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Enquanto o som exuberante e agourento de “The Ecstasy of Gold” de Ennio Morricone enchia o ar dentro do SoFi Stadium na noite de domingo, os quatro membros do Metallica subiram ao palco com a arrogância praticada dos gladiadores, posicionaram-se ao redor da bateria de Lars Ulrich e prontamente rasgaram em “Whiplash”, um convite frenético para bater a cabeça desde a estreia do Metallica em 1983, “Kill ‘Em All”.
Bem, uma das baterias de Ulrich, isto é: cerca de meia hora depois que a banda começou o show de domingo, o conjunto do baterista desapareceu por um alçapão e um segundo conjunto surgiu a algumas centenas de metros de distância no palco, que tinha o formato de um ringue no chão do estádio; idem meia hora depois disso, e novamente meia hora depois que. Ao final do show de duas horas, Ulrich tocou quatro kits diferentes voltados para quatro direções diferentes, seus companheiros de banda girando em torno dele enquanto faziam uso de microfones colocados em intervalos ao redor do ringue.
É assim – junto com um set list que o grupo diz que muda todas as noites – que o Metallica se diverte na estrada há mais de quatro décadas de sua carreira como a maior banda de heavy metal de todos os tempos.
“Obrigado por aguentar nossas travessuras”, disse o vocalista James Hetfield à multidão em determinado momento. “Ainda estamos nos divertindo depois de 42 anos.”
O Metallica está ostensivamente em turnê por trás de seu 11º álbum de estúdio, “72 Seasons”, que foi lançado em abril com números tipicamente robustos de vendas e streaming e críticas respeitosas. Mas Hetfield parecia quase envergonhado em tocar material novo na SoFi. “Gosta daquela música?” ele perguntou depois de “Se a escuridão tivesse um filho”. Então ele falou no que imaginou ser a voz do público: “Não está o seu melhor – continue tentando”.
Não importa: como acontece com qualquer banda com uma história tão longa quanto a do Metallica, o verdadeiro motivo para tocar ao vivo é mostrar os sucessos antigos, o que neste caso significou os contundentes, mas ainda nítidos, como “For Whom the Bell Tolls”, “ Onde quer que eu possa vagar”, “One” e “Enter Sandman”. Dois minutos após o início de “Whiplash” no domingo, pelo menos cinco mosh pits estouraram no chão, incluindo um entre os fãs que assistiram ao show do centro do ringue.
Metallica, a partir da esquerda: Robert Trujillo, James Hetfield, Kirk Hammett e Lars Ulrich.
(Francine Orr/Los Angeles Times)
O que separa o Metallica de muitas outras bandas de hard rock de primeira linha – vários dos quais, incluindo Guns N’ Roses e Tool, dividirão o palco com o Metallica no festival Power Trip de outubro em Indio – é sua insistência em misturar a forma como apresenta esses exitos. Esta foi a segunda de duas datas do SoFi em uma turnê que conta com a banda fazendo dois shows em cada cidade que visita; a aposta é que ele não repita nenhuma música da Noite 1 à Noite 2.
O que significa que, ao contrário do público de sexta-feira, o de domingo perdeu a oportunidade de ouvir “Orion” e “Nothing Else Matters”, sem mencionar “Master of Puppets”, o clássico de 1986 que ganhou um grande impulso no ano passado depois de ter sido apresentado com destaque na temporada. final de “Stranger Things” da Netflix. (Cada show do SoFi atraiu aproximadamente 78.000 fãs, o maior número de qualquer show no estádio Inglewood inaugurado em 2020.)
No entanto, o apelo da abordagem da banda é que ela parece incomumente envolvida, minuto a minuto, no trabalho de dar vida a esses riffs e grooves desgastados.
“Welcome Home (Sanitarium)” era feroz, mas estranhamente sensual também; “Fight Fire with Fire” alcançou uma espécie de leveza no topo da pulverizante batida dupla de Ulrich. Todos no prédio provavelmente já ouviram “One”, o relato vívido do Metallica sobre um soldado horrivelmente ferido que se tornou o grande sucesso da banda na MTV em 1989, dezenas de vezes; ainda assim, a mudança da bela seção de abertura da música para o clímax da explosão de artilharia de alguma forma foi registrada como um choque.
Mais ou menos na metade do show, o guitarrista Kirk Hammett e o baixista Robert Trujillo tocaram uma peça instrumental que eles disseram ter composto do zero no domingo – uma parte recorrente nesta turnê que enfatizou ainda mais o profundo compromisso do Metallica com os valores musicalmente.
A banda não negou o espetáculo visual exigido por um estádio recentemente desocupado por Taylor Swift e que em breve será ocupado por Beyoncé. Havia torres gigantes com telas de vídeo flutuando a 15 ou 18 metros de altura; havia pirotecnia; havia bolas de praia pretas e amarelas que quicavam na cabeça das pessoas durante um festivo e barulhento “Whiskey in the Jar”. Durante “Ride the Lightning”, um holofote capturou Hammett precisamente no momento certo para iluminar sua silhueta na fumaça que saía de uma máquina – uma imagem linda que ninguém poderia garantir que se materializaria.
Houve também lembretes reconfortantes, em contraste com toda a aventura, da resistência do Metallica, apesar de o rock ter cedido há muito tempo seu lugar no centro da música para o pop e o hip-hop: o boné virado para trás de Ulrich, ele se levantando de vez em quando para bater seus pratos , Hetfield está latindo para o público (de uma forma amigável) sobre o que significa ser um membro do núcleo dedicado desta banda.
Vestido com um colete justo e faixas de moletom combinando nos pulsos, ele apresentou “Moth Into Flame” como uma música sobre vício, depois brincou dizendo que “ninguém aqui saberia nada sobre isso”. A família Metallica, acrescentou, dá as boas-vindas a todos. “Mas ajuda se você estiver mal ou desajustado.”
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