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Após uma ausência de 16 anos do cinema, o roteirista e diretor indicado ao Oscar Todd Field (“No Quarto”, “Little Children”), retorna com “Tár”, um estudo incisivo de gênio e arrogância. Como Lydia Tár, maestrina e compositora de renome mundial e principal intérprete de Mahler, Cate Blanchett é amplamente considerada a principal candidata ao Oscar de atriz principal. Olhe para o departamento de som do filme como uma força essencial para ilustrar a jornada de seu personagem. Mais do que a maioria, Tár experimenta o mundo através do som. Mas à medida que seu comportamento se torna mais errático, ela começa a questionar se pode confiar em seus ouvidos.
“A nuance de ser maestro, as pequenas sutilezas da performance dentro da orquestra que ela tem que estar ciente, controlar e examinar, são detalhes tênues”, diz o editor de som supervisor Stephen Griffiths. “Aqueles momentos em que ela começa a questionar, a fachada está começando a rachar, é tudo através de sua percepção psicológica do mundo ao seu redor.”
Esse mundo inclui um metrônomo na sala de estar que a acorda no meio da noite e um zumbido da geladeira que a faz procurar no escuro por sua fonte.
“Ela tem misfonia, o que significa que ela é muito sensível a certos sons”, diz a mixadora de regravação Deb Adair, que trabalhou principalmente com diálogos e faixas musicais. “Todd e eu brincamos muito com essas cenas. Então, de onde vem esse som? É real? É só na cabeça dela? Ela está apenas sendo hipersensível? Isso meio que se movimenta. O público realmente não sabe de onde está vindo.”
Também indescritível é a partitura do compositor vencedor do Oscar Hildur Guðnadóttir, que foi projetada para ter um impacto quase subliminar. “A música de Hildur tem tudo a ver com medo crescente”, observa Griffiths. “Todd queria que você sentisse, mas quase não ouvisse.”
Grande parte do filme é centrado em ensaios para uma gravação ao vivo da Quinta Sinfonia de Mahler e do Concerto para Violoncelo de Elgar por uma grande orquestra sinfônica de Berlim, onde Tár é a primeira maestrina. No Trauermarsch, o primeiro movimento da sinfonia, a magnitude da orquestra completa é palpável. O mixer de som Roland Winke microfonou individualmente os instrumentos e usou uma árvore Decca, um conjunto de microfones omnidirecionais, para capturar o conjunto completo, deixando a equipe de som com mais de 50 faixas para trabalhar.
Para uma cena chave capturada em uma única tomada entre Tár e um aluno em uma sala de aula, Winke microfonou os atores e escondeu um microfone no piano. No post, eles eliminaram os ruídos e quedas do corpo quando as vozes saem um pouco do microfone.
“Ela é simplesmente incrível”, diz Griffiths sobre Blanchett na cena. “Ela pode ser engraçada, espirituosa, inteligente e então chegar ao piano e fazer um pastiche de Glenn Gould e realmente tocar a música em três estilos diferentes. Diz tudo sobre ela naquela cena. Mostra seu brilhantismo e também seu calcanhar de Aquiles, o fato de ter humilhado um aluno, a pior coisa que um professor pode fazer. Ela simplesmente não consegue se conter.”
Outros desafios incluíam as paredes de concreto brutalistas ecoando na casa de Tár, bem como os pisos do apartamento que ela usa como espaço de trabalho. “Tem que ser as tábuas do assoalho mais rangentes da cristandade”, ri Griffiths.
A mixagem e edição ocorreram no famoso Abbey Road Studios de Londres, um local familiar para Griffiths do Reino Unido, mas um deleite raro para Adair, que é de Los Angeles. observando que ela não tirou uma foto sua na faixa de pedestres que ficou famosa pelos Beatles porque sua equipe inglesa zombou dos turistas que faziam fila para tirar selfies.
“Alguém vai ser atropelado”, diz Griffiths. “Seria muito embaraçoso se fosse um de nós. Está tão lotado no cruzamento que há literalmente filas de pessoas esperando para ir.”
Adair trabalha na indústria há mais de 30 anos em títulos como “Bridgerton” e seu novo spinoff, “Queen Charlotte”, bem como nos filmes de Bennett Miller “Foxcatcher” e “Moneyball”, pelo qual recebeu uma indicação ao Oscar . Mas Griffiths, vencedor do prêmio BAFTA, nunca foi indicado.
“Se isso acontecesse, eu teria muita sorte, e seria fantástico”, ele ilumina, então franze a testa. “Mas geralmente são os grandes filmes sonoros que têm a chance. Uma vitória para isso, isso seria maravilhoso.”
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