Filmes de anime sombrios que vão quebrar sua alma

Anime é uma forma de entretenimento que tem a incrível capacidade de oferecer histórias alucinantes que ultrapassam os limites. Quem criou a frase “anime é para crianças” não explorou realmente a riqueza do conteúdo do meio. O mundo do anime é conhecido por ultrapassar limites que os cineastas raramente tendem a ultrapassar em conteúdo de ação ao vivo. Quando se trata de histórias sombrias, os filmes de anime recebem as melhores pontuações por serem incrivelmente perturbadores e abordarem coisas que perturbarão a alma.

Desde retratar os horrores da guerra com detalhes surpreendentes até desvendar a mente humana como um quebra-cabeça, o anime ofereceu ao público várias obras-primas. Os espectadores que não se importariam em fazer uma viagem pela estrada da escuridão podem querer assistir a esses filmes perfeitamente aterrorizantes.

10 Vampire Hunter D: Bloodlust fez jus ao original

2000

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Uma sequência direta do original Caçador de Vampiros D filme, Sede de sangue continua a história do famoso caçador de vampiros chamado D. Quando a única filha de uma família rica é sequestrada, D é chamado para salvá-la do poderoso vampiro chamado Barão Meier Link. D embarca em uma jornada perigosa com outra caçadora de vampiros chamada Leila, mas eles logo percebem que há mais nesta história do que aparenta. Acontece que Charlotte não foi sequestrada e ela teve seus próprios motivos para fugir de casa.

No entanto, Meier não é alguém que cairia facilmente, nem D. Sede de sangue continua habilmente o sangue, a violência e os elementos sobrenaturais do filme original e os improvisa. A exploração do filme de temas instigantes e complexidades de personagens o torna um excelente relógio de fantasia sombria.

9 Ghost in the Shell é uma exploração perturbadora do ser humano

1995

Situado em um mundo futurista, Fantasma na Concha questiona ousadamente a própria existência da consciência humana e o que significa ter autonomia na tomada de decisões. A história começa com um ciborgue agente de segurança pública chamado Motoko Kusanagi, que tem a tarefa de prender o hacker ilegal, The Puppet Master. O hacker procura se infiltrar no sistema e assumir o controle dos cérebros de todos os híbridos humano-robô.

Após o confronto, Kusanagi descobre que há mais em jogo do que aquilo que as autoridades estão liderando, e que há muita manipulação política em jogo. Fantasma na Concha tem uma vibração misteriosa que alerta sobre os perigos das linhas confusas entre os seres sencientes e os humanos. O filme deixará os espectadores questionando a realidade da inteligência artificial e a obsessão em criar o “ser perfeito”.

8 Akira é uma fantasia sombria sobre um futuro distópico

1988

Akira é outra história alucinante sobre as consequências de uma catástrofe global – especialmente os efeitos que tem sobre as massas devido aos órgãos de autoridade que procuram o controlo. Akira é baseado em Neo-Tóquio, onde experimentos secretos do governo são conduzidos em candidatos para despertar seus poderes psíquicos adormecidos. No entanto, incapazes de controlar uma alma selvagem, as autoridades têm em mãos um caso em que os poderes de um homem chamado Tetsuo ficam fora de controle.

Tetsuo embarca em uma jornada perigosa que o levará às mesmas estradas que levam à destruição mundial. Akira oferece um rude despertar aos espectadores de que a história sempre tende a se repetir se a fundação do novo mundo for baseada nas decisões e na moral do antigo. O filme é um lembrete sombrio de que o custo do controle e do progresso incontrolável acaba sendo alto demais.

7 Empire of Corpses revisita o conceito de morte

A morte tem um conceito muito tangível em Império dos Cadáveres‘Steampunk, cenário dominado por zumbis. Num mundo onde foi negado aos cadáveres o direito de permanecer em paz perpétua, é provável que haja alguns problemas. Império dos Cadáveres segue John H. Watson, inspirado em Frankenstein, que reanima pessoas mortas usando uma tecnologia chamada Necroware para usá-las como força de trabalho. É um esquema perfeito, pois as “pessoas” recém-nascidas não têm alma nem quaisquer necessidades humanas.

No entanto, as coisas ficam complicadas quando é revelado que pode haver uma tecnologia alternativa que pode até trazer de volta a alma das pessoas. Império dos Cadáveres é uma representação assustadora do preço da autonomia e até que ponto as pessoas iriam para satisfazer a sua ganância pessoal. Ele aborda algumas realidades e temas muito perturbadores, todos envolvidos na sangrenta perspectiva de Frankenstein moderna.

6 Paprika é um pesadelo visualmente cativante

2006

Páprica e Azul Perfeito andam de mãos dadas quando se trata de explorar a maleabilidade da mente humana. No entanto, Páprica explora o lado mais crédulo da psicologia humana e conta como é fácil controlar as pessoas através de seus sonhos. A história começa com um dispositivo chamado DC Mini que permitiu aos terapeutas tratar os pacientes com mais precisão ao entrar em seus sonhos. Um certo Dr. Chiba usa um alter ego chamado Paprika para ajudar os pacientes, mas este mundo logo começa a desmoronar quando o dispositivo cai em mãos erradas.

Páprica é um lembrete perturbador de como é fácil confundir os limites da realidade por causa do desespero e do apego das pessoas aos seus desejos e sonhos. Embora o filme inspirasse um certo medo em seus espectadores, ele o faria com sequências de sonhos alucinantes que os filmes de Hollywood nem conseguem realizar.

5 Belladonna da tristeza é uma luta assustadora pelo empoderamento

1973

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Beladona da Tristeza não é para os fracos de coração, especialmente pelos seus temas de agressão sexual e tortura. O filme de anime é uma história de vingança em sua essência e retrata a realidade de ser mulher nos tempos medievais. A história gira em torno da vida atormentada e trágica de uma bela mulher que é repetidamente contaminada e agredida em nome da tradição. Cansada dos horrores que enfrentou, Jeanne fez um acordo com um demônio literal que lhe concedeu poderes sem precedentes em troca de sua alma.

Jeanne pensou que trazer sua ira sobre aqueles que a injustiçaram mudaria seu destino, mas ela estava errada. Mesmo depois de obter influência e poder, Jeanne ainda estava sujeita ao tormento eterno de perder o controle sobre seu corpo. Beladona da Tristeza é um relógio difícil e atraente, suportável por seu estilo de animação psicodélica.

4 Vampire Hunter D segue uma narrativa sombria com personagens atormentados

1985

Na narrativa moderna, os vampiros foram transformados em belas entidades sugadoras de sangue, saídas de um romance de Colleen Hoover. Contudo, nos tempos de Caçador de Vampiros Dos vampiros eram personagens sombrios que causaram estragos no mundo humano e torturaram sua própria existência. Caçador de Vampiros D é uma fantasia sombria convincente sobre uma mulher chamada Doris que foi mordida pelo notório conde Magnus Lee.

Ela deve encontrar refúgio e ajuda antes que ele a transforme em sua noiva, e é aí que Doris recruta o infame dhampir chamado D para salvá-la. O filme é muito mais do que apenas uma missão de resgate, pois joga significativamente com o tormento e a luta vividos pelos personagens. Combinado com a violência arrepiante e a atmosfera pós-apocalíptica, Caçador de Vampiros D certamente dará arrepios ao público.

1983

Nenhum filme de anime foi capaz de capturar o caos inegável que se seguiu ao devastador bombardeio de Hiroshima. Embora o incidente histórico tenha sido retratado e percebido de forma diferente inúmeras vezes, a forma como Gen Descalço isso é simplesmente angustiante. O aspecto mais comovente do filme são os detalhes colocados na representação da realidade do que aconteceu durante e após a explosão. Gen Descalço é inabalável e inabalável na sua descrição das consequências imediatas da tragédia de Hiroshima – especialmente na vida de um certo Gen Nakaoka.

Esta é a história da sobrevivência de Gen e do desgaste emocional de ficar sentado nos escombros, lembrando que uma vez toda essa ruína costumava ser a vida de alguém. A crueldade do incidente pode ocupar o centro do filme, mas é a resiliência diante de tais tragédias que conquista corações.

2 Perfect Blue retrata o lado negro da fama

1997

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Azul Perfeito é uma história perfeitamente equilibrada sobre a realidade de estar sob os olhos do público, especialmente a escuridão que acompanha a vida das celebridades. Um filme à frente de seu tempo, Azul Perfeito pegou os piores pesadelos das celebridades e deu-lhes uma transformação animada que é uma pílula difícil de engolir. O filme acompanha a vida glamorosa de uma vocalista chamada Mima Kirigoe, que deseja expandir seus horizontes no mundo da atuação. No entanto, ela recebe fortes reações de sua base de fãs dedicados por causa de sua decisão.

Além disso, enquanto Mima lida com a ansiedade da reação do público, ela também tem um perseguidor assassino que tem como alvo as pessoas ao seu redor. As experiências avassaladoras fazem com que Mima fique traumatizada além do reparo, e ela lentamente começa a perder o controle da realidade. Azul Perfeito é uma animação hipnotizante e uma obra-prima psicológica que fará as pessoas questionarem sua escolha de julgar os outros.

1 Túmulo dos vaga-lumes é uma representação angustiante das consequências da guerra

1988

O Studio Ghibli tem uma longa história de oferecer uma variedade de histórias baseadas nos efeitos da guerra ou nas suas consequências. A maioria dos filmes de Ghibli tem essa capacidade impressionante de se conectar aos efeitos da guerra de uma forma ou de outra. Tumulo dos Vagalumes não é para os fracos de coração, especialmente para aqueles que são sensíveis às atrocidades causadas pela guerra. O filme desenrola os horrores da guerra sobre dois jovens irmãos que lutam para sobreviver ao ataque da Segunda Guerra Mundial ao Japão.

Tumulo dos Vagalumes é uma narrativa devastadoramente bela que faria torrentes de lágrimas escorrerem pelo rosto de qualquer pessoa que visse esses dois lutando, especialmente durante a fome. O Studio Ghibli nunca foi tão direto sobre as consequências da guerra como em Tumulo dos Vagalumes.

Tumulo dos Vagalumes

Um menino e sua irmã mais nova lutam para sobreviver no Japão durante a Segunda Guerra Mundial.

Diretor

Isao Takahata

Data de lançamento

26 de julho de 1989

Estúdio

Estúdio Ghibli

Elenco

Tsutomu Tatsumi, Ayano Shiraishi, Akemi Yamaguchi

Tempo de execução

89 minutos

Distribuidor(es)

Toho