Revisão: ‘Cinema Sabaya’ habilmente captura arte e empoderamento

O antigo conceito de mostrar e contar em sala de aula torna-se um exercício mais rico e profundo para uma oficina de mulheres árabes e judias na emocionante estreia do cineasta israelense Orit Fouks Rotem, “Cinema Sabaya”. Dadas as câmeras e encorajadas a gravar suas vidas e dar voz aos seus sonhos por uma jovem professora/cineasta chamada Rona (Dana Ivgy), as oito figuras do cenário de Rotem também aprendem uma lição de compaixão apenas compartilhando suas imagens e falando sobre elas.

Enquanto isso, temos uma experiência maravilhosamente não forçada e levemente íntima, existindo em uma arena dramática entre a não-ficção observacional e o foco do teatro básico em nenhum lugar para ir. Se a submissão de Israel ao Oscar deste ano tivesse recebido uma indicação internacional para longa-metragem, poderia ter sido um companheiro espiritual em todas as categorias para o indicado a melhor filme “Women Talking”. (Em vez disso, encontra-se com os recursos femininos ignorados “Saint Omer”, “The Woman King” e “She Said”.)

A única locação do filme é um centro comunitário despretensioso na população mista de Hadera, mas esse é apenas o cenário físico e neutro. À medida que conhecemos essas mulheres israelenses que abrangem gerações e vemos o que suas câmeras revelam, os mundos se abrem e a realidade da restrição em suas vidas se torna aparente. Essa dualidade está no título (que é o nome do workshop): é apontado desde o início que, embora “sabaya” em árabe geralmente signifique “grupo de mulheres jovens”, também é um termo que pode significar “prisioneiro de guerra”. (O Estado Islâmico notoriamente chamou seus cativos sexuais de “sabaya”.)

As mulheres, porém, desafiam qualquer categorização fácil, salvo o denominador de irmandade de que todas fazem boas obras para o município: assessoria jurídica, serviço de biblioteca, assistência social, cuidadora. Apenas seus sonhos, solicitados pela professora em estilo de entrevista no início, traem a idade e a experiência, da avó Awatef (Marlene Bajali), há muito aposentada, de 73 anos — “Que sonho?” ela brinca – para o nervoso aluno poeta / pintor Nahed (Aseel Farhat), que acredita que pode fazer qualquer coisa.

A durona e glamourosa advogada palestina Nasrin (uma magnética Amal Murkus) relembra seu desejo de cantar, enquanto a alegre mãe judia de classe alta Eti (Orit Samuel) sempre quis ser uma estrela de cinema. Embora Nasrin e Eti tenham a primeira troca tensa da aula – provocada por um comentário expondo o privilégio e o preconceito de Eti sobre os muçulmanos – eles não permitem que isso impeça o trabalho da aula ou afete interações posteriores mais amigáveis ​​quando os exercícios se tornam mais emocionantes. .

Casamento e família, e agência dentro deles, são tópicos de sensibilidade entrelaçados que produzem mais mudanças de moléculas na sala. Yelena (Yulia Tagil), uma emigrante russa, deixou o marido, mas agora está sem dinheiro e forçada a viver com os pais, enquanto Gila (Ruth Landau) tem um casamento feliz, apenas porque deixou um primeiro marido abusivo. E a mãe de seis filhos, de fala mansa e hijab, Souad (uma Joanna Said silenciosamente poderosa), uma participante relutante, quer aprender a dirigir, se isso não irritasse o marido.

Em uma das cenas mais tocantes sobre arte e compreensão, Souad é convidada a associar livremente imagens simples e hipnóticas que ela filmou em casa de água enchendo um balde. O exercício deveria incluir uma carta escrita lida em voz alta, mas ter que falar a congela. Assim fazem os outros, elogiando a astúcia de seu olhar, a vida que ele sugere. Eles estão dizendo a ela que a imagem já diz muito.

Como a criação e a conversa permitem que as mulheres superem as diferenças reconhecidas – sobre divórcio, sexualidade, criação dos filhos, até mesmo qual idioma deve ser falado (principalmente hebraico, com o árabe pontilhado por toda parte) – e em direção à amizade, o sonho do professor também é revelado. Isso leva à última conversa ética do filme, revigorantemente necessária: quando se trata de arte, narrativa e empoderamento, como conciliar o privado e o público?

Até certo ponto, o trabalho cativante e comovente de Rotem – feito com atores, mas adaptado de histórias reais de mulheres encontradas em oficinas semelhantes, combinando o específico, o inventado e o universal – é uma resposta delicadamente apresentada a essa pergunta. Mas começa mantendo as conversas e as câmeras rodando.