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Publicado em 11 de abril de 2023
Nos últimos anos, os estúdios de animação tornaram-se cada vez mais abertos à violência e ao conteúdo NSFW, impulsionados pelo desejo dos fãs de adaptações fiéis de mangás sem censura. Embora os estúdios que evitam a censura geralmente recebam elogios, a inclusão de temas polêmicos às vezes pode resultar no banimento do anime em alguns países. Um proeminente diretor de anime recentemente compartilhou em uma entrevista que o sucesso atual do anime é, em parte, devido à incorporação de tal conteúdo maduro.
CINRAum famoso site japonês, entrevistou Mamoru Oshii, um diretor famoso, por 30 minutos durante um Festival de Cinema. Na entrevista, o diretor disse que a indústria de anime está prosperando hoje por causa da exibição de violência e conteúdo para maiores de 18 anos.
Em 17 de março de 2023, o site do CINRA postou os detalhes da entrevista de 30 minutos que eles realizaram com o lendário diretor Mamoru Oshii. Mamoru Oshii trabalha na indústria de anime desde os anos 1970, e seus trabalhos mais famosos incluem Ghost in a Shell Movie, Blood+, Blood The Last Vampire e muitos mais! Ele também foi um mangaká em seus primeiros dias, e algumas de suas famosas séries de mangá incluem Serafim: 266613336 Asas e Kerberos Panzer Cop. Aqui estão alguns dos pontos importantes que ele falou durante a entrevista.
A diferença entre anime artístico e lucrativo
A primeira pergunta que Mamoru Oshii fez durante a entrevista foi sua opinião sobre a diferença entre anime artístico e anime construído para ganhar dinheiro. Mamoru compartilhou sua visão de que há uma diferença clara entre essas duas perspectivas de anime.
O anime artístico nunca pode ser usado para fins comerciais, e apenas as pessoas que gostam de arte apreciarão esse anime. Ele disse que a animação artística começou na Europa e foi iniciada por indivíduos e não por grandes empresas.
O anime comercial carece de inspiração
Mamoru Oshii observou que o anime comercial geralmente apresenta breves lapsos de tempo devido aos altos custos de produção envolvidos. Ele explicou que a criação de uma série de TV de anime comercial requer uma equipe de 200 pessoas, enquanto um filme de anime comercial requer milhares de pessoas trabalhando por quase 2 a 3 anos.
Além disso, Oshii mencionou que o orçamento para tais projetos pode chegar a bilhões de dólares, com aumentos potenciais dependendo da duração do anime ou série de TV. Esse fardo financeiro destaca a realidade de que o anime comercial não pode ser produzido apenas com base na inspiração de um autor, resultando em uma potencial falta de centelha criativa.
Mundo de erotismo e violência
Mamoru Oshii mais tarde descreveu tudo o que acontecia na indústria de anime como um “mundo de erotismo e violência”. Ele disse que a maior parte do orçamento em animação vai para animar garotas bonitas, robôs, batalhas, cenas de luta e coisas relacionadas, então o anime é cheio de erotismo e violência, que se tornou seu principal ponto de venda.
Ao dizer isso, ele fez referência à sua declaração de “erotismo e violência”, como foi dito inicialmente no filme americano “Pierrot Le Fou“. Mais tarde, ele acrescentou que pode haver um viés nessa declaração de acordo com a época ou época em que vivemos. Ainda assim, o extrato do anime comercial é, em última análise, “erotismo e violência”.
Anime comercial e tendências atuais
O realizador acrescentou a este propósito que os animes comerciais devem ter sempre a ânsia de obter lucro, o que só será possível se seguirem as tendências atuais da comunidade anime. Mas ainda assim, mesmo que o anime artístico siga esses dois pontos, eles nunca podem ser atemporais e ter uma mensagem artística, que é o ponto em que o anime artístico se destaca. O diretor diz que há uma clara distinção entre anime comercial e artístico além das diferenças na mídia ou nas preferências do consumidor.
Ele ainda menciona animadores como Yuri Norshtéin, que tem sempre uma mensagem em suas obras, e é isso que torna suas obras eternas. Mais tarde, ele menciona aquela série de filmes dos shows populares de Mecha, como Neon Genesis Evangelionforam criados exclusivamente para fins comerciais, e é por isso que nunca podem ser atemporais.
Animes artísticos são mais apreciados na Europa
O diretor nos incentivou a pensar por que os filmes favoritos dos fãs como “Neon Genesis Evangelion” ou “Mobile Suit Gundam”A série nunca recebe nenhum prêmio ou prêmio de apreciação. Ele disse que a abordagem artística da mídia é mais apreciada e preferida em grandes cerimônias de premiação como o Annie Awards ou o Annecy Animated Film Festival.
O diretor mencionou mais tarde seu “Jin-Roh: A Brigada Lobo” funciona como um projeto comercial. Foi mencionado no Festival de Cinema de Animação de Annecy porque incluía alguns elementos. Ele acrescentou que seu projeto mal chegou a este prêmio, o que não o deixou triste. É por isso que a Europa aprecia mais a anime artística do que a comercial!
Esta entrevista foi realizada com Mamoru Oshii, pois ele será o primeiro jurado durante o Niigata International Animation Film Festival. Este festival de cinema será realizado ainda este ano, e o objetivo é promover a cultura otaku para o futuro, independentemente de ser “artística” ou “comercial”. Kenta Terunuma entrevistou Mamoru Oshii.
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Quais são seus pensamentos sobre esta entrevista? Você também acha que o anime artístico deve ser mais apreciado do que o anime comercial? Deixe-nos saber nos comentários abaixo!
Fonte: CINRA
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