Galeria Hole de Kathy Grayson revela arte de Los Angeles

Kathy Grayson olha atentamente para várias pinturas grandes, tentando decidir se elas se complementam em uma vasta parede à sua frente. Ela distraidamente torce seu cabelo roxo claro em ambos os lados do rosto e o amarra em um nó sob o queixo como um gorro. Ele fica lá por um momento antes de cair no lugar novamente em seus ombros.

“Não sei se isso funciona”, diz ela sobre uma obra abstrata imbuída de tons de cinza profundos. “Talvez esteja muito escuro.”

Grayson está no chão de concreto polido no meio de sua galeria de arte contemporânea, a Hole, que abriu um posto avançado na Avenida La Brea em Los Angeles há pouco mais de um ano. Este é o terceiro local de Grayson. Ela abriu seu primeiro no Bowery em Nova York em 2010 e outro em TriBeCa em 2021.

Nesta tarde temperada de sexta-feira, Grayson está supervisionando a instalação de um programa de grupo chamado “Storage Wars” – uma referência à série de competição de TV de batalhas de leilões A&E – que deve estrear na noite seguinte. Uma equipe de cerca de seis trabalhadores se movimenta pelo espaço, e o som de parafusos sendo perfurados no gesso rasga o ar. A galeria de 9.000 pés quadrados está cheia de caixotes de compensado projetados para armazenar, proteger e transportar obras de arte.

Essas caixas, no entanto, não devem ser transportadas. Em vez disso, eles fornecem as molduras literais para o trabalho da mostra, que Grayson organizou para destacar a arte que há muito foi encaixotada e escondida de olhos admiradores.

Kathy Grayson orienta os trabalhadores enquanto posicionam uma caixa de madeira para ser usada como moldura em seu novo programa, “Storage Wars”.

(Mel Melcon / Los Angeles Times)

As obras de arte individuais podem passar uma quantidade excessiva de tempo em caixotes – é o pequeno segredo não tão secreto do mundo da arte, diz Grayson. Acontece quando as peças estão fora de circulação em museus e galerias; depois que um colecionador compra uma obra e não tem espaço na parede para ela; ou enquanto as peças viajam entre feiras de arte, onde ficam em exibição por apenas alguns dias antes de serem encaixotadas novamente e enviadas para outro lugar.

Para “Storage Wars”, Grayson embarcou em um projeto de construção de comunidade com proprietários de galerias, colecionadores e artistas em toda a cidade, pedindo-lhes para abrir e compartilhar uma de suas peças de arte favoritas que está escondida há muito tempo. Ela não tinha certeza de que tipo de resposta receberia, mas ficou emocionada ao descobrir que era generosa e entusiástica, com mais de 80 participantes compartilhando um trabalho que raramente, ou nunca, foi visto publicamente.

Colecionadores como Sue Hancock, Jason Swartz e Hooman Dayani contribuíram, assim como as galerias Nino Mier, Nicodim e Gavlak, junto com os artistas Pedro Pedro, KAWS e Lisa Anne Auerbach, cada um oferecendo um favorito pessoal de seu próprio estoque.

No momento em que o show começa no início da noite de sábado, as paredes da galeria estão decoradas com uma miscelânea de obras de arte ecléticas – cada uma espreitando dos parâmetros de sua antiga prisão de madeira compensada. As esculturas são simplesmente empilhadas em cima das caixas em que vieram. A multidão de amantes da arte bebe saquê em caixas quadradas de madeira de acordo com o tema da noite.

A galeria Hole durante uma pré-inauguração em fevereiro de 2022.

(O buraco)

Pouco depois das 20h, um seleto grupo de convidados entra na cozinha de 2.500 pés quadrados ao lado da galeria principal para um jantar comemorativo em estilo familiar feito pelo parceiro de Grayson na galeria, Raymond Bulman. Bulman é elegante e extremamente alto – um entusiasta da arte profundamente pessoal que estudou na escola de negócios em Roma e há muito tem o hábito de alimentar artistas e seus amigos depois dos shows em Nova York.

Com o Hole in LA, ele agora tem uma cozinha própria, permitindo-lhe levar seu amor por receber e suas consideráveis ​​habilidades culinárias para o próximo nível. O cardápio do sábado inclui focaccia com ricota batida, mortadela com lascas à parmegiana, fregola sarda alle vongole, rigatoni amatriciana e frango desossado com molho de alcaparras, anchovas e salsa.

“Todo mundo tem que ficar animado para que essas coisas tenham energia”, diz Bulman sobre inaugurações de galerias. “E servir o jantar é uma grande parte disso. Para mim, é agradável. Eu recebo pessoas e saio com meus artistas depois de um show.”

Bulman e Grayson acreditam em cultivar uma comunidade artística contagiante em sua criatividade. Durante o jantar, os convidados conversam sobre seus projetos atuais com negronis (impressionante!) Enquanto prato após prato de comida é passado.

Michele Lorusso, um jovem artista da Cidade do México, fala sobre um projeto de arte e poesia no qual está trabalhando em conjunto com ativistas do Skid Row; o dono de uma galeria conversa com um colecionador; e a pintora Vanessa Prager acena para uma amiga que ela não vê há anos.

“Kathy tem uma mentalidade de artista em sua curadoria”, diz Prager. “Ela fará de um espetáculo uma obra de arte, e este é um bom exemplo disso. É divertido e tem um espírito tão bom.”

Arte de “Storage Wars”, uma mostra coletiva na galeria Hole em LA

(Z. Fred Chen / os artistas e o Buraco)

Ao transformar o Hole em uma operação bicoastal, Grayson quer que sua galeria corresponda às ambições de seus artistas – dando a eles lugares novos e inspiradores para mostrar seu trabalho. Pedro diz que quando expôs pela primeira vez em sua galeria em Los Angeles, ficou “apavorado porque era tão grande”. Mas apresenta uma oportunidade empolgante, diz ele.

Grayson foi criada em Washington, DC Seus pais eram cientistas e ela frequentou a Sidwell Friends School, onde Chelsea Clinton era sua parceira de laboratório. Mais tarde, ela se matriculou em Dartmouth, começando na pré-medicina e jogando tênis. No segundo ano, ela trocou de especialização e esportes, estudando história da arte e se tornando capitã do time de rúgbi.

Enquanto estava em Dartmouth, ela fundou a primeira galeria de arte estudantil. Ela chamou de “Área” porque diz que teve que brigar com a administração por espaço, e acabou dando a ela apenas uma única parede. Ela lançou uma campanha de arrecadação de fundos para pagar por uma segunda parede. Para sua primeira exposição, ela imprimiu todos os e-mails necessários para construir a parede, intitulando o projeto “Wall With the E-trail of Its Own Making”, em homenagem a uma obra de 1961 de Robert Morris chamada “Box Com o som de sua própria fabricação.” A administração não ficou impressionada e Grayson diz que foi chamada perante o comitê disciplinar por publicar informações confidenciais.

A experiência poliu o florescente iconoclasta dentro dela e, na época em que trabalhava como estagiária para a Whitney Biennial de 2002, com curadoria de Lawrence Rinder, ela ficou fascinada por coletivos de artistas interdisciplinares que vieram de fora das escolas de arte estabelecidas. Grupos como o Forcefield, composto por artistas que abandonaram a Rhode Island School of Design que trabalharam e viveram em Fort Thunder, um armazém abandonado que virou local subterrâneo com uma porta de geladeira que se abria para outra sala. Eles criaram figurinos de malha, videoarte 3-D, pinturas, instalações e esculturas. Eles também tocaram em uma banda de ruído.

“Essa vibração se tornou o que eu trouxe para a Deitch Projects”, diz Grayson, da galeria de Nova York do marchand e curador Jeffrey Deitch, que a contratou primeiro como recepcionista e rapidamente a promoveu a curadora e diretora quando ficou claro que ela havia um talento especial para vender arte.

Grayson ficou com Deitch até fechar em 2010, quando seu homônimo foi nomeado diretor do Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles. Apoiado por amigos e fãs, incluindo o fotógrafo e co-fundador da WireImage Jeff Vespa, que se tornou um dos primeiros investidores, Grayson lançou o Hole, batizando-o com o nome de um clube e bar de lésbicas que ela descreve como “verdadeiramente sem lei”. Fechou em 2004, como acontece com todos os espaços verdadeiramente sem lei.

“Todo mundo deveria poder entrar em uma galeria de arte contemporânea e ter uma experiência significativa com a arte”, diz Kathy Grayson. “Deve ser tão popular quanto a música ou a literatura.”

(Mel Melcon / Los Angeles Times)

Treze anos depois, o Hole representa 25 artistas, entre eles Pedro, Alex Gardner, Matt Hansel, Caitlin Cherry e Vickie Vainionpaa.

Mesmo com sua pegada expandida, Grayson diz que o Hole pretende permanecer fiel à sua missão original: encontrar artistas onde eles trabalham e vivem para continuar construindo o aspecto comunitário da arte.

“Os artistas se auto-organizam em grupos interessantes, que se transformam em movimentos, e o melhor para o curador não é pegar de todos os lugares, mas apoiar o que os artistas já estão fazendo”, diz ela.

Grayson faz uma pausa quando questionada sobre o que ela aprendeu ao longo dos anos, inclusive de seus anos de formação com Deitch.

“A arte deve ser para todos”, diz ela, acrescentando que espera continuar eliminando os aspectos da cultura artística contemporânea que fazem com que as pessoas se sintam intimidadas e indesejadas. “Você deve usar sua galeria de arte para ampliar o público da arte. Todos deveriam poder entrar em uma galeria de arte contemporânea e ter uma experiência significativa com a arte. Deve ser tão popular quanto a música ou a literatura.”