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“Corte! Isso é um envoltório para hoje!”
Essa frase deu início a uma longa e específica jornada para o cartucho de filme de 35 mm que capturou o trabalho do dia. Ele passaria das mãos de diretores de fotografia para motoristas de caminhão e técnicos, transportando um ativo altamente inflamável por Tinseltown a ser desenvolvido. Depois, essas bobinas analógicas seriam enviadas de volta aos estúdios para serem cortadas e emendadas manualmente, algumas cenas literalmente deixadas no chão da sala de edição.
Durante a maior parte da história de Hollywood, esse foi o processo de fazer um filme: um processo regimentado e sequencial, ditado pelas necessidades físicas do filme. O filme desenvolveu o fluxo de trabalho que construiu uma indústria, que permaneceu consistente até meados dos anos 90, quando o cinema se tornou um meio digital. Embora isso tenha sido saudado como uma revolução para a indústria cinematográfica na época, deixou perguntas sobre filmes – e seus dados – sem resposta, perguntas que os cineastas de hoje precisam responder à medida que o vídeo avança com 4K, 8K e até 12K .
Um novo amanhecer e um rude despertar
Como muitos meios, a chegada das ferramentas digitais iniciou uma nova era de criatividade e poder irrestritos para os criadores.
Até os anos 90, a criatividade no cinema nasceu da restrição. Em entrevistas para o documentário “Empire of Dreams: The Story of the Star Wars Saga”, George Lucas explicou como ele não tinha as ferramentas de que precisava para capturar a totalidade de sua visão para o lançamento original de Guerra das Estrelas, então ele usou miniaturas para aproximar o que ele imaginou.
Foi somente com a capacidade de criar digitalmente ambientes com telas azuis e verdes que a imaginação de Lucas pôde ser totalmente visualizada.
Os editores experimentaram uma transformação semelhante graças às ferramentas digitais. Em épocas anteriores, o filme processado quimicamente era cortado em filmagens, medidas naturalmente em pés. Essas bobinas foram cortadas com tesoura, coladas e depois passadas por bobinas. Isso foi feito por vários editores usando um bando de ferramentas e equipamentos.
Quando as primeiras câmeras digitais e software de edição foram introduzidos, o impacto no processo de edição foi um divisor de águas. As técnicas digitais fizeram mudanças radicais em uma sequência sem esforço. Desde que os editores pudessem visualizar a ordem das tomadas, nada os impedia de produzir uma versão grosseira de sua ideia.
Essas vantagens digitais mudaram o cinema para melhor, mas também colocaram a indústria em rota de colisão com a proliferação de big data.
Um palheiro cada vez maior
Os problemas de armazenamento, fluxo de trabalho e gerenciamento de dados só são exacerbados pelas melhorias anuais na resolução e fidelidade em filmes e televisão. Os consumidores de hoje estão apenas se acostumando ao 4K e, no entanto, a marcha para 8K já começou, com 12K logo atrás.
Quando resoluções mais baixas eram a norma para gravações digitais, parecia que os recursos eram infinitos e as limitações infinitamente pequenas. “Apenas deixe rolar”, era uma atitude comum. Mas à medida que a escala aumenta, surge a natureza insustentável dessa abordagem.
Principalmente, há a questão da capacidade. Megabytes e gigabytes são gerenciáveis, mas quando os arquivos de vídeo brutos começam a atingir o tamanho de teraytes ou mesmo petabytes, o problema entra em foco.
O armazenamento de dados contemporâneo, bem como seu precursor de celofane, é notavelmente finito. É mais renovável e flexível, pois os dados podem ser apagados e movidos, mas esses processos de extração, movimentação, armazenamento e backup de arquivos de até 8K ou 12K levam tempo, assim como o desenvolvimento de filmes
Nos anos 90, fazer backup de uma resolução padrão levava alguns minutos, mas com filme 4K, isso pode levar horas, principalmente ao se mover entre tipos de dispositivos de armazenamento e mídias. Como os filmes já estão sendo filmados em 8K e além, a indústria cinematográfica está mais uma vez sentindo as limitações de suas ferramentas.
Encontrando a agulha
Junto com o tamanho desses arquivos está a questão emergente dos metadados, ou dados sobre os dados. Usando a transformação digital da indústria da música como exemplo, fica claro como os metadados de filmes podem ser desafiadores.
A maioria dos arquivos de áudio digital, como um MP3, carrega metadados padronizados que podem rastrear artistas, compositores, letras e arte do álbum, mas o filme é muito mais complexo. Não apenas as coisas óbvias, como atores e designação de filmagem, mas a posição da câmera, figurinos, ambiente de iluminação e muito mais podem ser monitorados.
Esses metadados ajudam editores, artistas de efeitos visuais e inúmeros outros a garantir que o produto final seja um produto coeso. Além disso, os filmes não são mais empreendimentos artísticos isolados, e seus dados são vitais além do próprio filme. A ascensão da transmídia, ou narrativas que se estendem a vários meios, valoriza mais os dados bem organizados. Uma cena de um filme de 8K pode precisar ser encaixada em um trailer ou até mesmo em um passeio de parque temático, lista de reprodução ou videogame.
Ativando a criatividade
Gerenciar esses dados, classificá-los e garantir que a produção tenha acesso fácil e seguro está no centro do trabalho das equipes da SanDisk Professional da Western Digital. Para aliviar os problemas enfrentados pelos cineastas hoje, essas equipes têm trabalhado para melhorar o fluxo de trabalho digital dos estúdios de todo o setor.
Como parte do compromisso da marca em atender profissionais criativos, a marca mantém uma rede de profissionais aclamados e inspiradores em cinema, fotografia e música. Do início ao fim, as equipes da SanDisk Professional trabalham para identificar quais serão as necessidades de armazenamento da produção, como e quando será necessário acessá-lo e como criar um sistema interno sustentável para gerenciar a massa de dados e metadados de filme.
Por muito tempo, os dados foram uma reflexão tardia na indústria cinematográfica, mas não mais.
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