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‘Diga oi, Willie Mays!’
Quatro anos depois de Jackie Robinson quebrar a perniciosa barreira de cores do beisebol da liga principal ao entrar em campo com o Brooklyn Dodgers, Willie Mays se juntou ao rival New York Giants e foi imediatamente reconhecido como um dos melhores jogadores do jogo. Mays ainda é considerado um jogador de todos os tempos – talvez um dos 10 melhores da MLB, de todos os tempos – mas como o documentário do diretor Nelson George “Say Hey, Willie Mays!” observa, sua narrativa não foi tão dramática quanto a de Robinson ou Hank Aaron ou outros jogadores negros de estrelas que desafiaram as normas e pagaram um custo social por isso. Mays enfrentou injúrias racistas ao longo de sua carreira enquanto acumulava números que o colocavam no mesmo reino rarefeito de Aaron, Babe Ruth, Ted Williams e outras lendas. Mas em comparação com seus colegas negros, a história de Mays era – aparentemente, pelo menos – menos complicada, tudo sobre um jogador de campo universalmente amado jogando com alegria contagiante.
“Diga oi, Willie Mays!” não é um corretivo para essa história, necessariamente. Mays realmente jogou de forma exuberante e não colocou o pescoço publicamente como Aaron e outros fizeram quando se tratava de direitos civis. (Dentro do clube, era uma história diferente.) Mas este documento é um lembrete bem-vindo de como a própria presença de Mays na cultura popular americana foi um divisor de águas, já que apenas o mais virulento dos racistas poderia negar sua superioridade a quase todos. no campo. Também é um presente ouvir o próprio Mays, ainda com 91 anos. Ele há muito merece um bio-doc abrangente como este. É algo que os fãs de beisebol estarão assistindo muito tempo depois que o grande homem se for.
“Diga oi, Willie Mays!” TV-14, para conteúdo adulto e linguagem. 1 hora e 38 minutos. Disponível na HBO Max
Elmer (dublado por Jacob Tremblay) e um jovem dragão chamado Boris (Gaten Matarazzo) no filme de animação “My Father’s Dragon”.
(Netflix)
‘Dragão do meu pai’
O estúdio irlandês Cartoon Saloon teve uma notável sequência de sucesso no Oscar, com cada um de seus quatro primeiros filmes – “O Segredo de Kells”, “A Canção do Mar”, “O Ganha-Pão” e “Wolfwalkers” – todos recebendo indicações para filmes de animação. . Seu quinto longa, “My Father’s Dragon”, é baseado no amado romance infantil de Ruth Stiles Gannett de 1948 e combina os desenhos coloridos e geométricos das ilustrações originais do livro (pela madrasta da autora, Ruth Chrisman Gannett) com a própria abordagem caleidoscópica do estúdio para 2 -D animação. O resultado é algo visualmente deslumbrante e emocionalmente ressonante, embora provavelmente atraia principalmente jovens e fãs de gênero.
Jacob Tremblay dá voz a Elmer, o único filho de um pequeno empresário que acaba de se mudar para a cidade grande e hostil. Quando o estresse de viver na pobreza se torna muito grande, Elmer foge e, por uma série de circunstâncias, fica preso na Ilha Selvagem, que é habitada por ferozes animais falantes e um dragão preso, chamado Boris (Gaten Matarazzo). Elmer solta Boris, apenas para descobrir que o dragão carregava carga – acorrentado por um gorila manipulador (Ian McShane) para impedir que a ilha afundasse.
O menino e a fera têm uma série de aventuras na Ilha Selvagem, fazendo amizade com outros animais enquanto tentam descobrir uma maneira de deixar Boris livre sem ferir os outros habitantes da terra. É tudo muito fantasioso de uma maneira bastante simplista – voltado principalmente para crianças menores de 10 anos. Mas os pais ainda devem se conectar aos problemas de Elmer, o que realmente se resume a ele aprender o que é ser adulto: tomar decisões difíceis e esperar amigos e a família serão compreensivos.
“Dragão do meu pai.” PG, por algum perigo. 1 hora e 39 minutos. Disponível na Netflix; também tocando teatralmente, Bay Theatre, Pacific Palisades
‘Luta de Bar!’
Na comédia estridente do roteirista e diretor Jim Mahoney, “Bar Fight!”, Melissa Fumero e Luka Jones interpretam Nina e Allen, um casal de Los Angeles cuja separação amigável se torna tumultuada quando ambos aparecem para sair com amigos em seu bar hipster favorito. na mesma noite. A equipe gosta do ex-casal, então eles bolam um plano. Nina e Allen vão jogar uma série de jogos bobos – como dardos com os olhos vendados, corridas de triciclos bêbados e “boliche humano” – para determinar quem leva uma surra no bar.
Esta é a estreia de Mahoney na direção, embora ele tenha escrito, produzido e estrelado anteriormente a comédia de terror com tema semelhante “Gatlopp”, na qual um grupo de amigos analisa seus recentes contratempos pessoais e profissionais jogando, sim, um jogo. Assim como naquele filme, “Bar Fight!” nunca torna os problemas de seus personagens principais especialmente atraentes. (Eles estão apenas passando por relacionamentos rotineiros e drama de carreira.) Mais uma vez, o grande truque de Mahoney se mostra útil, mantendo a ação em movimento enquanto dá aos atores muito o que fazer além de apenas beber e conversar.
Mahoney trabalha bem com seu talentoso elenco de atores cômicos – incluindo Rachel Bloom e Julian Gant como os melhores amigos briguentos do ex-casal, e Shontae Saldana e Hope Lauren como garçons simpáticos. Ele também tem um talento especial para desenvolver personagens distintos e variados que combinam bem em cenas escritas e encenadas. “Luta de Bar!” é tão baixo e em pequena escala que às vezes parece mais um piloto de comédia de TV do que um filme. Mas este seria um piloto digno de uma picape.
“Bar Fight!”Não classificado. 1 hora e 24 minutos. Disponível no AMC+ e VOD; também em cartaz, Laemmle Glendale
‘Cidade Paraíso’
Desde o anúncio de que Bruce Willis se aposentaria devido a uma condição médica que dificulta o processamento da linguagem, tem sido mais difícil aproveitar as dezenas de filmes em que ele apareceu nos últimos anos. No entanto, os fãs de longa data de Willis, sem dúvida, ficarão intrigados com o filme de ação havaiano “Paradise City”, no qual ele interpreta um caçador de recompensas grisalho chamado Ian Swan, ao lado de seu antigo colega de elenco de “Pulp Fiction”, John Travolta, que interpreta um traficante de rodas obscuro. chamado Buck. E a boa notícia aqui é que, ao contrário de muitos de seus veículos recentes – onde os caras do pôster estão apenas em uma ou duas cenas – tanto Willis quanto Travolta recebem uma boa quantidade de tempo de tela, separadamente e juntos.
A má notícia é que, embora Travolta tenha alguns momentos divertidos de mastigação de cenários, Willis continua tão plano quanto em quase todos os filmes que fez desde que sua saúde começou a declinar. A visão dele inspira algumas pontadas de nostalgia; mas não é suficiente para adicionar profundidade ao que é, em última análise, um shoot-em-up bastante genérico, principalmente sobre o filho de Swan (Blake Jenner) trabalhando com um policial local (Praya Lundberg) e o ex-parceiro de seu pai (Stephen Dorff) para obter ao fundo da má conduta de Buck. Isso é coisa de programa policial de TV, filmado em alguns dos locais menos pitorescos do Havaí. As estrelas não podem salvá-lo.
‘“Paradise City.’”R, para violência e linguagem. 1 hora e 32 minutos. Disponível em VOD; também tocando teatralmente, Laemmle Noho 7, North Hollywood
‘Mandrágora’
O terror folclórico da Irlanda do Norte se funde com o sombrio gênero processual policial europeu em “Mandrake”, um conto sombrio de bruxaria e assassinato da diretora Lynne Davison e do roteirista Matt Harvey. Deirdre Mullins interpreta Cathy Madden, uma oficial de condicional designada para verificar “Bloody” Mary (Derbhle Crotty), uma eremita condenada por assassinar seu marido e suspeita de atividades ocultas ainda mais nefastas. Em pouco tempo, Mary está arrastando Cathy para seus rituais terrenos – talvez porque a própria oficial seja uma mulher solitária, cada vez mais distante de seu ex-marido e filho. Davison e Harvey espalham fortes choques de terror em uma história que é deliberadamente ambígua, contando com medo profundo e ansiedade materna para aumentar a tensão, mesmo quando não há muito mais acontecendo. O resultado é um híbrido de gênero bastante cerebral que ainda se conecta em um nível visceral.
“Mandrágora.” Não avaliado. 1 hora, 25 minutos. Disponível no Shudder
‘Capturando a enfermeira assassina’
Uma peça complementar ao recente filme da Netflix “The Good Nurse”, o documentário “Capturing the Killer Nurse” conta a mesma história por meio de depoimentos diretos para a câmera das pessoas reais envolvidas, complementados por encenações dramáticas e alguns áudios e imagens do original. arquivos de casos. Enquanto “The Good Nurse” examina os maiores problemas sociais e pessoais que permitiram que o serial killer Charles Cullen matasse dezenas de pacientes em vários hospitais – frequentemente despertando suspeitas sem ser preso – o documentário de Tim Travers Hawkins é mais convencional para crimes reais, apresentando os fatos em detalhes clínicos. Qualquer um que se interesse por “A Boa Enfermeira” não ficará surpreso ao saber que o filme seguiu o que realmente aconteceu de perto. Mas seja dramatizado ou apresentado como jornalismo, continua sendo chocante ouvir como o problema de Cullen continuou sendo passado de uma instituição para outra.
“Capturando a Enfermeira Assassina.” TV-14 para linguagem e temas maduros. 1 hora e 34 minutos. Disponível na Netflix
Também em VOD
“Todo erguido e cheio de vermes” é um filme de terror psicodélico que visa espectadores dispostos a fazer o mesmo tipo de viagem que os personagens do filme: uma variedade de jovens esquisitos que exploram os limites de sua consciência e de seus corpos ingerindo minhocas alucinógenas. O roteirista e diretor Alex Phillips e seu elenco não estão contando uma história, mas encenando uma sucessão de esboços surreais, cada um oscilando descontroladamente entre o sensual e o perturbador. Disponível em Screambox e VOD
Já disponível em DVD e Blu-ray
Benedict Cumberbatch no filme “O Poder do Cão”.
(Netflix)
“O Poder do Cão” junta-se à Criterion Collection em uma edição elegante que adiciona entrevistas e conversas com o elenco e a equipe. Um dos melhores filmes do ano passado, a adaptação da roteirista e diretora Jane Campion do romance de 1967 de Thomas Savage é um neo-western manhoso e poético, apresentando uma atuação de Benedict Cumberbatch como um arrogante fazendeiro de Montana dos anos 1920 cujas ideias rígidas sobre força e individualismo fazem vida miserável para seu irmão gentil (Jesse Plemons), a nova esposa de seu irmão (Kirsten Dunst) e filho adolescente estudioso da esposa (Kodi Smit-McPhee). Critério
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