Descrevendo combates aéreos: como a renderização em tempo real ajudou uma série de caças indianos a decolar

O objetivo era ter vários artistas trabalhando no mesmo plano de combate em paralelo. E foi exatamente assim que se desenrolou. Primeiro, um animatic daria aos artistas clareza em cada cena, permitindo-lhes detalhar detalhes técnicos como a velocidade da aeronave, a altitude, as configurações de lente da câmera e assim por diante. A partir daí, a fase de layout e bloqueio poderia começar, os artistas marcariam o espaço com splines e realizariam manobras de combate aéreo (ACM), permitindo que a equipe de animação tirasse a foto e criasse a animação final.

Durante a produção, a Viga Entertainment Technology confiou amplamente no Movie Colab. O sistema significava que os supervisores podiam acompanhar o progresso de cada tomada e enviar notas para o artista certo. Uma vez aprovadas, as imagens animadas foram importadas para o Unreal Engine juntamente com movimentos de câmera ásperos.

“Teclar as câmeras diretamente no Unreal Engine foi um desafio, pois a aeronave se move a uma velocidade incrivelmente alta”, diz Dharshan Vijayvenkatesh, um artista cinematográfico em Shoorveer. “Importar câmeras brutas das animações tornou muito mais fácil alcançar os visuais finais.”

Para fazer o público sentir a velocidade, Viga contou com o recurso Sequencer do Unreal Engine. Com seus recursos intuitivos de linha do tempo, a equipe pôde cronometrar a ação com precisão de uma maneira que fosse cheia de suspense, autêntica e ainda clara para o público.