.
Adrienne Finch teve uma escolha difícil a fazer. Depois de deixar a Loyola Marymount University em 2015, com seu diploma de roteirista em mãos, ela garantiu uma oportunidade pela qual muitos graduados da escola de cinema salivariam: uma oferta de emprego da Warner Bros.
Mas embora o cargo de assistente de publicidade fosse o tipo de função inicial que os jovens criativos muitas vezes assumem ao sair da faculdade para entrar na indústria do entretenimento, passar os próximos cinco anos como assistente parecia insatisfatório.
Em vez disso, Finch optou por seguir um caminho diferente para chegar aos holofotes – um caminho que, em meados da década de 2010, estava apenas começando a tomar forma.
Ela se tornou uma criadora nas redes sociais.
Adrienne Finch foi para a escola de cinema – e depois se tornou uma influenciadora.
(Dania Maxwell/Los Angeles Times)
Finch já tinha vários amigos que ganhavam dinheiro no YouTube e seguir seus passos parecia uma forma de contornar vários anos de pagamento de dívidas no início da carreira. Então ela recusou o trabalho na Warner Bros. e, em vez disso, conseguiu um emprego em uma produtora menor com foco digital, que lhe daria espaço para construir seguidores no YouTube paralelamente. Depois de um ano, ela saiu para se concentrar no YouTube em tempo integral.
“Foi um grande negócio dizer ‘não’ a uma empresa tradicional de grande nome e depois seguir esse caminho que era arriscado na época”, disse Finch, agora com 30 anos e morando em Santa Monica.
Mas a jogada funcionou. Hoje em dia, como influenciadora focada em tecnologia e empreendedorismo, ela tem mais de um milhão de seguidores no YouTube, TikTok e Instagram e diz que ganha entre US$ 100 mil e US$ 150 mil por ano.
Desde que Finch optou por seguir o caminho menos percorrido, a economia das redes sociais continuou a amadurecer, principalmente com a ascensão do TikTok na era da pandemia e o aumento da monetização do conteúdo da web. Agora oferece às pessoas com aspirações na indústria do entretenimento um fórum alternativo através do qual podem expressar – e lucrar com – a sua criatividade.
Isso é difícil de dizer se esse novo modelo de sucesso representa uma melhoria no modus operandi tradicional de Hollywood. Tal como acontece com o sistema habitual, as redes sociais não oferecem nenhuma garantia de sucesso e carregam as ameaças de esgotamento, salários inconsistentes e desequilíbrio entre vida profissional e pessoal.
É também uma carreira em grande parte não sindicalizada. Isso tornou difícil para os influenciadores negociarem coletivamente por melhores condições, mas – durante as greves dos roteiristas e atores em Hollywood – isso também significa que eles conseguiram continuar trabalhando quando outros artistas não conseguiram. (Na maior parte: o sindicato dos atores, SAG-AFTRA, ameaçou colocar na lista negra qualquer um que fizesse um acordo com uma empresa em greve.) Dois dias depois que os atores fizeram piquetes, Finch postou um vídeo no YouTube – patrocinado pela Logitech – intitulado “Transformando meu iPad Pro em uma máquina de produtividade”.
No entanto, a celebridade viral, apesar de todas as suas peculiaridades e falhas, continua atraente. Muitos americanos agora aspiram a tornando-se influenciadores eles mesmos; uma pesquisa descobriu que 54% dos entrevistados com idades entre 13 e 38 anos o fariam se tivessem oportunidade.
Escolas de cinema e aulas de atuação – muitas vezes o caminho convencional para entrar na indústria do entretenimento – oferecem uma visão dessa arena em evolução da fama e dos buscadores de fama, que agora têm um caminho alternativo para considerar a pós-graduação.
Gray Fagan estudou direção e edição na Chapman University na esperança de um dia encontrar trabalho na indústria cinematográfica. Mas depois de se formar em 2021, ele lutou para ser contratado como assistente executivo, uma função que ele via como uma entrada testada e comprovada para o showbiz.
Em vez disso, ele optou por apostar tudo na criação de vídeos de comédia no TikTok, um passatempo que levou a sério durante a pandemia.
Gray Fagan se apresenta com a colega comediante do TikTok, Grace Reiter, durante os ensaios gerais de “Stapleview”, um programa de comédia semanal ao vivo que foi exibido no TikTok na primavera.
(Jason Armond/Los Angeles Times)
Fagan agora tem 5 milhões de seguidores observando enquanto ele se transforma em um círculo de personagens estranhos: um garoto emo psicótico, um fazendeiro antigo, um patrono de feiras da Renascença supercomprometido.
E por mais pouco convencional que tenha sido sua trajetória, ele diz que não teria conseguido sem as bases estabelecidas por sua graduação, que o conectou com outros criativos e lhe ensinou os fundamentos da narrativa.
“Quando você assiste aos vídeos, você não percebe que passamos uma hora identificando qual é o logline do vídeo curto de um minuto”, disse Fagan. “Quais são os três atos deste vídeo de um minuto e como mantemos a atenção de todos? … Todos esses princípios tradicionais de escrita e performance que aprendemos na escola, estamos incorporando.”
Outros estudantes de cinema adotam as mídias sociais não porque não consigam entrar em Hollywood, mas porque, quando o fazem, não gostam do que encontram.
Kate Albrecht se formou na escola de cinema de Loyola Marymount em 2006. Ela era uma atriz ativa na época e suas experiências com o mundo do cinema e da TV deixaram a desejar.
“Quando eu estava atuando, eu era muito rotulado”, disse Albrecht, citando alguns dos papéis nada lisonjeiros para os quais ela, como uma jovem loira, costumava ser escalada. ) “Eu estava realmente procurando outras saídas para minha criatividade.”
Essas frustrações a levaram a iniciar um blog sobre fabricação de joias, moda e decoração que acabou evoluindo para uma série no YouTube, “Mr. Kat.” Ela e seu namorado (agora marido), Joey Zehr, começaram a canalizar recursos para o canal, capitalizando a experiência da escola de cinema de Albrecht para aumentar o valor da produção e, neste momento, têm quase 4 milhões de assinantes.
O fato de os jovens usarem cada vez mais as mídias sociais como meio criativo é um ponto que não passa despercebido nas escolas de cinema do sul da Califórnia.
Joanne Moore, reitora da escola de cinema e televisão da Loyola Marymount, disse que a ascensão dos vídeos curtos parece ter levado mais jovens a seguir carreiras no cinema e na televisão.
Adrienne Finch usa sua experiência na escola de cinema para fazer vídeos para mídias sociais.
(Dania Maxwell/Los Angeles Times)
“Os números de matrículas nas escolas de cinema são robustos”, disse ela por e-mail. “Acredito que isso se deve, em parte, às plataformas de mídia social que apresentam às novas gerações a narrativa, a expressão criativa e a demonstração de caminhos não tradicionais para o negócio.”
Na verdade, as escolas de cinema em todo o Southland começaram a oferecer cursos centrados nas capacidades de narrativa visual das redes sociais. Eles dizem que viram uma mistura de estudantes se inscreverem: desde aqueles para quem se tornar um influenciador é o objetivo final até aqueles que veem as mídias sociais como um trampolim para Hollywood.
“Alguns alunos meus querem criar conteúdo para a Internet para obter muitas visualizações e então talvez transformem isso em uma carreira de escritor ou de diretor”, disse Christopher Guerrero, professor associado adjunto da Escola de Cinema da USC. Arts que dá aulas sobre comédia na internet. “Às vezes é como se eles só quisessem ser influenciadores.”
A trajetória pode ir em qualquer direção. Enquanto alguns criadores estão transformando seu treinamento na indústria do entretenimento em uma carreira nas mídias sociais, outros estão aproveitando seus seguidores para conseguir trabalho na indústria do entretenimento.
Afinal, os criadores on-line do Marquee agora estão sendo escalados recursos de grande orçamento. Personalidades da web estão saltando da aclamação digital para Tinseltown, incluindo Quinta Brunson (“Abbott Elementary”), Megan Stalter (“Hacks”) e o trio de comédia de esquetes Please Don’t Destroy (“Saturday Night Live”). O recente sucesso de terror indie “Talk to Me” foi dirigido por um par de YouTubers.
Shannon Sturges, proprietária e operadora do Speiser/Sturges Acting Studio – um pequeno teatro caixa preta situado entre um Starbucks e uma oficina mecânica na La Cienega Boulevard – disse que notou pela primeira vez influenciadores de mídia social se inscrevendo em suas aulas por volta de 2018. Hoje em dia, ela estima, cinco a dez deles chegam todos os meses, com cerca de um terço a metade deles realmente matriculados.
Daniel Peera e Shanyn McFadden recebem notas sobre uma cena que realizaram com a treinadora Shannon Sturges, à direita, no estúdio Speiser/Sturges.
(Dania Maxwell/Los Angeles Times)
“Qualquer [it’s] sua gestão, sua equipe, que quer colocá-los em coisas mais convencionais ou eles apenas… querem se ampliar como atores e serem mais escalados”, disse Sturges. “Eles já se tornaram estrelas nas redes sociais; Não acho que eles precisem ser atores treinados para fazer isso. Mas acho que quando você quer entrar no cinema e na televisão, você precisa desse treinamento.”
Um dos alunos de Sturges, Daniel Peera, é um exemplo disso. Ator com créditos em “NCIS” e “McMillions”, Peera abraçou a mídia social durante a pandemia na esperança de que a exposição o ajudasse a conseguir mais papéis.
Mas embora ele se torne viral de forma consistente no TikTok, ele continua focado em aprimorar suas habilidades como ator. Foi assim que ele subiu ao palco do estúdio Speiser/Sturges em uma noite de verão, trabalhando em uma cena do sucesso da Broadway de 1987, “Burn This”.
“Meus pés estão me matando, como se eu estivesse fervendo nesses sapatos”, ele rosnou. Jogando a jaqueta de lado, ele se sentou no sofá e tirou o calçado ofensivo. “Lagarto genuíno, US$ 245 dólares… beliscando por toda parte. Jesus!”
Daniel Peera relaxa fora do Speiser/Sturges Acting Studio.
(Dania Maxwell/Los Angeles Times)
Seu personagem, um viciado em cocaína traumatizado e volátil, é um papel sério em comparação com seus esquetes curtos e bobos na internet.
Mas Peera não vê contradição.
“As ferramentas que eu usava nas aulas e no set para [do] narrativa, trabalho de personagem e elementos de comédia, são as mesmas coisas usadas para escrever o material no TikTok”, disse ele. “E, inversamente, o próprio ato de criar o conteúdo me tornou um ator melhor.”
.
