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Entre ganhar as principais honras no Directors Guild Awards no fim de semana passado e os prêmios do Producers and Screen Actors Guild neste fim de semana, a equipe de “Everything Everywhere All at Once” se reuniu na NeueHouse Hollywood no sábado para uma última exibição na academia de Los Angeles de seu trippy, sci -fi drama familiar.
A estrela do filme, Michelle Yeoh, caiu em um sofá no saguão, recém-chegada de Londres. Stephanie Hsu e Ke Huy Quan se abraçaram, trocando histórias sobre o clima assustadoramente frio de Los Angeles. E a incansável Jamie Lee Curtis caminhou até mim, apertou minha mão e, sem soltá-la, se apresentou como uma “arma de promoção em massa” e passou a hora seguinte reforçando sua ostentação com uma força encantadora – e quase alarmante.
“É um filme para uma geração”, disse Curtis ao público durante as perguntas e respostas pós-exibição, comparando a resposta a “Everything Everywhere All at Once” a como sua época se sentiu sobre “The Graduate”. “É literalmente o melhor filme para uma geração.” A sala come isso. “Quanto mais vezes você diz a palavra melhor – melhor, melhor, melhor, melhor – é uma coisa boa de se dizer neste momento.”
Curtis não é o único a dizer isso. No fim de semana, “Everything Everywhere All at Once” se tornou o décimo filme a vencer os prêmios de produtores, diretores e Screen Actors Guild, estabelecendo-se como o grande favorito para ganhar o Oscar de melhor filme em 12 de março. que premia a trifeta da temporada – uma lista que inclui “Birdman”, “No Country for Old Men” e “Argo”, apenas um, “Apollo 13”, não conseguiu ganhar o Oscar.
O domínio do filme com essas principais guildas precursoras não foi antecipado, mesmo depois que “Everything Everywhere All at Once” obteve 11 indicações ao Oscar no mês passado. Alguns reagiram exatamente como a mãe do codiretor Daniel Kwan. “Você não acha que 11 é demais?” ela disse a ele no telefone. Parecia razoável pensar que “Everything Everywhere” ganharia o prêmio de elenco do SAG Awards, enquanto um filme de estúdio mais tradicional como “Top Gun: Maverick” prevaleceria com os produtores (salvou a indústria teatral!) e um cineasta mais estabelecido , diz Steven Spielberg, cairia nas graças do Sindicato dos Diretores.
Mas as temporadas de premiações que parecem abertas quando o calendário muda muitas vezes acabam entrando em um foco irrevogável quando a votação do Oscar está prestes a começar. E esse não é apenas o caso da corrida do melhor filme. O SAG Awards, como costumam fazer, cristalizou as quatro categorias de atuação, incluindo, é claro, Quan, que está bloqueado desde que o público viu sua virada no multiverso em “Everything Everywhere” e o ouviu compartilhar sua história de retorno, que detalhou seu voltar a atuar depois de parar por décadas devido à falta de oportunidade.
A co-estrela de Quan, Curtis, surpreendeu um pouco, vencendo como atriz coadjuvante, uma categoria que Angela Bassett era a favorita para vencer por “Pantera Negra: Wakanda para sempre”. Ambas as mulheres são lendas que merecem um grande momento no Oscar. Um cansaço geral – e um pouco de esnobismo – que alguns eleitores sentem em relação aos filmes da Marvel pode fazer pender a balança para Curtis.
Brendan Fraser foi um dos primeiros favoritos na categoria de ator, após as ovações de pé cronometradas que recebeu em festivais de cinema de outono por sua atuação comovente em “The Whale”. E, como Quan, ele possui uma história de renascimento da carreira. Austin Butler apresenta uma performance mais vistosa (e profunda) em “Elvis”, um filme muito melhor. Ele ainda pode ganhar o Oscar, mas Fraser agora é o favorito.
Cate Blanchett ganhou quase todos os prêmios de atriz principal nesta temporada por interpretar o monstruoso maestro em “Tár”, uma atuação tão imponente que o maestro da Filarmônica de Los Angeles, Gustavo Dudamel, sugeriu que Lydia Tár o sucedesse como a próxima diretora musical do grupo. Mas os eleitores do SAG-AFTRA foram com Yeoh, que teve uma vitrine há muito esperada em “Everything Everywhere”, permitindo que ela mergulhasse em um suntuoso romance de Wong Kar-wai e interprete uma mãe cansada tentando transcender o mundano, entre algumas outras coisas.
Quando o Oscar finalmente estender o tapete vermelho do lado de fora do Dolby Theatre em algumas semanas, fará um ano e um dia desde que “Everything Everywhere All at Once” estreou no South by Southwest. (“Assisti ao Oscar do ano passado em um bar de hotel enquanto promovia este filme”, Daniel Scheinert me conta antes das perguntas e respostas, rindo.) Com exceção das férias de verão que se estenderam até o início do outono, o grupo principal do filme se reuniu para exibições e eventos regularmente. O que eles vão fazer depois do Oscar?
“Vai ser estranho, como deixar o acampamento de verão – isso é sempre difícil”, diz Kwan.
“Esta é a maior e mais intensa união que já fizemos com um elenco”, acrescenta Scheinert. “Conhecemos esses atores desde que conheci meus amigos da faculdade. Tem sido uma aventura de quatro anos.”
Quan vagueia. “Ainda estou conversando com meus amigos de ‘Os Goonies’, e isso foi há 40 anos!” ele diz.
“Daqui a quarenta anos, você acha que todos nós estaremos fazendo isso?” Kwan pergunta a ele.
“E qual de nós vai ser o idiota – você não quer ver?” Scheinert responde. “Essa é uma pergunta importante. Vai ser eu.”
Após as longas perguntas e respostas, que deixaram todos, principalmente os atores, em lágrimas (este é um grupo muito em contato com suas emoções), o conjunto entrou em uma sala de conferências para tirar algumas fotos. No alto de uma estante, Curtis viu uma impressão artística. Para um observador neutro, pareciam círculos concêntricos. Para Curtis, era definitivamente um bagel, um símbolo-chave em “Everything Everywhere All at Once”.
“Isso é um sinal!” Ela grita. “Isso é um sinal!”
Após a varredura limpa deste fim de semana e seu domínio completo no SAG Awards, o filme realmente não precisa de muita sorte. Mas até que o Oscar esteja em mãos, Curtis aceitará todo e qualquer bom presságio que o universo tem a oferecer.
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