Entre os nerds da cultura pop, vanguardistas e fashionistas. Na TV, anime para crianças e adultos se tornou mais comum; no mundo da arte elevada, Takashi Murakami e Yoshitomo Nara transformaram os tropos populares do anime em obras-primas pós-modernas existencialmente desafiadoras.
Dito isso, tanto anime quanto mangá ainda são interesses bastante especializados, então estamos aqui para orientar você no básico. O que define anime? Qual é a diferença entre mangá e quadrinhos? Como eles se tornaram populares e quais artistas estão fazendo essas obras?
O que é mangá?
A resposta curta: Manga é o análogo japonês das histórias em quadrinhos e histórias em quadrinhos no Ocidente. A forma de arte usa imagens ilustradas e texto em uma página para contar uma narrativa coerente. O assunto do mangá é tão diversificado em temas, estilo e conteúdo que é difícil fornecer uma resposta muito mais abrangente além desta descrição simplista. Embora as histórias em quadrinhos nos Estados Unidos sejam tradicionalmente consideradas mídias feitas para crianças e adolescentes (menos no século 21), o mangá para crianças e adultos existe desde o início da mídia e – como qualquer forma da literatura – não há realmente um limite para o que pode ou não ser incluído.
Existem vários gêneros populares de mangá. O mangá Shonen é geralmente voltado para meninos adolescentes e geralmente apresenta heróis corajosos lutando contra inimigos enormes enquanto aprendem novas habilidades ao longo de sua jornada. O mangá shojo é geralmente voltado para adolescentes e frequentemente apresenta histórias sobre mulheres jovens que estão encontrando romance. Os mangás Seinen e Josei são os estilos mais adultos e apresentam histórias emocionalmente complicadas e às vezes incluem representações gráficas de violência e sexo (Seinen é geralmente lido por homens, as mulheres leem mais frequentemente Josei). Kodomomuke é um mangá voltado para crianças: como a mídia para crianças no Ocidente, essas são histórias mais simplistas com personagens brilhantes e coloridos aprendendo lições de vida simples. As histórias de mangá vêm de uma ampla variedade de gêneros e subgêneros, incluindo ficção científica, romance, aventura, terror, e realismo. Há também um setor erótico considerável de mangá que manteve uma popularidade constante ao longo do tempo.
O mangá japonês, em sua forma original (não adaptada), é geralmente lido da direita para a esquerda. Existem agora mangás produzidos fora do Japão – mangás produzidos no Ocidente às vezes são condescendentemente chamados de “Amerimanga”.
Origens do Mangá
A arte visual narrativa no Japão existia nos séculos 12 e 13, de acordo com Widewalls. Livros de desenhos sequenciais, influenciados pelo estilo tradicional ukiyo-e, datam do período Edo do Japão (1603-1867) e foram considerados os primeiros exemplos das origens do mangá.
O mangá, como sua própria forma de arte distinta, realmente ganhou popularidade após a Segunda Guerra Mundial, à medida que a arte japonesa se tornou mais influenciada por produtos culturais ocidentais sob a ocupação americana. As histórias e desenhos animados de super-heróis ocidentais da Disney começaram a influenciar os artistas japoneses, que exploraram novos estilos que combinavam imagens e temas mais tradicionais com uma estética mais pop. Revistas e jornais dedicados à publicação de histórias em série começaram a surgir nessa época. O artista Osamu Tezuka conquistou enorme popularidade por suas histórias, que exploraram temas espirituais e de ficção científica em contos contados para adultos e crianças.
O que é anime?
Anime se refere a uma forma estilizada (e geralmente japonesa) de ilustração e animação bidimensional e tridimensional. Anime foi oficialmente reconhecido pelo Ministério da Educação Japonês como uma importante forma de expressão artística japonesa no ano 2000, de acordo com The Anime Art Museum.
O termo “anime” vem de uma abreviação da palavra “ア ニ メ ー シ ョ ン” (animēshon), que em si é um empréstimo do inglês “animação”. No Ocidente, a frase “anime” foi usada por um tempo como uma forma de distinguir desenhos animados japoneses de produtos feitos nos EUA, mas mais recentemente foi usada para descrever mais amplamente um certo estilo de animação hiperexpressiva em vez de denotar seu país de origem.
Não seria inteiramente correcto dizer que “anime” e “cartoon” são a mesma coisa: “cartoon” implica uma certa simplicidade temática e estilística, enquanto a anime varia muito no seu tema e sofisticação.
Anime, como seu próprio estilo distinto, tem algumas características notáveis: as pessoas geralmente não são desenhadas em proporções realistas, os personagens geralmente têm olhos grandes e penteados e traços faciais exagerados. As histórias de anime são frequentemente (mas nem sempre!) Fantásticas, românticas e exageradas.
O anime é frequentemente separado nos mesmos subgêneros do mangá, como os gêneros shojo e shonen mencionados anteriormente. Como no mangá, há anime voltado para adultos e crianças que abrange estéticas que vão do terror à ficção científica, à ação e ao romance. Como no mangá, também existe uma robusta subindústria erótica.
Origens do Anime
O primeiro exemplo reconhecido de anime, intitulado Katsudō Shashin , é de 1907, de acordo com a Biblioteca Pública de Milford. Por volta de 1917, os artistas começaram a trabalhar com recortes em técnicas experimentais de animação inspiradas em desenhos animados americanos e franceses, segundo Nippon.com. Estes foram originalmente descritos como “filme manga”. Toei Animation, considerado o primeiro estúdio de anime, formado em 1958 com o objetivo de se tornar “a Disney do Oriente” – a animação japonesa até então era proibitivamente demorada e cara de fazer, o que significava que era muito menos popular do que produtos criados na Europa e nas Américas. Toei acabaria produzindo várias séries influentes que ganhariam enorme popularidade internacional nas décadas de 1980 e 90. Isso incluiu clássicos como Sailor Moon, Digimon e Dragon Ball e One Piece – a maioria dos quais foram baseados em mangá. No entanto, foi a série de TV Astro Boy de Osamu Tezuka, que estreou em 1 de janeiro de 1963, que realmente catalisou um boom de anime e fez com que a anime se tornasse reconhecida como sua própria forma de arte distinta e legítima.
Mangá vs. Anime
Embora a comparação seja excessivamente simplista, a maneira mais fácil de explicar a diferença entre anime e manga é compará-la com a diferença entre histórias em quadrinhos e desenhos animados. O anime é animado, o mangá é desenhado em uma página. Muitos programas e filmes de anime são adaptações de mangá da mesma forma que muitos filmes e programas de TV são adaptações de livros – embora, é claro, alguns animes sejam inteiramente originais.
Hoje em dia, a anime é frequentemente financiada por ocidentais com um interesse específico na idiossincrática estética japonesa; o mangá é muito mais o que os japoneses consomem (embora ambas as formas de arte tenham conquistado um público global no século 21).
Porque é possível explorar assuntos com muito mais profundidade na literatura do que no cinema, o manga é frequentemente (mas nem sempre!) Mais detalhado e emocionalmente sofisticado do que o anime.
Popularidade hoje
Tanto o anime quanto o mangá experimentaram um grande boom de popularidade no final dos anos 80 e início dos anos 90. O Cartoon Network começou a transmitir pedaços de anime para crianças e adolescentes em seu bloco de programação “Toonami” a partir de 1997, enquanto seu programa noturno [natação para adultos] apresentava programas de estreia voltados para jovens adultos. Uma subcultura de comerciantes de fitas, cosplayers e frequentadores de convenções surgiu em torno dessas importações. Foi através do Cartoon Network que o público americano foi exposto a divertidas histórias de ação e aventura ( Cowboy Bebop, Inuyasha ) ao lado de obras-primas de vanguarda ( Neon Genesis Evangelion, FLCL, Paranoia Agent) A popularidade desses programas levou os fãs a investigarem o mangá no qual muitos desses programas foram baseados – de repente, grandes livrarias como Barnes and Noble and Borders estavam investindo em seções de mangás e histórias em quadrinhos.
Tanto no Japão quanto na América, anime e mangá em meados dos anos 90 eram considerados um hábito vergonhoso para nerds socialmente reclusos. Na década de 2000, o reconhecimento da arte de mestres de anime como Satoshi Kon e do diretor vencedor do Oscar Hayoa Miyazaki por críticos ocidentais e intelectuais ajudou a elevar anime e mangá aos olhos do mainstream. Enquanto isso, o pós-modernista Takashi Murakami ajudou a legitimar animes e mangás para o mundo da alta arte e da moda por meio de seu superflatmovimento. As colaborações de Murakami com Kanye West e o selo Louis Vuitton solidificaram animes e mangás como grandes influências culturais. Hoje em dia, anime e mangá permanecem populares em classes socioeconômicas e subculturas, muitas vezes aparecendo ao lado da mídia de super-heróis em convenções de cultura pop como a Comic-Con. Rappers extremamente populares e hipnotizadores de streetwear podem frequentemente ser vistos usando roupas influenciadas por anime ou soltando bares sobre seus guerreiros ninja favoritos. Diversas comunidade de cosplay abraçaram a estética hiper colorida dos animes e a nostalgia em torno dos personagens.
