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Luzes refletidas em corpos no meio de uma sala agitada. Enquanto a dance music techno explodia, o Geffen Contemporary no Museu de Arte Contemporânea criou um espaço em homenagem à cena techno de Detroit e seu legado de artistas negros.
A gala anual do museu no sábado à noite – que arrecadou mais de $ 2,7 milhões – incentivou as pessoas a brilhar, não apenas a arte. O tema foi “Catch the Light”, coincidindo com a nova exposição do DJ e produtor Carl Craig, “Party/After-Party”.
As luminárias chegaram à função em um guarda-roupa brilhante, de terninhos brilhantes a pastéis monocromáticos com toques de lantejoulas e material refletivo. O conjunto mais ousado e literal foi o de alguém com um vestido preto com balões multicoloridos que diziam “FESTA” pendurado no ombro, o braço passando pelo “P”.
A interpretação foi ampla, mesclando looks que combinam com a balada ou um sarau elegante. Afinal, foi isso que a noite se tornou – uma mistura de cultura club no meio de uma gala de arrecadação de fundos. Celebridades dos mundos do entretenimento e da arte colidiram, reunindo artistas como Tala Madani e Henry Taylor com artistas como Keanu Reeves e a recente vencedora do Grammy Samara Joy.
Ao contrário do ano passado, os coquetéis antes do jantar aconteceram no interior. Luzes LED verticais guiaram os foliões em direção a um bar na entrada do espaço do museu. Atrás do bar havia uma lista das próximas sessões de festa/pós-festa: três shows ao vivo de maio a julho com apresentações de artistas como DJ Holographic, Craig e Moodymann.
Convidados participam do MOCA Gala 2023 no Geffen Contemporary no MOCA em 15 de abril em Los Angeles.
(Stefanie Keenan / Getty Images para o Museu de Arte Contemporânea)
A gala estava cheia até a borda, criando um ambiente de pseudo-clube, já que as pessoas lotavam o espaço com tanta força que muitas vezes alguém acidentalmente pisava no vestido de outra enquanto navegava na sala. Foi um cenário que fez Craig se sentir reconhecidamente reservado.
“Estou tão acostumado a estar no palco atrás dos decks e outras coisas que andar no meio da multidão me deixa um pouco tímido”, disse ele.
Craig compareceu usando um look de Daniel Lee, da Burberry, em seu recente desfile de estreia. Embora os tons fossem mais suaves do que a maioria na sala, sua interpretação da luz vinha da camaradagem.
“A luz nesta situação é que estou destacando meu amigo”, disse ele. “É assim que sempre atuei com minha música, festas e tudo: que eu destaco meus amigos.”
A cultura club criada na gala continuou no espaço expositivo. “Party/After-Party”, originalmente comissionado pela Dia Art Foundation em 2020, cria uma experiência afrofuturística visceral no Armazém do MOCA, reunindo luz e som. Dentro do espaço, havia um X no centro com uma luz brilhando onde as pessoas encontravam a oportunidade perfeita para fotos. Na verdade, o X era o melhor lugar da sala. Ficar em cima dele amplificou os sons de todos os ângulos, criando um casulo sônico que desviou a paisagem sonora para você – uma hélice de sintetizadores eletrônicos ficou mais forte à esquerda e um tom vibrante se estabeleceu logo abaixo de uma batida techno à direita. Craig chamou isso de “ponto ideal”.
“Tudo na sala está atraindo você para aquele local”, disse ele. Embora tenha sido projetada para levá-lo ao centro, ele disse que a exposição visa permitir que as pessoas encontrem sua própria zona no espaço.
Henry Taylor, à esquerda, e Carl Craig no MOCA Gala 2023.
(Stefanie Keenan / Getty Images para o Museu de Arte Contemporânea)
Trazendo a exposição de Dia Beacon em Nova York, o curador associado Alex Sloane disse que a exposição tem um novo contexto sob o sol de Los Angeles. As clarabóias do espaço do armazém criam um relógio de sol fora da exposição durante o dia. O espaço de LA é mais íntimo, exigindo algum remix extra da parte de Craig para ajustar sua segunda iteração.
De pé no espaço, havia um desejo de se mover e dançar.
“Quando você entra pela primeira vez, o espaço parece estar vazio de objetos”, disse a diretora do MOCA, Johanna Burton. Com o tempo, você perceberá que é uma “escultura social”.
À medida que a noite avançava para o jantar, as pessoas se reuniam em um abraço antes de se sentarem. Taylor, cuja exposição no MOCA Grand Avenue em breve chegará ao fim, ficou nos fundos antes de ir de mesa em mesa, rindo e se reconectando com colegas e amigos.
“Ele está sendo Henry”, o consultor de arte e fundador da Nazhand Art and Culture, Nazi Nazhand, brincou sobre sua personalidade amigável e extrovertida.
Durante seus comentários, Burton destacou a exposição de Craig depois de vasculhar o passado do MOCA. Ele se levantou, aquecendo-se em sua própria luz com os braços levantados ao lado dele. Parecia que havia um holofote sobre ele. O homem tímido durante a hora do coquetel não existia mais. Ele pegou sua luz.
Burton é a única diretora da instituição e a primeira diretora feminina do MOCA, desde novembro de 2021. Ela se estabeleceu e explicou que, no futuro, espera seguir o exemplo dos artistas na formação do MOCA.
Alexandra Grant, da esquerda, Samara Joy e Keanu Reeves participam do MOCA Gala 2023.
(Stefanie Keenan/Getty Images para o Museu de Arte Contemporânea (MOCA))
“Quero trabalhar em um lugar que tenha a mesma aparência por dentro e por fora, então estamos realmente trabalhando para descobrir como fazer isso, e é difícil”, disse ela. “Este é um momento difícil no mundo, mas são os artistas que nos movem para a frente e muitas vezes são capazes de analisar uma situação e descobrir maneiras de ter esperança além dela.”
O jantar foi encerrado com uma apresentação de Joy. Sua voz tinha um tom rico e, ao completar o conjunto de músicas, ela chegou a uma nota de cair o queixo. As pessoas aplaudiram.
A segunda Gala Dance Party anual do MOCA começou na sala ao lado. Para este empreendimento, não era necessário participar do jantar. À medida que mais pessoas enchiam o museu, o espaço tomou a forma de um clube enquanto o DJ Mirko Loko se juntou a Craig e Moodymann se apresentou.
Luzes azuis e brancas brilharam nas roupas da multidão, permitindo que todos brilhassem enquanto dançavam e passeavam pelo espaço. Eles saltitavam e dançavam irresistivelmente ao ritmo, mesmo dentro do espaço de exposição.
Enquanto o museu de arte é conhecido por suas artes visuais, a noite foi dedicada à sua interseção com a música. Enquanto as pessoas dançavam em comemoração à exposição, Craig considerou um reflexo de si mesmo, uma sinergia entre arte, música e dança floresceu.
“Eu realmente não acho que Party/After-Party se traduz por meio de documentação”, disse Sloane. “Você quer estar lá na sala. Você quer sentir aquele calor – aquela energia. Dá vontade de se mexer.”
Todos se mudaram.
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