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David Crosby foi uma voz crucial tanto do idealismo hippie quanto do realismo cansado do mundo da era do rock clássico. Como membro fundador dos Byrds e mais tarde Crosby, Stills, Nash & Young, ele ajudou a inventar o folk-rock e o country-rock na década de 1960 e foi fundamental para a sensível cena de cantores e compositores da década de 1970; seu jeito de cantar e tocar violão ampliou a maneira como as pessoas pensavam sobre o significado da música pop, ao mesmo tempo em que ajudava a criar uma cultura na qual as estrelas do rock eram encorajadas a aproveitar todos os excessos terrenos disponíveis.
Crosby, que cresceu no sul da Califórnia e fez tanto quanto qualquer um para definir o som da região, morreu na quarta-feira aos 81 anos. Aqui estão 12 canções que resumem sua vida e obra.
The Byrds em 1965, a partir da esquerda: Chris Hillman, Gene Clark, Roger McGuinn, Michael Clarke e David Crosby.
(Chris Walter / WireImage)
1. Os Byrds, “Sr. Homem do Pandeiro” (1965)
Crosby não escreveu a música de Bob Dylan que serviu como single de estreia dos Byrds – nem tocou guitarra no hit do topo das paradas, tendo sido substituído no estúdio pelos profissionais mais experientes de Los Angeles do Wrecking Crew. Mas “Sr. Tambourine Man” oferece uma demonstração inicial do talento para o canto harmonioso que definiria grande parte do trabalho de Crosby nas décadas seguintes.
2. The Byrds, “Eight Miles High” (1966)
A primeira música de rock psicodélico real? Muitos defenderam esta jam de guitarra exuberante, mas feroz, sobre a falta de calor “encontrada entre aqueles com medo de perder o terreno”. Co-escrita por Roger McGuinn e Gene Clark de Crosby and the Byrds – e mais tarde referenciada por Don McLean em nada menos que uma história do rock como “American Pie” – “Eight Miles High” passou a ser tocada por nomes como os Ventures, Roxy Music, Hüsker Dü, Tom Petty e o holandês Golden Earring, que estendeu a música para 19 minutos destruidores da mente.
3. The Byrds, “Todo mundo foi queimado” (1967)
Uma peça requintada de fatalismo romântico de “Younger Than Yesterday”, o último álbum de Crosby como um Byrd em tempo integral (antes de uma reunião mais ou menos em meados dos anos 70). “Eu sei muito bem como virar, como correr / Como se esconder atrás de uma parede de azul amargo”, ele canta contra um ritmo hipnótico em tom menor, “Mas você morre por dentro se escolher se esconder / Então eu acho que em vez disso Eu vou te amar.
4. Crosby, Stills & Nash, “Wooden Ships” (1969)
Composta enquanto Crosby navegava pelos mares da Flórida com Stephen Stills e Paul Kantner, do Jefferson Airplane (cuja banda gravou sua própria versão no mesmo ano), “Wooden Ships” — do álbum de estréia vencedor do Grammy de Crosby, Stills & Nash — pinta um retrato incrivelmente frio de uma holocausto nuclear.
5. Crosby, Stills & Nash, “Long Time Gone” (1969)
Crosby despertou a ira de seus companheiros de banda dos Byrds no Monterey Pop Festival de 1967 quando questionou as descobertas da Comissão Warren sobre o assassinato de John F. Kennedy. Dois anos depois, ele homenageou o irmão mais novo de Kennedy, Robert, após seu assassinato neste número comovente e lento que a CSN executou em Woodstock.
6. Crosby, Stills, Nash & Young, “Deja Vu” (1970)
Agora acompanhado por Neil Young, o CSNY intitulou seu sucesso multiplatina em 1970 após a complicada canção folk psicodélica de várias partes de Crosby, na qual ele se pergunta “o que está acontecendo sob o solo”.
7. Crosby, Stills, Nash & Young, “Almost Cut My Hair” (1970)
“Tenho vontade de deixar minha bandeira esquisita voar”, Crosby uiva sobre o duelo de guitarras elétricas nesta bela declaração áspera de orgulho esquisito. (Alerta de spoiler: ele não cortou o cabelo.)
Stephen Stills, à esquerda, David Crosby, Graham Nash, Joni Mitchell e Neil Young no Estádio de Wembley, em Londres, em 1974.
(David Warner Ellis / Redferns)
8. “Rindo” (1971)
Os críticos odiaram a estreia solo de Crosby, “If I Could Only Remember My Name”, quando foi lançado em 1971. Mas nos anos desde que se tornou uma espécie de pedra de toque desgrenhada e moderna, graças a músicas espaciais como esta com Jerry Garcia no pedal steel e Joni Mitchell nos backing vocals.
9. “Eu juraria que havia alguém aqui” (1971)
A própria escolha de Crosby para o ponto alto de sua estreia foi a assombrosa coda a cappella do álbum, que ele chamou de “provavelmente a melhor peça musical que já pensei” em uma entrevista de 2021 para o The Times. Os fãs de Bon Iver e Fleet Foxes podem rastrear seus favoritos até aqui.
10. Crosby, Stills, Nash & Young, “Tríade” (1971)
Crosby escreveu “Triad” sobre um trio sexual – “Você quer saber como será / Eu e ela, ou você e eu”, diz – para um álbum de Byrds, como diz a história, mas a banda o rejeitou em favor do comparativamente casto “Goin’ Back” de Gerry Goffin e Carole King. (“Os franceses fazem ménage à trois há séculos”, disse Crosby ao The Times. “É incomum se você for sexualmente muito quadrado.”) Ele continuou cantando “Triad” no álbum ao vivo do início dos anos 70 do CSNY “ Rua 4.
11. “Agarrando-se a nada” (2014)
O período intermediário da vida de Crosby foi dominado por problemas com drogas e problemas legais. Mas em 2014 ele voltou à música com seu primeiro álbum solo em décadas, o bem recebido “Croz”, que incluía esta terna meditação sobre o envelhecimento completa com um elegante solo de trompete de Wynton Marsalis.
12. “Rodriguez por uma noite” (2021)
“Croz” lançou um ressurgimento no final da carreira de Crosby, que rapidamente seguiu o álbum com mais quatro LPs nos quais ele parecia tão empolgado por estar escrevendo e gravando como sempre. “For Free”, seu lançamento mais recente, atingiu o pico com esta música jazz-funk furtiva que ele co-escreveu com Donald Fagen do Steely Dan, que ele uma vez twittou como sua “banda favorita no mundo, ponto final”.
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