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‘Flores silvestres’
O filme supostamente inspirador “Wildflower” pode ser baseado em uma história real, mas luta contra sua própria artificialidade. Kiernan Shipka tem uma atuação fantástica como Bea Johnson, uma brilhante e talentosa estudante de ensino médio de Las Vegas que teme que, quando ela for para a faculdade, seus pais da classe trabalhadora com deficiência de desenvolvimento – interpretados por Dash Mihok e Samantha Hyde – não serão capazes de aguentar. cuidar de si mesmos. Mas enquanto o diretor Matt Smukler e a roteirista Jana Savage entregam momentos ao longo do filme que parecem vividamente reais, muitas vezes eles se voltam para o sentimental ou fofo, como se tentassem suavizar esse material para o público mais amplo possível.
O filme é estruturado de forma inteligente, começando com Bea inconsciente em um hospital, narrando sua história em off enquanto os vários membros de sua família conversam com uma assistente social. Os atores que interpretam a família de Bea são poderosos: Jean Smart e Brad Garrett como os pais agitados de sua mãe; Jacki Weaver como a mãe de espírito livre de seu pai; e Alexandra Daddario e Reid Scott como sua tia esnobe e tio. Ela também recebe a visita de seu namorado Ethan (Charlie Plummer), um sobrevivente do câncer que, como muitas crianças em sua escola particular chique, tem dificuldade em entender como foi a infância precária e marginalizada de Bea.
As melhores partes de “Wildflower” envolvem o romance de Bea e Ethan, que é genuinamente doce e realisticamente sensual, mesmo que seja complicado pelos desafios de suas diferentes classes sociais e pelas muitas ansiedades de Bea. Mas as interações cruas e realistas dos personagens competem com cenas em que a família de Bea se comporta como se tivesse acabado de sair de uma sitcom, entregando piadas e agindo de forma maluca. “Wildflower” parece ter o objetivo de agradar ao público, como o semelhante “CODA”, vencedor do Oscar. Mas enquanto esse filme teve sua cota de concessões em prol do melodrama, suas performances sempre pareciam vividas. Os personagens deste filme, por outro lado, muitas vezes sentem que seu diálogo e comportamento foram cortados e colados de outros dramas independentes peculiares.
‘Flores silvestres.’ R, para alguma linguagem, adolescente bebendo e uma referência sexual. 1 hora e 45 minutos. Disponível em VOD
‘Reggie’
Quase na metade do documentário “Reggie” de Alexandria Stapleton, o Hall da Fama do beisebol Reggie Jackson fala sobre alguns dos grandes jogadores negros que o precederam no jogo – como Hank Aaron, Bob Gibson e Frank Robinson – e observa que porque eles tendiam a usar expressões sérias em seus rostos, a imprensa os rotulou como “irritados” ou “amargos”. Jackson, por outro lado, costumava ser visto sorrindo, então a mídia o chamou de “arrogante”. Segundo Jackson, em nenhum momento esses repórteres tentaram entender o que ele entendia: que ele e seus colegas só queriam ser tratados com dignidade, como qualquer outro ser humano.
“Reggie” faz uma abordagem multifacetada da história de Jackson. Cerca de dois terços do filme mostram Jackson fazendo um relato direto de sua dramática jornada no beisebol: começando como um novato do Oakland A’s; ajudando a levar a equipe a várias World Series; tornando-se um dos primeiros rostos da era da agência livre; alcançando o status de superstar enquanto estava atolado na novela em andamento que era o final dos anos 70 do New York Yankees; e então lutando muito após a aposentadoria para encontrar um lugar no lado executivo do jogo. O resto do filme aborda diretamente o racismo que Jackson e seus colegas enfrentaram ao longo de suas carreiras e mostra Jackson conversando com outros atletas negros sobre suas experiências em comum.
Todos esses tópicos são cuidadosamente explorados e recebem uma forte corrente emocional da própria paixão de Jackson. Há momentos, porém, em que a estrutura desconexa de Stapleton é uma distração. Além disso, ao centrar tanto a narrativa na voz de Jackson, e não nas pessoas que trabalharam ao lado dele ao longo dos anos, a perspectiva do filme pode parecer limitada.
Ainda assim, Jackson é tão carismático agora quanto quando era uma presença onipresente na TV nos anos 70. Naquela época, os céticos tentavam descrevê-lo de maneiras que limitavam suas realizações – descartando-o como egoísta ou exibicionista. A verdade era muito mais complicada; e um dos grandes triunfos de Jackson é que ele foi grande o suficiente e persistente o suficiente para tornar essa verdade inegável
— Reggie. PG-13, para linguagem forte, incluindo calúnias raciais. 1 hora e 44 minutos. Disponível no Prime Video
Uma foto do cineasta Stanley Kubrick, do documentário “Kubrick por Kubrick”.
(Entretenimento nível 33)
‘Kubrick por Kubrick’
O diretor Stanley Kubrick teve a reputação de ser hermético e distante, porque recusou a maioria das entrevistas e não fez muitas aparições públicas. Mas nas décadas desde sua morte em 1999, muitas pessoas que trabalharam com Kubrick ou o conheceram pessoalmente disseram que ele era surpreendentemente acessível com um senso de humor vivo. Ele trabalhou duro com seus elencos e equipes – às vezes incrivelmente duro – mas não era um gênio louco em uma torre.
Para aqueles de nós que nunca conhecerão Kubrick, o documentário de Gregory Monro “Kubrick por Kubrick” é o mais próximo que chegaremos de passar um tempo com ele em um nível individual. Com pouco mais de uma hora de duração, o filme é muito curto para ir muito fundo. Mas o próprio Kubrick sempre resistiu a muita autoanálise. Com acesso às fitas de áudio das entrevistas que Kubrick concedeu ao longo dos anos ao crítico Michel Ciment, Monro constrói o que equivale a uma palestra ilustrada, com imagens dos filmes de Kubrick acompanhadas por sua voz e complementadas por alguns filmes caseiros e algumas entrevistas vintage com seus atores e tripulantes.
O que emerge não será revelador para quem passou algum tempo estudando a filmografia de Kubrick. Mas ainda é um prazer tão raro ouvir o próprio homem dizer qualquer coisa – muito menos ouvi-lo falar sobre por que as ideias em seu trabalho e os desafios de trazê-las para a tela o entusiasmaram tanto quanto seus fãs.
‘Kubrick por Kubrick.’ Não avaliado. 1 hora, 2 minutos. Disponível em VOD
‘Refúgio’
Apesar de toda a conversa sobre como os Estados Unidos estão realmente desunidos, uma das histórias pouco contadas sobre a vida americana moderna é que pessoas de diferentes etnias, preferências sexuais e visões políticas geralmente vivem relativamente próximas umas das outras, tanto em nosso “vermelho” e regiões “azuis”. No documentário “Refuge”, um dos protagonistas é o imigrante curdo Dr. Heval Kelli, que trabalha como cardiologista em Clarkston, Geórgia, uma pequena cidade nos arredores de Atlanta que se tornou uma importante área de reassentamento para refugiados. O outro assunto principal é Chris Buckley, um veterano que vive em uma comunidade vizinha da Geórgia, marcada pela pobreza, vício em drogas e racismo. Contra todas as probabilidades, esses dois homens se conheceram.
Os co-diretores de “Refuge” Erin Bernhardt e Din Blankenship dividem seu filme entre as histórias desses dois homens, embora passem um pouco mais de tempo com Buckley, que passou por mudanças radicais – de um vício em metanfetamina paralisante e uma posição de liderança no KKK para atender à exigência de sua esposa de que ele se endireitasse. A situação da Dra. Kelli é diferente. Ele está vivendo o sonho americano, mas também está genuinamente empenhado em entender por que tantos de seus novos vizinhos se ressentem dele. A melhor coisa sobre este filme é que ele não reduz nenhum dos homens a um estereótipo – ou mesmo a uma história de redenção. Bernhardt e Blankenship fazem o que querem que as pessoas que assistem ao filme façam: eles observam, ouvem e ficam abertos para aceitar as pessoas, não importa quem sejam.
‘Refúgio.’ Não avaliado. 1 hora e 17 minutos. Disponível em VOD
‘Última Sentinela’
Embora seja anunciado como ficção científica, “Last Sentinel” parece mais uma versão filmada de uma peça teatral, ambientada principalmente em um único local em uma Terra inundada, onde a mudança climática reduziu a civilização a dois continentes em guerra. A ação mínima acontece em uma base militar no meio do oceano, onde uma pequena tripulação briguenta (interpretada por Kate Bosworth, Lucien Laviscount, Thomas Kretschmann e Martin McCann) se cansou das fortes tempestades, da má pesca e o alívio infinitamente atrasado. Esses soldados isolados e mal informados ficam cada vez mais paranóicos depois de avistar uma ameaça potencial, na forma de um barco aparentemente vazio, no horizonte.
O roteirista Malachi Smyth tem um bom ouvido para diálogos, e o diretor Tanel Toom (que tem um curta indicado ao Oscar e um longa-metragem estoniano indicado ao Oscar em seu currículo) encontra maneiras atraentes de filmar este pequeno cenário esparsamente vestido. Mas um ritmo lento e a repetição de ideias paralisam o ímpeto da história. “Last Sentinel” é mais voltado para transmitir uma mensagem sobre a inclinação da humanidade para a paranóia e a autodestruição do que produzir qualquer tensão ou emoção. É um filme muito pesado – muito pesado para se mover.
‘Última sentinela.’ Não avaliado. 1 hora e 57 minutos. Disponível em VOD
Também em VOD
Dave Bautista, da esquerda, Abby Quinn e Nikki Amuka-Bird no filme “Knock at the Cabin”.
(Universal Pictures / Associated Press)
“Bata na Cabana” é o mais recente filme de suspense provocativo e sinuoso do diretor M. Night Shyamalan, adaptado de um romance de Paul G. Tremblay. Um grande sucesso de bilheteria no início deste ano, o filme é estrelado por Dave Bautista como um profeta apocalíptico que invade a casa de férias de um casal (Jonathan Groff e Ben Aldridge) e, enquanto os mantém cativos, explica calmamente que alguém em sua família precisa morrer para evitar o fim do mundo. Disponível no Pavão
Já disponível em DVD e Blu-ray
“Império interior” é um dos filmes mais desafiadores de David Lynch, estrelado por Laura Dern como uma atriz que acha difícil distinguir entre seu último papel e a vida real. A nova edição Criterion adiciona mais de uma hora de cenas adicionais como um recurso especial, juntamente com entrevistas e curtas-metragens bônus que tentam contextualizar esta experiência indescritível, onírica e distintamente lynchiana. A coleção de critérios
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