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No coração da animação de sucesso estão 12 princípios. Um deles é o exagero, que se refere ao ato de pegar certos elementos e esticá-los além do normal. Toda animação requer algum tipo de exagero, mesmo a animação que se esforça para ser realista, porque é o exagero que dá vida à animação, atrai o público e adiciona alívio cômico a cenas intensas. O exagero mal executado, no entanto, pode prejudicar em vez de aumentar o apelo e o impacto de um trabalho animado. Como resultado, o exagero eficaz requer um trabalho cuidadoso do estúdio de animação tradicional. A seguir estão algumas dicas para usar com sucesso o exagero em qualquer produção animada.
Exagere os elementos mais importantes.
O primeiro passo para criar um exagero eficaz é escolher quais elementos exagerar. A chave ao tomar essa decisão é lembrar que elementos exagerados atrairão mais atenção dos espectadores. Portanto, o elemento que você escolher mudará a maneira como o espectador entende a cena. Como resultado, você precisa escolher os elementos que são mais importantes para a compreensão da cena.
Por exemplo, se você está animando uma cena em que um personagem está navegando, você pode decidir que os movimentos das ondas são mais importantes e exagerá-los. Por outro lado, você pode decidir que a reação do personagem é mais vital e, portanto, se concentrar em suas características faciais. No primeiro caso, o espectador aprende sobre o ambiente em que o personagem está navegando, enquanto no segundo, o espectador aprende sobre a personalidade do personagem. Fazer a escolha certa permitirá que você crie exageros que contribuem para o seu trabalho, em vez de prejudicá-lo.
Saiba quais são seus objetivos.
Depois de decidir quais elementos exagerar, você precisará decidir quanto exagero usar. Para tomar essa decisão, você deve ter uma ideia clara do que espera alcançar com o exagero. O exagero pode ser usado de várias maneiras. Por exemplo, você pode usá-lo para adicionar movimentos fluidos que tornam a animação mais realista. Por outro lado, você pode usá-lo para criar movimentos caricaturados que adicionam comédia, ou que adicionam personalidade e apelo.
Cada um desses objetivos, no entanto, requer um uso ligeiramente diferente do exagero. Tomemos, por exemplo, o marinheiro discutido acima. Se você deseja um visual realista, pode optar por exagerar um pouco as expressões faciais dele. No entanto, se você deseja inserir humor, você pode usar um exagero extremo para dar a ele expressões faciais cômicas. A escolha certa será aquela que melhor contribuir para seus objetivos gerais para a cena.
Retenha a essência dos elementos exagerados.
Assim que você decide exagerar um elemento, você não está mais preso aos parâmetros estritos da realidade. No entanto, para que seu exagero mantenha seu apelo, ele ainda deve ter alguma conexão com a realidade. Caso contrário, o objeto ou personagem que está sendo exagerado se tornará confuso para os espectadores, que não poderão mais mesclar o que veem na tela com as regras básicas da realidade a que estão acostumados.
Por exemplo, digamos que você opte por exagerar as características faciais do personagem navegando no barco. Se você remover todos os elementos de identificação do rosto para transformá-lo em uma caricatura completa de medo ou surpresa, ou deleite, você perderá a essência do design do personagem. O espectador não poderá mais se identificar ou se conectar com eles. Como resultado, ao exagerar qualquer elemento animado, uma boa regra geral é levar o que já existe até expressões, características físicas ou emoções, e exagerar esses elementos. Ao fazer isso, você aumenta o apelo da cena para os espectadores em vez de prejudicá-la.
Crie Equilíbrio.
Mesmo que os espectadores de animação esperem ver exagero e fantasia, eles também querem manter um pé na realidade. Como resultado, outra chave para o exagero eficaz é criar equilíbrio dentro da cena. Você pode fazer isso selecionando apenas alguns elementos em cada cena para exagerar. O resto dos elementos deve permanecer mais natural e realista. Isso evitará uma aparência absurda ou perturbadora que deixará os espectadores confusos ou desanimados com seu trabalho.
Por exemplo, se você exagerar as características faciais do seu personagem velejador, você deve evitar exagerar suas outras características físicas. Se você optar por exagerar o movimento das ondas, talvez seja necessário evitar exagerar também as características faciais do personagem. Com uma cena equilibrada, você chama a atenção do espectador para os elementos que ele precisa ver e o mantém fundamentado o suficiente na realidade para aproveitar os elementos exagerados.
Mantenha seu projeto atraente.
Finalmente, ao usar o exagero em sua produção animada, você precisará manter o apelo. O apelo é um elemento bastante subjetivo, mas crucial, para a animação. É o que faz de um vilão um personagem que os espectadores vão gostar de assistir. Cometer erros nas etapas discutidas acima pode resultar na perda do recurso. Por exemplo, se você usar muito exagero, será menos provável que os espectadores gostem da produção animada.
Como resultado, a última pergunta que você deve se fazer é como o exagero contribui para o apelo geral da cena. Pode atender a todos os critérios acima, mas diminuir o valor geral do entretenimento. Por outro lado, você pode descobrir que empurrar um pouco os limites produz uma aparência mais ousada e maior apelo. Como resultado, o exagero, como em qualquer elemento de animação, requer uma elaboração cuidadosa para alcançar a obra de arte mais poderosa e atraente possível.
O exagero é uma maneira eficaz de dar vida à sua animação, esteja você fazendo animação de videogame, animação de publicidade ou um longa-metragem. Ao exagerar os elementos mais importantes, saber o que você deseja alcançar, reter a essência dos elementos exagerados, criar equilíbrio e manter seu projeto atraente pode ajudá-lo a criar um exagero verdadeiramente eficaz em sua arte animada.
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