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‘Wendell & Wild’
Os fãs de animação estão esperando há algum tempo por um novo filme do mestre em stop-motion Henry Selick, que antes de seu filme da Netflix “Wendell & Wild” não havia lançado um longa desde o maravilhoso “Coraline” de 2009. A paciência foi recompensada. “Wendell & Wild” – baseado em uma ideia original de Selick, adaptado em um roteiro ao lado de um dos produtores e estrelas do projeto, Jordan Peele – é tão excêntrico e pessoal quanto o melhor do diretor.
Peele e seu parceiro de comédia de longa data Keegan-Michael Key dão voz aos personagens-título: um par de irmãos demônios planejando escapar do submundo. Eles acham que encontraram seu ingresso na forma de uma adolescente órfã irritada chamada Kat (Lyric Ross), que tem poderes sobrenaturais e um yen para a anarquia. Mas acontece que todos estão sendo manipulados e colocados uns contra os outros por pessoas mega-ricas que planejam transformar a velha cidade industrial moribunda de Kat em um grande complexo prisional privado. O enredo do filme é um pouco complicado – não incomum para Selick – e envolve tanto os heróis quanto os vilões cruzando livremente as fronteiras entre a vida e a morte.
“Wendell & Wild” tem o visual revelador de Selick: os desenhos de personagens distendidos, a iluminação expressionista e a vontade de deixar os bonecos se assemelharem a bonecos e os movimentos serem um pouco agitados, para sublinhar a qualidade artesanal. Há toques peculiarmente peculiares por toda parte: como o amor de Kat pela música afropunk, seu vínculo com uma freira astuta (Angela Bassett) e sua amizade cautelosa com vários colegas de escola particular que a princípio parecem esnobes, mas na verdade se mostram corajosos e prestativos. Para Selick, “animação” nunca é apenas fazer as imagens se moverem. Trata-se de dar às suas imagens um coração pulsante, vivo com a possibilidade de que o fraco possa ser forte, o grotesco possa ser bom e que nada morra para sempre.
‘Wendell & Wild.’ PG-13, para algum material temático, violência, uso de substâncias e breve linguagem forte. 1 hora e 45 minutos. Disponível na Netflix; tocando teatralmente, Bay Theatre, Pacific Palisades
‘Corra querida, corra’
Periodicamente, ao longo do thriller sobrenatural “Run Sweetheart Run”, quando a heroína se encontra em apuros terríveis – muito além de suas piores expectativas em uma noite que se tornou um pesadelo – a diretora e co-roteirista Shana Feste preenche a tela com a palavra “RUN! ” Isso também é um sinal para o público: o filme está prestes a dar outra reviravolta; e se eles não estão prontos para isso, eles devem pagar fiança. Feste e seus co-roteiristas Keith Josef Adkins e Kellee Terrell fazem muitas escolhas estranhas com “Run Sweetheart Run” para manter a ação em movimento; e quase todos eles afastam a história do filme de ação fragmentado e sociopoliticamente astuto que é o melhor.
Ella Balinska está ótima como Cherie, que relutantemente concorda em ajudar seu chefe e mentor (Clark Gregg) substituindo-o em um jantar com um cliente, Ethan (Pilou Asbaek). O jantar evolui para um encontro, que termina com Ethan trazendo-a de volta para sua casa e agredindo-a, provocando o primeiro “RUN!” Seguem-se outras complicações. Ethan acaba por ser um demônio que pode rastrear as mulheres cheirando o sangue menstrual; e todos a quem Cherie pede ajuda suspeitam de suas alegações ou estão sob o domínio do vilão. No final da noite, ela só pode contar com a primeira-dama (Shohreh Aghdashloo), a líder sombria de um exército clandestino feminista.
Feste lida bem com a ação e o horror em “Run Sweetheart Run”; e para aqueles que podem lidar com suas reviravoltas mais absurdas, há chutes de celulose inúteis aqui. Mas dado que este filme também está tentando dizer algo honesto e irritado sobre como os poderes protegem homens abusivos, sua tolice é um revés. Quanto mais a situação de Cherie se afasta do mundo real, mais fácil é descartá-la como mero entretenimento.
‘Corra querida, corra.’ R, para horror, violência, imagens sangrentas, linguagem, referências sexuais e nudez breve. 1 hora e 43 minutos. Disponível no Prime Video
Louis Armstrong no documentário “Louis Armstrong’s Black & Blues”.
(Museu Casa Louis Armstrong)
‘Black & Blues de Louis Armstrong’
Louis Armstrong é uma figura complicada tanto na história da música popular quanto na história das relações raciais americanas. Um adepto trompetista com uma voz memoravelmente rouca, Armstrong ajudou a apresentar ao mundo o estilo de jazz esfumaçado, lânguido e de Nova Orleans e, no processo, tornou-se um dos artistas negros mais bem pagos e respeitados de sua época, aparecendo em filmes de Hollywood. e tocando nas melhores casas de shows e hotéis. Mas esse sucesso veio com compromissos, incluindo evitar o ativismo pelos direitos civis e continuar tocando as mesmas músicas enérgicas enquanto os trompistas mais jovens estavam revolucionando o jazz.
O documentário animado e provocativo do diretor Sacha Jenkins, “Louis Armstrong’s Black & Blues”, aborda a totalidade do homem: o terreno que ele quebrou, as escolhas que fez, as pessoas que inspirou e as pessoas que decepcionou. Baseando-se fortemente nas fitas de áudio pessoais de Armstrong – complementadas por entrevistas antigas e clipes de TV e filmes de arquivo – Jenkins coloca o homem que alguns chamam de “Satchmo” ou “Pops” em um contexto cultural mais amplo, considerando os limites de seu tempo e o notável progresso que ele fez apesar deles. “Black & Blues” não é uma biografia direta, mas uma coleção de anedotas envolventes e observações perspicazes, destinadas a despertar uma apreciação renovada por alguém muitas vezes incompreendido.
‘Black & Blues de Louis Armstrong.’ R, para linguagem. 1 hora e 47 minutos. Disponível no Apple TV+; tocando teatralmente, Laemmle Noho 7, North Hollywood; Ponto de referência Westwood
‘Rio Silencioso’
O ponto de comparação mais óbvio para o surreal neo-noir “Silent River” do roteirista-diretor Chris Chan Lee é David Lynch, já que seu enredo tem muito em comum com filmes como “Lost Highway”, “Mulholland Drive” e “Twin Peaks” – incluindo doppelgängers, realidades paralelas e um personagem que é mais um autômato do que um homem. Mas Lee traz seu próprio tom e estilo para a peça que a impede de ser derivada.
West Liang interpreta Elliot, um homem desesperado no processo de perder seu negócio e sua esposa quando ele se hospeda em um hotel quase vazio sob um céu estranho. Lá ele conhece Greta (Amy Tsang), que se parece exatamente com sua esposa e está viajando com um robô chamado P2 (Max Faugno) que se assemelha ao falecido marido de Greta. Lee estrutura o filme como um mistério, o que lhe dá um gancho afiado no início, mas leva a uma decepção inevitável na reta final, quando as respostas se mostram menos interessantes do que as perguntas. Ainda assim, há uma forte sensação de deslocamento em “Silent River”, que captura o estranho sobrenatural de espaços liminares como hotéis, onde tudo parece uma versão ligeiramente fora de ordem da realidade.
‘Rio Silencioso.’ Não avaliado. 2 horas, 1 minuto. Disponível em VOD
‘O Covil’
Os primeiros 20 minutos do filme de monstros “The Lair” são alguns dos melhores trabalhos que o veterano cineasta de terror/fantasia Neil Marshall já fez. Com quase nenhum diálogo, Marshall configura a história do filme em uma longa sequência de ação, que mostra a piloto de caça da Royale Air Force Kate Sinclair (interpretada por Charlotte Kirk, que também co-escreveu o roteiro) sendo abatida em uma parte remota do Afeganistão. onde ela tropeça em um bunker subterrâneo contendo bestas mutantes. Uma vez que ela é resgatada por um eclético bando de soldados – com uma mistura de raças e gêneros, principalmente em conformidade com amplos estereótipos – “The Lair” para por um tempo, à medida que cada novo membro do elenco é apresentado. Marshall se recupera bem na metade de trás do filme, no entanto, que apresenta muitas cenas de combate com dois punhos e respingos sangrentos, misturados com humor negro. “The Lair” não termina tão espetacularmente quanto começa; mas isso significa apenas que é um bom filme de gênero e não um ótimo.
‘O Covil.’ Não avaliado. 1 hora e 37 minutos. Disponível em VOD; tocando teatralmente, Laemmle Noho 7, North Hollywood
‘Caçado’
Apesar de sua espessa camada de comentários sociais, o thriller britânico “Hunted” é ostensivamente um riff antiquado de “Jogo Mais Perigoso”, semelhante a dezenas de filmes de perseguição de sobrevivência lançados nos últimos 100 anos. Também conhecido como “Hounded” (um título melhor), o filme segue um bando de ladrões que são atraídos para um assalto em uma propriedade rural remota onde a esnobe Lady Redwick (Samantha Bond) e sua família os capturam e os caçam, depois de presa sobre o declínio moral da classe trabalhadora. Comparado com o controverso filme de caça ao homem “The Hunt”, “Hunted” é menos incendiário e menos ambicioso, sem nada especialmente revelador a dizer sobre o senso de direito dos ricos. Mas o diretor Tommy Boulding e os roteiristas Ray Bogdanovich e Dean Lines entregam um filme de ação enxuto e eficaz, com muitos tiros, facadas e armadilhas inteligentes. É ideal para quem curte o som de gritos torturados em um bucólico interior inglês.
‘Caçado.’ R, para violência e linguagem. 1 hora e 34 minutos. Disponível em VOD
Também em VOD
Iwan Rheon e Catalina Sandino Moreno no filme “Bárbaros”.
(IFC Meia-noite)
“Bárbaro” é um dos melhores filmes de terror do ano: um thriller consistentemente astuto e espirituoso sobre o qual é melhor saber o mínimo possível antes de assistir. Escrito e dirigido por Zach Cregger, o filme começa como a história de uma viajante de negócios (Georgina Campbell) que aluga uma propriedade de aluguel em um bairro decadente de Detroit; mas as direções que a trama toma a partir daí são impossíveis de prever e muitas vezes intensamente assustadoras. Disponível em VOD
Já disponível em DVD e Blu-ray
“O convite” é uma releitura moderna de antigas lendas de vampiros europeus, com Nathalie Emmanuel interpretando uma americana comum chamada Evie, que descobre que tem uma conexão genética com uma aristocrática – e assustadora – família inglesa que quer conhecê-la. Uma viagem cheia de aventura e romance – incluindo uma aventura apaixonada com um belo lorde (Thomas Doherty) – toma um rumo sombrio quando Evie descobre os planos sombrios de seus anfitriões. Sony
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