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Seu amigo Bruce Springsteen encorajou Rita Wilson a prosseguir com a composição aos 40.
(Nolwen Cifuentes / For The Times)
Rita Wilson teve um “sentimento visceral” ao assistir à gentil comédia sueca “A Man Called Ove”, na qual os planos de suicídio de um viúvo mesquinho são frustrados pela vida das pessoas ao seu redor. Como ela expandiu sua carreira além da atuação, ela encontrou mais maneiras de expressar o que ela deseja explorar; ela sabia que tinha que desenvolver um remake americano estrelado por seu marido, Tom Hanks. Mas quando o diretor Marc Forster sugeriu que Wilson contribuísse com uma música para “A Man Called Otto”, ela não escreveu sobre como é bom ter amigos ou que todos nós temos algo pelo que viver.
Ela escreveu sobre o relacionamento contínuo que temos com aqueles que amamos e que não estão mais aqui.
“Sempre entendi a perda”, diz Wilson, coautor (com David Hodges) da canção original indicada ao Oscar, “’Til You’re Home”. Para ilustrar, ela detalha as viagens angustiantes de seus pais para os Estados Unidos da Grécia e da Bulgária comunista; como ela percebeu, quando adulta, que tinha um irmão, o primeiro filho de seu pai, apenas para descobrir que ele havia morrido quando criança. Quando ela perdeu o pai em 2010 (sua mãe morreu em 2014), o diretor Mike Nichols disse a ela: “A conversa continua”.
“Eu não entendi quando ele disse isso. Então você começa a conversar com as pessoas que perdeu. Você está falando com seu pai, você está falando com seus amigos… e você os ouve de volta,” ela diz, rindo de como isso soa. “É porque você os conhece tão bem que ouve qual será a resposta deles.”
Wilson é mais conhecida como atriz e produtora (e às vezes rapper), mas ela lançou cinco álbuns como cantora e às vezes compositora e escreveu canções para vários filmes – nada mal para alguém cujas primeiras composições gravadas foram lançadas quando ela estava em seus 50 anos. Teve aulas de piano quando menina, mas nunca chegou a se considerar musicista. Como uma criança da era do cantor e compositor dos anos 60 e 70, ela “tinha a nítida impressão de que, para ser uma cantora, você tinha que tocar seu próprio instrumento e escrever sua própria música. Joni Mitchell, Carole King, Stevie Nicks, Carly Simon, você sabe, todas essas mulheres.
Seu desejo de fazer música foi intensificado por seu trabalho como bilheteira no antigo Anfiteatro Universal (apesar da alegria de ver aquelas apresentações de cantores e compositores sendo temperadas pela tarefa menos alegre de limpar os banheiros depois). Ela diz: “Lembro-me de sentar nos degraus assistindo a shows sob a lua cheia, assistindo Joni Mitchell. Senti uma dor palpável, uma sensação nas entranhas: ‘Como você faz isso?’ ”
Wilson começou a modelar e atuar e acabou se tornando produtor (com grandes sucessos como “My Big Fat Greek Wedding” e “Mamma Mia!”). Ela também cantou profissionalmente, mas não conseguia se imaginar escrevendo canções até que sua amiga, cantora e compositora (e jurada do “American Idol”) Kara DioGuardi, se ofereceu para ajudá-la a escrever suas primeiras canções no início dos anos 2000.
“Eu disse: ‘Mas eu não toco nenhum instrumento. Eu não leio música’”, diz Wilson. “Ela diz: ‘Nem eu. Você tem algo que queira dizer?’ ”
E foi aí que algo deu certo para Wilson, cuja carreira de ator – embora lucrativa – não tinha sido exatamente satisfatória em termos criativos. “É aquela ‘mãe-irmã-esposa-amiga’ calorosa, gentil e carinhosa – eu amo isso, mas gosto de dizer que esgotei o cânone desses papéis. Havia muito que eu tinha a dizer, mas não havia lugar para dizê-lo.”
“Eu sempre entendi a perda”, diz Rita Wilson.
(Nolwen Cifuentes / For The Times)
Mais conselhos sábios vieram quando Wilson e Hanks estavam dirigindo com outro amigo músico de sucesso, Bruce Springsteen, apenas conversando com o chefe sobre composição. Você sabe, como se faz.
“Eu disse: ‘Tudo bem, Bruce, tenho uma pergunta para você. Você tem escrito canções toda a sua vida. O que faz o mim pense’ – isso vai me fazer chorar – ‘O que me faz pensar que posso começar a escrever música agora? E ele disse, ‘Porque, Reets, a criatividade é independente do tempo.’
“E para mim, isso foi como… foi permissão total.”
Wilson diz que sua carreira musical decolou depois disso, com o mesmo impulso que a levou a produzir, a gerar o material que ela queria. Assistindo “Ove”, é verdade que ela e Hanks estavam procurando uma comédia com substância, mas havia camadas nela que a tornavam necessário para ela passar anos desenvolvendo e produzindo o projeto.
“Sou um americano de primeira geração. Eu entendia que meus pais eram tratados de maneira diferente porque tinham sotaque e não eram educados, mas eram inteligentes”, diz ela, traçando um paralelo com os novos vizinhos imigrantes latinos de Otto no filme americano. “Havia um cara mal-humorado que era uma pessoa horrível. E ainda assim eu o entendi de alguma forma. Virei-me para Tom e quase não consegui pronunciar as palavras. ‘Temos que obter os direitos deste filme. E você tem que desempenhar esse papel.’
“Era sobre luto, era sobre perda. Era sobre escolher a vida, em última análise.”
Ao longo do filme, a mente de Otto vagueia em memórias-chave com sua esposa, como se estivessem acontecendo naquele momento.
Wilson diz: “Se você estiver longe de sua casa ou [your loved one is] fora da cidade ou eles têm um longo dia de trabalho, você tenta manter essa lista em sua cabeça de todas as coisas que vai contar a eles sobre o seu dia. ‘Isso aconteceu.’ ‘Eu bati o carro no estacionamento do mercado.’ ‘Tive uma ótima conversa com minha mãe hoje’, ou o que quer que seja.
“’Mal posso esperar para contar a vocês todas essas coisas que aconteceram. Mal posso esperar até você voltar para casa. ”
Ela decidiu que a música do filme deveria ser aquela conversa, o primeiro verso cantado do ponto de vista da esposa de Otto, Sonya, onde quer que ela esteja; o segundo de Otto.
“O amor que você deixou / Está ardendo em meu coração / Com sonhos em minha mente / Da próxima vez que eu / Ter você em meus braços” Wilson canta em “‘Til You’re Home”. Mas quem deve assumir a outra parte? Ela percebeu que havia uma chance de refletir o quão profundamente Otto foi afetado pelos vizinhos Marisol e Tommy.
“Eu pensei, existe uma maneira de Otto trazer Marisol e Tommy com ele em sua próxima jornada? Isso seria tão legal. E eu acordei no meio da noite e pensei, ‘Sebastián Yatra!’ ”
Por isso é a voz da estrela colombiana cantando “O melhor presente desta vida/ É ver você de perto/ De vez em quando/ Na palma da minha mão/ Sinto seu toque.”
A música completa toca nos créditos finais do filme, mas também aparece em outro lugar para dar ressonância extra.
“David Hodges canta no corpo do filme”, diz Wilson. “Em flashbacks, parece muito terno. Queríamos que tivesse uma vibe que poderia ter sido uma música popular dos anos 70, 80 ou 90. [As if] Otto e Sonya disseram: ‘Esta é a nossa música’. ”
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