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“Migrations” do fotógrafo Clarence Williams também flanqueia os trilhos no Historic Estação Broadway. a peça é um preto e branco ensaio fotográfico, transferido para painéis de aço porcelanato esmaltado, abordando a migração negra e a migração para Los Angeles. Uma parede exibe suas imagens de Nova Orleans pouco antes e depois do furacão Katrina. Williams, um ex-jornalista do Los Angeles Times que ganhou o Prêmio Pulitzer de fotografia em 1998, tirou as imagens depois de ganhar uma bolsa da Open Society Foundations e algumas das fotos publicado no Miami Herald.
Uma foto mostra um barco estreito flutuando em um rio inundado. rua; outro mostra um homem sem camisa e de aparência desanimada andando de bicicleta por uma rua residencial destruída, uma bandeira americana desgastada tremulando em primeiro plano.
“Como resultado do furacão, houve essa migração de negros pelos Estados Unidos, inclusive para Los Angeles”, diz Williams, apontando para a obra.
“Migrations” de Clarence Williams, uma coleção de fotografias combinadas com haicais de Ursula Rucker na Historic Broadway Station. A obra fala sobre migração negra e migração para Los Angeles.
(Christina House / Los Angeles Times)
Suas fotos do outro lado da plataforma retratam moradores de Los Angeles de diferentes etnias que migraram para a cidade. Há uma mulher armênia mais velha, um bebê judeu coreano, um Estudante somali-americano. Todas as imagens de Williams são emparelhadas com Poemas de haicai que sua amiga de infância, a poetisa e artista de gravação de palavras faladas Ursula Rucker, escreveu para a peça. Ao lado do barco flutuante de Nova Orleans, lê-se:
“Vai incomodar o
a água faz subir, zangada,
até deixar sua marca”
Uma foto aborda notavelmente a narrativa do ensaio de maneira diferente: é dos pais de Williams, um ano antes do furacão Katrina. “A razão pela qual incluí isso na ideia de migração é porque foi o dia em que meu pai faleceu”, diz Williams, com a voz carregada de emoção.
De repente, uma mensagem de segurança soa de um alto-falante no teto: “O trem está chegando. Por favor, fique para trás na plataforma.” Um vagão do metrô chega, obscurecendo bastante o trabalho de Williams. Mas a explosão de movimento, quando o vagão atravessa o túnel, de alguma forma anima o ensaio fotográfico, pontuando suas ideias sobre a migração para uma cidade que, como diz Williams, é “o lugar por excelência para novos começos”.
No andar de cima, o mural “Red Car Requiem” de Mark Steven Greenfield ocupa quase toda a extensão do saguão da estação. É uma peça de mosaico de vidro de 148 pés de comprimento que o artista levou cerca de seis anos para fazer. O design abstrato, uma explosão de tons de vermelho, amarelo e laranja, é uma ode ao sistema de bondes elétricos da Pacific Electric Railway Co. um papel integral no desenvolvimento dos bairros ao longo de suas rotas.
Mark Steven Greenfield com seu mosaico de vidro, “Red Car Requiem”, na nova estação histórica da Broadway.
(Christina House / Los Angeles Times)
A peça – uma série de aglomerados geométricos que o artista descreve como “rosetas” e que são ligados por fios cinéticos semelhantes a fitas – à primeira vista parece um mapa do metrô. O transporte público nos carros vermelhos informou diretamente a peça. Em sua pesquisa, Greenfield conversou com pessoas mais velhas com memórias de andar nos carros vermelhos e as formas circulares nos aglomerados de rosetas são a forma de perfurações de bilhetes de carros vermelhos reais de sua pesquisa.
Vendo o trabalho totalmente instalado no local, Greenfield diz que se sente “sobrecarregado”.
Um detalhe de “Red Car Requiem” de Mark Steven Greenfield, uma ode ao sistema de bonde elétrico da Pacific Electric Railway Co.
(Christina House / Los Angeles Times)
“Eu estava tentando encontrar algo relacionado à expansão de Los Angeles”, diz ele. “E se você entrar na história da Pacific Electric, se não fosse por isso, LA não teria sido a expansão que é. Porque tornou diferentes partes do condado acessíveis.”
Greenfield também parece um tanto surpreso que a peça esteja finalmente pronta – e com o quão bem ela saiu. Ao projetar o trabalho, ele pintou uma versão exata em um quarto de escala, ou seja, 2 pés por 37 pés. Um fabricante no México traduziu para mosaico de vidro. A pintura foi feita em Dura-Lar (filme de poliéster), diz ele, e com tinta acrílica, “trata-se muito como aquarela, então você consegue essas gradações sutis. Estou surpreso que os fabricantes possam replicar esse efeito.”
A instalação da caixa de luz de Ralph Gilbert, “Performance on the Streets of LA”.
(Christina House / Los Angeles Times)
Perto dali, em um patamar intermediário, “Performance on the Streets of LA” de Ralph Gilbert preenche cinco caixas de luz. Suas imagens começaram como pinturas de artistas de rua em vários locais – ao longo de Hollywood Boulevard, Olvera Street/Union Station, no Echo Park Lake, Pershing Square e Venice Boardwalk – antes de serem transferidos digitalmente para as caixas de luz. As imagens passam de um painel para o outro, proporcionando uma sensação de conectividade. E as cores primárias e ousadas das obras – azul cobalto, amarelo limão, vermelho escarlate – iluminam um espaço utilitário benigno que conecta escadas.
“Meu objetivo com essas obras”, disse Gilbert em uma declaração do Metro, “era criar imagens que os passageiros do metrô reconheceriam e se relacionariam como seu próprio mundo, familiar por um lado, mas também novo, representado por um pintor cujo personagem foi informado pela cidade que compartilhamos.”
No nível da praça, perto da entrada da estação, está o texto frente e verso de Andrea Bowers sobre vidro transparente. Chama-se “O Povo Unido (‘El pueblo unido jamás será vencido,’ Sergio Ortega e Quilapayun; ‘Programa Político de 13 Pontos da Boina Marrom,’ La Causa).”
“Um dos grandes desafios técnicos”, diz Yamamoto, “era como torná-lo legível tanto [directions] e não sentir que está do lado errado.”
A instalação de texto de Andrea Bowers instila mensagens de unidade e democracia nas paredes de vidro do pavilhão de entrada da Estação Histórica de Boradway.
(Christina House / Los Angeles Times)
Não importa. O texto gráfico e em negrito, legível ou não, faz um ponto coletivo. A estação está localizada logo abaixo do antigo prédio do Los Angeles Times, em uma área repleta de instituições cívicas: a Prefeitura, o Hall of Justice e o US Courthouse, entre eles. A peça — com os slogans “El pueblo unido jamás será vencido” (o povo unido nunca será derrotado) e “Por independência entendemos o direito à autodeterminação, ao autogoverno e à liberdade” — transmite a importância da democracia e da liberdade de expressão.
“Procuro refletir as diversas comunidades”, disse Bowers em um comunicado, “que se reúnem regularmente no centro da cidade para expressar suas vozes e seus direitos”.
Um dos dois murais de Mungo Thomson, na plataforma da Grand Ave. Arts/Bunker Hill Station. A peça conecta túneis profundos e espaço sideral com imagens remontadas do Telescópio Espacial Hubble da NASA.
(Christina House / Los Angeles Times)
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