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‘Pamela, uma História de Amor’
Depois que a atriz e modelo Pamela Anderson se tornou uma sensação internacional no programa de TV “Baywatch”, ela era uma convidada frequente de talk shows, onde exibia a franca honestidade, atitude alegre e raciocínio rápido que ajudaram a torná-la uma estrela. E ela fez tudo isso enquanto ouvia repetidamente as mesmas perguntas grosseiras pessoais: sobre posar para a Playboy, correr em trajes de banho apertados na televisão, colocar implantes mamários e suportar o vazamento da fita de sexo que ela fez com seu marido Tommy Lee.
O documentário de Ryan White “Pamela, a Love Story” permite que Anderson reconte sua história com suas próprias palavras, com seu próprio foco. Ela fala sobre uma história de abuso que remonta à infância e sobre como a diversão de ser uma bomba era muitas vezes superada pela sensação de que seu corpo não era dela. Combinando entrevistas com Anderson, leituras de seus diários e filmagens de seus próprios filmes caseiros – com muito poucas outras vozes, além de seus filhos adultos – White encontra um fio através de uma vida incrivelmente agitada, marcada por escândalos e desgostos. A história de Anderson se torna um conto de perseverança, sobre uma mulher apaixonada que ainda busca seu final feliz.
Esta abordagem tem algumas limitações. Como cada afirmação de Anderson não é contestada nem corroborada, “Pamela, uma história de amor” tende a achatar a vida acidentada de seu personagem em uma história unidimensional de “uma pessoa legal é enganada”. Mas há pessoas piores para passar duas horas do que Anderson, que é tão charmosa aos 50 anos quanto era ingênua. Os melhores momentos do filme a mostram se emocionando ao rever as aparentemente centenas de horas de vídeo que ela gravou de sua vida cotidiana nos anos 90, revivendo a emoção de ser jovem, rico e apaixonado pela vida – mesmo quando a imprensa e os paparazzi se reuniram ameaçadoramente fora de sua porta.
‘Pamela, uma história de amor.’ TV-MA, para referências de abuso infantil, referências de abuso doméstico, linguagem, nudez e tabagismo. 1 hora e 52 minutos. Disponível na Netflix.
Teagan Croft no filme “True Spirit”.
(Julian Panetta/Netflix)
‘Verdadeiro Espírito’
A aventura familiar da vida real “True Spirit” conta a história de Jessica Watson, que em 2009 e 2010 navegou sozinha ao redor do mundo – de Sydney a Sydney – aos 16 anos. Teagan Croft interpreta Watson, que resiste às críticas de um cético imprensa australiana e os medos de seus pais (interpretados por Anna Paquin e Josh Lawson) para se preparar e embarcar em uma viagem que se mostra perigosa, envolvendo fortes tempestades e uma solidão paralisante. Cliff Curtis interpreta Ben Bryant (um amálgama fictício de vários entusiastas e treinadores de vela), que supera uma história trágica com a água para servir como conselheiro remoto de Watson, rastreando-a por computador e rádio na sala de Watson através de desafios angustiantes.
A diretora e co-roteirista Sarah Spillane atinge as batidas emocionais da história de Watson um pouco demais. Embora “True Spirit” se aproxime bastante dos fatos, os momentos dramáticos do filme parecem mais intensificados artificialmente do que reais. Ainda assim, é bom ver um filme orientado para o processo sobre gráficos, cordas e como se manter ocupado em um barco, em vez de violência ou crime. A Watson da vida real partiu em sua viagem para inspirar outras pessoas a sonhar alto – e então fez planos cuidadosos para realizar esses sonhos. Dê crédito a Spillane por garantir que este filme não seja apenas sobre os momentos emocionantes, mas sobre o trabalho árduo necessário para alcançá-los.
‘Espírito verdadeiro.’ TV-PG, por medo. 1 hora e 49 minutos. Disponível na Netflix.
Ryan Phillippe no filme “O Chaveiro”.
(Mídia de tela)
‘O Chaveiro’
O drama policial indie “The Locksmith” tem uma ótima premissa de filme noir, apresentada com bastante vigor por um elenco veterano e diretor estreante Nicolas Harvard. Ryan Phillippe interpreta Miller, um ladrão habilidoso que sai da prisão depois de fazer um longo trabalho em um trabalho que terminou desastrosamente. Determinado a não decepcionar sua ex-namorada policial Beth (Kate Bosworth), sua filha Lindsay (Madeleine Guilbot) ou seu melhor amigo e benfeitor Frank (Ving Rhames), Miller promete permanecer na linha. Mas então a irmã de seu ex-parceiro morto o convence a fazer mais um trabalho, visando o dinheiro escondido de um chefe do crime e seu protetor policial desonesto.
As complicações surgem, levando a algumas reviravoltas surpreendentes que mantêm a trama em movimento. O roteiro de “The Locksmith” (creditado a cinco pessoas, nenhuma das quais é de Harvard) não tem o diálogo rápido dos melhores noirs; mas sua narrativa é eficiente, com personagens suficientes para fazer seu mundo parecer bem povoado, mas não sobrecarregado.
E Harvard – que trabalhou com Taylor Sheridan várias vezes como assistente de direção – tem um forte senso de como usar sua localização no Novo México, contrastando suas paisagens áridas e motéis decadentes com a elegância decadente da mansão de um traficante. Para um cara como Miller, com as ferramentas e o know-how para roubar o que quiser, a tentação de cruzar os limites é muito grande. Esses impulsos sombrios pairam sobre esta imagem, dando a um filme B sólido as sombras impressionantes de que ele precisa.
“O serralheiro.” Não avaliado. 1 hora e 31 minutos. Disponível em VOD; também tocando teatralmente, Laemmle Noho 7, North Hollywood.
‘Sangue’
Há uma forte energia de Stephen King em “Blood”, um thriller com ecos de “Cujo” e “Pet Sematary”. Michelle Monaghan interpreta Jess, uma viciada em recuperação tentando provar a seu ex-marido Patrick (Skeet Ulrich) que ela pode cuidar de seus dois filhos, Tyler (Skylar Morgan Jones) e Owen (Finlay Wojtak-Hissong). Quando o cachorro da família é infectado por um vírus misterioso e morde Owen, o menino desenvolve uma sede insaciável por sangue humano — que Jess, uma enfermeira, tem como suprir. Mas as escolhas que ela tem que fazer para manter seu filho vivo ficam cada vez mais complicadas moralmente.
O diretor Brad Anderson é um veterano de filmes de gênero como “Session 9” e séries de TV como “Fringe”, que baseiam o fantástico em emoções e comportamentos humanos reais sem negligenciar a ação ou os calafrios. Trabalhando a partir de um roteiro de Will Honley, Anderson aqui cria um filme de terror espinhoso que é perturbador mesmo quando Owen não está atacando o pescoço de bebês e idosos – porque, como King, Anderson e Honey estão tão interessados nas contusões cotidianas da vida quanto estão. em feridas abertas. De qualquer forma, as partes mais perturbadoras de “Blood” são quando Owen foi alimentado e tudo está relativamente normal, porque isso representa o ideal que Jess fará de tudo para sustentar… mesmo sabendo que, no fundo, é insustentável.
‘Sangue.’ Não avaliado. 1 hora e 48 minutos. Disponível em VOD.
‘Um monte de nada’
O roteirista e diretor Mo McRae começa seu drama “A Lot of Nothing” com uma cena pré-créditos impressionantemente vistosa de 17 minutos, filmada em uma única tomada. Um casal negro de classe média alta, James (Y’lan Noel) e Vanessa (Cleopatra Coleman), estão relaxando em sua elegante casa em Los Angeles quando veem um noticiário na TV sobre uma criança que foi baleada e morta em uma parada de trânsito. por seu vizinho Brian (Justin Hartley), um policial branco. Eles consideram várias respostas antes de decidir postar algo raivoso nas redes sociais – mas enquanto debatem o que dizer, eles acabam criticando um ao outro sobre seu respectivo compromisso com a justiça social.
“A Lot of Nothing” nunca chega ao topo dessa abertura, embora McRae e sua co-roteirista Sarah Kelly Kaplan continuem apertando botões o tempo todo, desafiando seus personagens e o espectador. No dia seguinte, depois de sofrer dezenas de microagressões no trabalho de seus colegas brancos, James e Vanessa fartos decidem enfrentar Brian de frente e sua longa e furiosa conversa – exacerbada pela chegada do irmão militante de James, Jamal. (Shamier Anderson) e a esposa hippie grávida de Jamal, Candy (Lex Scott Davis) – seguem em direções inesperadas, confrontando o privilégio de classe junto com o racismo. Segredos pessoais são revelados e decisões precipitadas são tomadas – ambas de maneiras que, francamente, desviam a atenção do debate mais amplo. Mas há uma paixão sincera e ansiosa aqui que faz o filme parecer vital mesmo em sua forma mais desajeitada.
‘Um monte de nada.’ Não avaliado. 1 hora e 44 minutos. Disponível em VOD; também atuando teatralmente, Laemmle Noho 7, North Hollywood; Galaxy Mission Grove, Riverside.
‘Partes do corpo’
O documentário de Kristy Guevara-Flanagan, “Body Parts”, usa clipes de filmes antigos e entrevistas com especialistas para abordar um tópico complicado: a dificuldade de retratar sexo e nudez no filme de maneira respeitosa com os atores. É um assunto tão grande que Guevara-Flanagan muitas vezes perde o controle dele, seguindo tangentes vagamente relacionadas sobre quais tipos de corpos foram mostrados na tela, historicamente. (Esse é um assunto maduro, talvez melhor servido em seu próprio documento.) O filme funciona melhor quando entra nas porcas e parafusos das próprias cenas de sexo, passado e presente. Entrevistas com os artistas de efeitos digitais que lustram manchas e barrigas, os clientes que fornecem coberturas da cor da pele e os coordenadores de intimidade que defendem os direitos dos artistas, todos iluminam uma parte do cinema que merece a atenção séria que recebe aqui. do que as risadinhas infantis e condescendentes que geralmente recebe.
‘Partes do corpo.’ Não avaliado. 1 hora e 26 minutos. Disponível em VOD.
Também em streaming e VOD
“Pantera Negra: Wakanda para sempre” é um tipo diferente de filme da Marvel, dividido entre ação épica de super-heróis – centrado em um confronto entre um reino africano superavançado e secreto e um coletivo de mutantes subaquáticos – e longos períodos de luto pelo herói caído da franquia T’Challa e o falecido ator que o interpretou, Chadwick Boseman. E como no primeiro “Pantera Negra”, o diretor e co-roteirista Ryan Coogler usa os debates internos de Wakanda para levantar questões provocativas sobre como ser um cidadão responsável do mundo. Disponível no Disney+
“Quem Convidou Charlie?” é como uma versão da era pandêmica da comédia de Bill Murray “What About Bob?” , a esposa negligenciada de Phil, Beth (Jordana Brewster) e o adolescente temperamental Max (Peter Dager). O talentoso elenco do diretor Xavier Manrique traz inteligência e calor à premissa solta do roteirista Nicholas Schutt, que é principalmente uma desculpa para diferentes personalidades se chocarem até que seu atrito exponha algo verdadeiro. Disponível em VOD
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