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Steven Spielberg certa vez descreveu seu trabalho desta forma: “Eu sonho para viver”.
O papel de um diretor costuma ser o mais estimado em uma produção. Eles criam a visão de uma história, executam o cenário e chamam “ação!” para os executantes. Eles são reverenciados, respeitados e às vezes temidos.
A maioria das pessoas está familiarizada com diretores de filmes de ação ao vivo como Spielberg, James Cameron, Kathryn Bigelow, Spike Lee ou Alejandro González Iñárritu. Mas há muitos tipos diferentes de diretores, e os caminhos para se tornar um são muitos e variados.
Aqui está uma cartilha sobre a profissão e como entrar no papel.
Quem se torna um diretor?
Durante muitos anos, os diretores foram majoritariamente brancos e homens. “E aqui estão os indicados exclusivamente masculinos”, brincou Natalie Portman durante o Globo de Ouro de 2018.
Como outros sindicatos de Hollywood, o Directors Guild of America tem se esforçado para diversificar seus membros. A DGA tem vários comitês de direção que representam grupos marginalizados para aumentar sua representação em todo o setor.
Essa melhora veio, mas a última pesquisa da DGA descobriu que dos 2.700 episódios de TV produzidos na temporada 2020-21, 62% dos diretores eram brancos e 62% eram homens.
A diversidade no mundo do cinema é muito menor do que na televisão. Em seu último levantamento, a DGA constatou que dos 651 longas lançados em 2017, apenas 12% dos diretores eram mulheres. Dos 145 diretores de filmes da DGA lançados na América do Norte em 2017 com uma bilheteria mínima de $ 250.000, apenas 10% eram diretores negros.
Como diretor, fortes habilidades em liderança e narrativa são essenciais.
“É muito importante que você entenda a história, que entenda como decompor um roteiro, que tenha uma sensibilidade visual muito forte”, disse Regina Ainsworth, diretora de curtas-metragens de Los Angeles.
Os estilos de liderança variam de diretor para diretor.
“Suas maneiras e personalidades podem ser extraordinariamente diferentes, mas em um nível profundo, eles estão impondo sua visão de mundo”, disse Stephen Galloway, reitor do Dodge College of Film and Media Arts da Chapman University.
Como você começou?
A escola de cinema é um caminho óbvio, conectando aspirantes a cineastas de ação ao vivo e diretores de TV a uma comunidade de cineastas e futuros contatos.
Alguns diretores também começam em escolas de arte.
“Vários [art schools] estão procurando novas vozes e comunidades que queiram se expressar criativamente”, disse Cheryl Dunye, que dirigiu episódios de “Bridgerton” e “Queen Sugar”. Ela começou em artes visuais e obteve um mestrado em artes plásticas pela Rutgers University.
Muitos graduados bem-sucedidos aproveitam um bom aluno ou curta-metragem para dirigir um documentário ou arrecadar dinheiro para um longa independente.
Kevin Jones, presidente do programa de pós-graduação em cinema da Chapman University, disse que cerca de três a cinco anos depois de se formar na escola de cinema, os alunos costumam usar seu filme de tese ou outro curta-metragem para convencer os produtores a deixá-los dirigir um longa-metragem de baixo orçamento. .
À medida que se estabelecem, aconselhou Jones, os alunos também podem ter que se concentrar em outras habilidades cinematográficas, como escrever seu próprio material.
Um exemplo é o vencedor do Oscar Damien Chazelle, que escreveu filmes de terror antes de fazer uma versão curta de “Whiplash”, que lhe deu a chance de eventualmente fazer a versão completa vencedora do Oscar.
Galloway, de Chapman, disse que um dos alunos de direção da escola recentemente conseguiu um papel de assistente de produção em um reality show com a esperança de que ele seja capaz de subir na escada.
“Mas é muito difícil e não há um caminho definido”, disse Galloway. “Para alguém que deseja uma renda regular e estável, é a pior de todas as carreiras possíveis.”
Ainsworth começou como ator, treinando no Pacific Conservatory Theatre em Santa Maria, Califórnia, mas passou a dirigir. Ela se descreve como multi-hifenizada. Quando ela não está dirigindo, ela está fazendo um trabalho de narração, escrevendo ou produzindo. Ela incentiva aspirantes a diretores a criarem suas próprias produções.
“Encontre colaboradores que pensam como você e uma história que seja exclusivamente sua, que você realmente queira contar”, disse Ainsworth.
Na animação, qualquer um que realmente conheça seu ofício à medida que sobe na hierarquia do cinema ou da TV tem a chance de fazer a transição para o diretor, disse Jennifer Yuh Nelson, cujos créditos de direção incluem os filmes “Kung Fu Panda 2” e a série Netflix “Amor, Morte e Robôs.”
Ela recomenda procurar um mentor em uma feira ou conferência.
“A mentoria é incrivelmente importante. É a maneira que você pode superar essa barreira inicial de confiança”, disse Nelson.
Quais são as carreiras?
Existem vários tipos de empregos para pessoas com habilidades de direção. Além dos diretores de longas-metragens, há também os especializados em reality shows, documentários, comerciais e animação.
O boom da TV roteirizada criou uma infinidade de novas oportunidades de trabalho, pois cada episódio de TV requer seu próprio diretor.
Na animação, a carreira típica dos diretores passa pelo departamento de história, disse Nelson, que começou como artista de storyboard. Mas os diretores também começaram como animadores de personagens, editores e chefes de layout.
“Trata-se da capacidade de contar histórias de todas as formas”, disse ela.
Como você ganha dinheiro? E que tipo de dinheiro?
Quando se trata de ganhar dinheiro como diretor, Jones, de Chapman, citou o ditado: “Você pode ganhar dinheiro, mas não pode ganhar a vida”.
Jones estima que um novo diretor pode ganhar US$ 30.000 por um filme de baixo orçamento em dois anos. Com essa experiência, um jovem cineasta poderia entrar em um festival como Sundance, e o próximo trabalho de direção poderia pagar US$ 250.000, disse ele.
Os melhores diretores podem ganhar entre US$ 5 milhões e US$ 12 milhões por filme, estimou Galloway.
Cada filme, no entanto, pode exigir anos de trabalho.
Para diretores de filmes e TV de ação ao vivo que pertencem ao Directors Guild of America, o sindicato estabelece taxas mínimas de pagamento que variam de acordo com o nível de orçamento da produção.
Para filmes cinematográficos, a taxa mínima é de $ 21.765 por semana para uma produção de alto orçamento e $ 15.544 para curtas e documentários. A taxa para um diretor de programas de TV em horário nobre começa em US$ 4.230 por dia, enquanto as taxas fora do horário nobre começam em US$ 2.797, de acordo com a DGA.
Há uma grande lacuna no que os diretores recebem em animação também, de acordo com Nelson.
“Conheço muitos diretores que trabalham meses desenvolvendo um projeto sem receber nada”, disse ela. “Muitas vezes é festa e fome, então eu meio que brinco seriamente com diretores iniciantes que ajuda ser rico de forma independente ou não ter contas.”
Como essa carreira é diferente de 10 ou 25 anos atrás?
Como o streaming de televisão cresceu nos últimos anos, a influência do diretor de cinema também mudou.
“Foi-se o auge dos anos 70, quando o centro dos negócios eram esses cineastas extraordinários como Martin Scorsese, David Lynch [and], mais tarde, Quentin Tarantino”, disse Galloway. “Na verdade, eles são muito poucos desses ‘autores’ que podem comandar um orçamento enorme apenas com seu nome.”
Em vez disso, hoje os criadores dominantes são superprodutores de TV como Ryan Murphy e Shonda Rhimes – showrunners que contratam diretores para o material que escrevem e produzem.
“Os diretores em quem o público pensa, assim como os alunos, são aqueles com o nome acima do título, não 98% dos diretores ativos, que trabalham em equipe e executam a visão de outra pessoa”, disse Galloway.
O advento de câmeras digitais, ferramentas de edição e distribuidores (não apenas Netflix, mas também YouTube e Vimeo) também transformaram as oportunidades na área. As barreiras à entrada foram praticamente apagadas, o que torna mais fácil fazer e exibir um filme, ao mesmo tempo em que aumenta a competição pelo público. Enquanto isso, o advento de efeitos especiais cada vez mais sofisticados tornou possível contar novos tipos de histórias e dobrar a realidade de novas maneiras, permitindo que os diretores tragam para a tela mais do que podem imaginar.
Que conselho os profissionais sempre ouvem que está errado?
Aspirantes a diretores costumam ouvir que as oportunidades só aparecerão se eles frequentarem uma boa escola de cinema, mas isso nem sempre é verdade, especialmente para grupos marginalizados.
“Muitas pessoas de várias comunidades vão a esses programas e são apenas examinadas”, disse Dunye.
Ainsworth diz que muitas vezes ouve conselhos como: “Apenas saia e filme no seu iPhone”, mas ela não acredita que a tecnologia o resolva.
“Não acho que o iPhone se mantenha no mercado”, disse Ainsworth. “É tão difícil fazer com que esteja pronto para o mercado ou [comparable] para todas as outras pessoas que estão filmando em câmeras de grande formato. Você tem que ter os bens para mostrar a fim de conseguir o trabalho.
Qual é um bom conselho?
Você tem mais chances de entrar em festivais com curtas-metragens, então concentre-se lá primeiro, de acordo com Dunye. “Mantenha-o curto e doce no começo”, disse ela.
Dunye também aconselha olhar para o exterior à medida que mais distribuidores se concentram nos mercados internacionais.
“Apareça em festivais internacionais de cinema, eventos e exibições”, disse ela. “Há tantas oportunidades no exterior, é ridículo.”
Jones aconselha praticar o máximo possível.
“As pessoas querem basicamente acreditar que podem atirar sem pensar e que sua experiência artística irá de alguma forma conquistá-las”, disse Jones. “Não, é repetição.”
Galloway sugere procurar novos materiais – escolher livros e artigos para formar relacionamentos com escritores que podem ajudar a montar um roteiro e até mesmo ir a aulas de atuação.
“Muitos aspirantes a diretores acham que tudo se resume ao equipamento, à câmera, às lentes, mas, na verdade, seu trabalho será interpretar os roteiros e dar boas notas, além de orientar os atores”, Galloway disse.
Outra orientação: verifique seu ego.
“Um conselho realmente bom é não levar as coisas para o lado pessoal, boas ou ruins”, disse Nelson. “O trabalho de um diretor é proteger o projeto, a integridade desse projeto e a visão desse projeto, e você tem que ouvir o que esse projeto precisa.”
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