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*Inclui spoilers.
Na década de 1870, o governo dos Estados Unidos forçou uma tribo nativa americana conhecida como Osage a abandonar suas terras ancestrais nas Grandes Planícies para criar espaço para colonos brancos. Relegados a uma pequena e inarável reserva no nordeste de Oklahoma, os Osage – que significa “Povo das Águas Médias” – teriam seguido os seus companheiros de tribo até à pobreza e à miséria se não fosse pelo facto de o seu novo lar, embora carente de colheitas e gado. , revelou-se abundante noutro recurso muito mais valioso: o petróleo bruto.
Alugando os seus direitos de terra a garimpeiros a taxas altíssimas, os Osage rapidamente se tornaram uma das comunidades mais ricas não apenas nos EUA, mas em todo o mundo. A sua riqueza partilhada – estimada em 400 milhões de dólares em 1923 – transformou a sua reserva de Oklahoma numa espécie de universo paralelo onde as relações raciais convencionais foram viradas de cabeça para baixo: muitos Osage viviam em mansões abastecidas com empregadas domésticas e empregados brancos, e eram conduzidos pela cidade pelos seus próprios , motoristas brancos.
Mas embora a sua nova riqueza tenha proporcionado respeito e estatuto aos Osage, também os tornou alvo de crimes violentos. Em vez de pagar pelos direitos à terra, estrangeiros ambiciosos tentaram herdá-los casando-se com alguém da família. Um homem, um fazendeiro já abastado chamado William King Hale, deu um passo além, contratando assassinos para se livrar de seus sogros, para que ele pudesse ficar com todo o petróleo para si. São estes assassinatos – os Assassinatos de Osage – que servem de cenário para o último filme de Martin Scorsese, Assassinos da Lua Flor.
Lançado em 20 de outubro e baseado no livro de mesmo nome de Nova iorquino jornalista David Grann, o filme é estrelado por Robert De Niro como Hale, um lobo em pele de cordeiro que se apresenta como amigo e protetor dos Osage enquanto secretamente planeja sua extinção. O colega colaborador de Scorsese, Leonardo DiCaprio, interpreta o sobrinho de Hale, Ernest. Recém-retornado da Primeira Guerra Mundial, ele entra na história em busca de esposa e emprego. Seu tio oferece ambos e promete mais.
Superando esses dois pesos pesados está a atriz Lily Gladstone. Visto pela última vez no sucesso indie de Kelly Reichardt Primeira Vaca, Gladstone interpreta Mollie Burkhart, uma mulher Osage quieta e gentil que, sem saber, assina sua própria sentença de morte quando decide contratar Ernest como seu motorista. Inicialmente controlado e confiante, o filme a vê reduzida a uma casca de seu antigo eu, enquanto seu marido amoroso e tio carinhoso derrubam um membro da família após o outro. É frustrante assistir, mas esse é o ponto.
A escolha de Scorsese de apresentar o filme da perspectiva dos assassinos, e não da perspectiva dos Osage, causou divisão entre os telespectadores. Por um lado, as pessoas acham que o papel diminuído de Gladstone presta um péssimo serviço à Mollie da vida real, com alguns comparando Lua Flor a uma história do Holocausto contada do ponto de vista de um nazista. Outros correm em defesa de Scorsese, argumentando que a sua abordagem, longe de humanizar Ernest e Hale, permite ao público testemunhar toda a profundidade da sua depravação.
Scorsese não foi a primeira pessoa a adaptar Os Osage Murders em uma peça de “entretenimento”, e ele sabe disso. Consciente da forma como as adaptações anteriores sensacionalizaram os assassinatos, Assassinos da Lua Flor não é apenas um filme policial independente, mas também um comentário sobre o verdadeiro gênero policial: um gênero que, em mais de uma ocasião, glorificou criminosos e desonrou vítimas em prol de cliques, visualizações e lucro.
Na sequência final do filme, Scorsese deixa Oklahoma e corta para algum momento dos anos 50 ou 60, onde os apresentadores de um programa de rádio contam o que aconteceu a todos os envolvidos nos assassinatos de Osage. O clássico pioneiro de um podcast sobre crimes reais, efeitos sonoros envolventes e suspense narrativo de repente dão lugar a um obituário da Mollie Burkhart da vida real. Lido pelo próprio Scorsese, o diretor olha para a câmera enquanto conta como a verdadeira heroína de seu filme faleceu – jovem, sozinha e sem vingança.
Encontrei alguns críticos chamando esse final de desculpa, mas tenho que discordar. Embora a mudança de cenário e tom seja chocante, ela também fornece um lembrete muito necessário de que o que acabamos de assistir é apenas uma reconstrução do passado, não uma replicação. E embora apenas nos contar o que aconteceu com Ernest e Hale não seja tão satisfatório quanto mostrá-lo, como os filmes deveriam fazer, é tematicamente adequado, já que nenhum dos assassinos conseguiu o que merecia: petróleo ou não, o sistema ainda estava manipulados a seu favor.
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