Edward Berger. MPI/Capelight
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