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Como Alfonso Cuarón lançou uma fábula atrevida – e indicada ao Oscar

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“Garotas más são as melhores”, diz a autora italiana Alice Rohrwacher sobre a essência da história anarquista de Natal no coração de seu curta-metragem indicado ao Oscar, “Le Pupille”.

Agora disponível no Disney+, a fábula deliciosamente atrevida se passa em um orfanato católico para meninas durante a Segunda Guerra Mundial, onde uma jovem aluna, Serafina (Melissa Falasconi), desafia a interpretação religiosa da benevolência. Sua “maldade” depois de ter negado um pedaço de um luxuoso bolo zuppa inglese resulta em uma prova de sua virtude inerente.

“Le Pupille” passou a fazer parte do catálogo da Disney depois que o diretor mexicano Alfonso Cuarón, produtor do projeto, teve a ideia de pedir a diretores de todo o mundo que criassem um curta-metragem ambientado em seu país e em sua língua celebrando um fim feriado do ano.

Fã de seu corpo de trabalho, incluindo suas características caprichosamente rústicas “The Wonders” e “Happy as Lazzaro”, Cuarón procurou primeiro Rohrwacher. “Alice tem uma voz única no cinema contemporâneo”, diz ele por telefone. “Todos os seus filmes exalam uma imensa compreensão das complexidades humanas e grande beleza poética.”

Na manhã seguinte ao convite de Cuarón para fazer um filme, Rohrwacher o contatou com um curta totalmente pensado já em mente. Há muito ela ficou fascinada por uma carta que a romancista Elsa Morante escreveu a seu amigo e crítico cultural Goffredo Fofi narrando uma história sobre meninos em um internato religioso e uma luxuosa refeição de Natal que testa sua moralidade.

O diretor Alfonso Cuarón leva uma fatia de bolo sob o pôster do curta-metragem "Le Pupille."

O diretor Alfonso Cuarón iniciou e produziu o curta-metragem “Le Pupille”.

(Vivien Killilea / Getty Images para Disney)

“Achei que a carta poderia falar sobre o mundo de hoje, onde todo mundo está tentando ficar com o bolo para si”, diz Rohrwacher. “Na história, o bolo é repartido com todos aqueles que mais precisam.”

Embora ela tenha mudado o gênero dos personagens no relato original, Rohrwacher desejava preservar as palavras de Morante literalmente. Para integrá-las ao filme, ela fez com que a musicista Norina Liccardo transformasse o texto da carta em uma música para as meninas interpretarem.

Quanto ao elenco jovem, Rohrwacher partiu para encontrar garotas que nunca haviam atuado antes. Ela trabalhou com um grupo de cerca de 20 pessoas em busca de sua Serafina. Cada um deles, ela pensou, poderia interpretar uma versão do personagem. Mas depois de algumas semanas, ela escolheu Falasconi para ser o personagem principal adoravelmente determinado; 16 das outras meninas se tornaram suas colegas de classe.

Para os principais papéis adultos, o diretor convocou a estrela italiana Valeria Bruni Tedeschi para interpretar Rosa, a senhora rica que traz o bolo como oferenda para pedir um milagre, e sua própria irmã e frequente colaboradora Alba Rohrwacher como a severa Madre Superiora Fioralba.

O dogma religioso que considera Serafina uma menina malcriada por querer morder a sobremesa ou cantar junto uma música no rádio foi um aspecto incontornável da história, já que se passa na época do Natal. Mas o diretor vê isso apenas como pano de fundo para as questões maiores do filme sobre o que significa ser “bom” e atento às necessidades dos outros.

  Uma freira coloca sabão na boca de um jovem órfão em uma cena de "Le Pupille."

Alba Rohrwacher como a formidável Madre Superiora Fioralba pune uma órfã lavando sua boca com sabão por uma transgressão no curta-metragem “Le Pupille” no Disney+.

(Disney+)

Ainda assim, uma cena de destaque em que as meninas retratam o presépio foi diretamente inspirada nos Mistérios de Campobasso, uma espécie de tableau vivantou tradição das pinturas vivas em que crianças, vestidas de anjos ou outros personagens sagrados, são penduradas em estruturas muito altas e carregadas pela cidade.

“Eu queria que o filme tivesse um momento de verdadeira sacralidade em que ainda possamos sentir a emoção deste dia através da imobilidade das meninas”, diz Rohrwacher. “Mas também queria que fizesse parte da ludicidade do filme: as meninas não podem se mover, e apenas suas “alunas” são livres para se mexer, dançar, pegar o bolo. Nossos olhos estão sempre livres, basta mantê-los treinados!”

Filmado em filme Super 16 milímetros para uma qualidade atemporal, o curta de 37 minutos preserva a estética terrena e as sensibilidades narrativas fantasiosas dos esforços anteriores de Rohrwacher.

Embora grata pelo alcance que o envolvimento da Disney deu ao filme, Rohrwacher acredita que teria realizado “Le Pupille” da mesma forma, mesmo sem seus recursos consideráveis. “Eu provavelmente teria que fazer isso com menos apoio financeiro, talvez não tivesse 17 garotas e apenas três delas, mas teria sido o mesmo filme”, diz ela.

A Disney entrou a bordo depois de ler o roteiro e concedeu a Rohrwacher total liberdade criativa para criar sua doce confecção cinematográfica. “Eles entenderam o filme pelo que ele é e que o assunto se presta tão bem para a marca Disney”, observa Cuarón.

Mais acostumado com o circuito de festivais do que com a exposição do Oscar – “Le Pupille” estreou no Festival de Cinema de Cannes no ano passado – Rohrwacher, que mora na região rural da Úmbria, na Itália central, está gostando da atenção desconhecida.

“Ser indicada ao Oscar é um daqueles momentos em que você pode dizer que a realidade supera a imaginação”, diz ela. “Minha vida e meu trabalho estão muito longe de Hollywood. Moro em uma fazenda no interior, e um dos meus principais problemas é acender uma fogueira. Mas é exatamente por isso que isso é algo ainda mais maravilhoso. Nossas diferenças também são nossas riquezas.”

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