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Seja ao lidar com o impacto social da imigração na França, os horrores de uma guerra equivocada na Europa ou a longa cauda da justiça na Argentina, a história continua a afetar a corrida internacional ao Oscar. Este ano, três diretores de diferentes partes do mundo trazem suas perspectivas pessoais para grandes eventos, resultando em três candidatos emocionantes para os eleitores da academia considerarem.
Guslagie Malanda protagoniza o drama de tribunal “Saint Omer”, a candidatura da França ao Oscar de longa-metragem internacional de 2023.
(NÉON)
Inspirado no caso criminal de Fabienne Kabou, “Saint Omer” segue uma escritora (Kayije Kagame), que assiste ao julgamento de uma imigrante francesa senegalesa, (Guslagie Malanga) acusada de intencionalmente deixar seu bebê se afogar no oceano. Trazer essa história para a tela foi um projeto de paixão para Alice Diop, que assistiu ao julgamento de Kabou na região de Saint-Omer há quase uma década. Apesar das questões políticas francesas específicas da história, o cineasta viu a oportunidade de apresentar dois personagens que ressoariam com os espectadores em todos os lugares.
Diop diz: “O filme confirma uma convicção política que tenho desde que tive a ideia de fazer filmes, que é que nós, negros, podemos expressar e carregar temas universais que falam a todos, mas também há algo no filme que relaciona-se diretamente com a violência que é transmitida que se relaciona com o meu jeito específico de ser francês, que é que sou filho de uma mãe e agora sou uma mãe que é moldada pela experiência dessa mãe. Uma experiência de dor e melancolia de ser uma mulher exilada e da história colonial que continua a moldar a minha experiência até hoje.”
E desde que ganhou o Leão de Prata no Festival de Cinema de Veneza, Diop continua conhecendo pessoas ao redor do mundo que se conectam com seu trabalho.
“Não mais do que uma hora atrás, fiz uma entrevista com uma mulher negra americana”, revela Diop. “Ela não é francesa. Ela não conhece particularmente o contexto francês, mas ficou tremendamente emocionada com o filme e isso mexeu muito comigo porque ela reconheceu algumas dessas emoções que acho que só as mulheres negras podem sentir. E assim, a alegria deste filme está nestas dimensões que ele tem para mim. Há esse aspecto que acho que só as mulheres negras podem reconhecer e, ao mesmo tempo, o filme fala para todas as mulheres”.
Felix Kammerer em uma nova adaptação do clássico antiguerra de Erich Maria Remarque, “Nada de novo na Frente Ocidental”. A primeira versão cinematográfica a ser feita na Alemanha é a entrada daquele país na corrida ao Oscar de longa-metragem internacional de 2023.
(Reiner Baixo)
Lidar com uma nova adaptação de “Nada de Novo na Frente Ocidental” seria uma tarefa difícil para qualquer cineasta. Para Edward Berger, dirigi-lo em seu alemão nativo foi um desafio ainda maior. Apesar do apoio da Netflix, não havia um orçamento de US$ 100 milhões para ajudar a encenar as enormes batalhas da Primeira Guerra Mundial retratadas no romance original de 1929. Em vez disso, Berger e seus colaboradores precisavam planejar tudo meticulosamente para dar à história o alcance que ela merecia.
“Fizemos storyboards. Se você pudesse colocá-los ao lado do filme, ficaria surpreso – é idêntico”, diz Berger. “Eu me tranquei com [director of photography James Friend], e nós realmente pensamos no filme, visualizamos, desenhamos as imagens, redesenhamos, revisitamos, colocamos contra a parede, olhando para a sequência, pensamos: ‘Essa não vai ser uma boa cena. Vamos cortar esta cena. Vamos adicionar outro. Estamos perdendo isso. Realmente fizemos o filme na parede de um quarto de hotel em Berlim.”
Com filmes de guerra recentes como “Dunkirk” e “1917” já no éter da cultura pop, havia ainda mais pressão sobre Berger para garantir que cada cena retratasse de forma única a escala épica da Grande Guerra. Eles passaram centenas de horas planejando os efeitos especiais, explosões e o que se tornou um design de som imaculado. E, por exemplo, considere a tomada de um tanque passando por cima de uma trincheira de soldados. Como eles fariam isso com segurança?
“Você realmente fica esgotado e fica assustado com a quantidade de trabalho que precisa fazer”, observa Berger. “Então, no final, sempre dissemos: ‘Planejamos isso como um todo, mas agora vamos nos concentrar na próxima cena. Quando tivermos isso, vamos descobrir o próximo, vamos nos concentrar no próximo.’ Quebrá-lo em pequenos pedaços realmente ajudou a controlar o peso dele.”
Ricardo Darín (à esquerda) e Peter Lanzani estrelam como promotores que tentam levar à justiça líderes militares responsáveis por crimes contra a humanidade em “Argentina, 1985”. A primeira produção argentina do Prime Video é a indicação do país ao Oscar deste ano.
(© Argentina, 1985 La Unión de los Ríos & Kenya Films & Infinity Hill & Amazon Studios)
Até o diretor de “Argentina, 1985”, Santiago Mitre, se surpreende com a demora para que o Processo das Juntas seja adaptado para o cinema. Um momento seminal na história da Argentina, o processo viu os líderes da ditadura militar serem processados por vários crimes contra seu próprio povo. E, para o filme, o contexto foi fundamental, pois ocorreu apenas um ano após o fim de seu infame reinado autoritário.
“Os militares ainda eram muito fortes e ameaçadores”, observa Mitre. “Foi algo arriscado e corajoso e único para a história da justiça. Foi a primeira vez na história da justiça que o [nation’s] próprias instituições da democracia realizaram um julgamento contra uma ditadura. Nuremberg foi comandado pelos vencedores do [World War II]. Na Grécia, foi a justiça militar que os processou. Então, na Argentina, foi um [civil case]cidadãos que fazem este julgamento.”
O filme segue o famoso promotor Julio César Strassera (Ricardo Darín) enquanto ele recruta uma equipe de jovens advogados para ajudá-lo na tentativa de condenar várias figuras militares influentes. Apesar dos perigos constantes para Strassera e sua equipe, a imagem é mais divertida do que você poderia esperar considerando o assunto.
“Strassera era um cara engraçado. Ele tem esses pequenos momentos engraçados; eles vieram muito naturalmente”, diz Mitre. “E eles vieram do que ouvimos durante a pesquisa. Eu sinto que é algo que realmente funciona bem agora no filme, porque quando você ri com os personagens, você se sente mais conectado a eles. E então, se você se sentir conectado com os personagens, então o momento em que o coração do filme vem – é a testemunha que está contando o que eles [went through] — você está muito no filme. Então, você pode se perder na emoção com muito mais liberdade.”
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