Crítica de ‘Piaffe’: cavalos, efeitos sonoros e atrações giram

Peculiar e revigorante, o filme de estreia da artista visual Ann Oren, “Piaffe”, desafia qualquer descrição – seu personagem principal deixa crescer um rabo de cavalo, para começar. Mas recompensa a atenção de um voyeur comprometido, o que todos os cineastas e muitos dos nossos melhores provocadores são, de qualquer maneira. Os que têm a mente limitada e os que não têm humor não precisam se preocupar. Invariavelmente mais bem-vindos (imagina-se Oren pensando) são aqueles que gostam de ter seus sentidos e perspectivas abertos enquanto suas cabeças são coçadas minuciosamente.

Embora ambientado em Berlim, a verdadeira localização deste filme é a visão crescente de uma jovem tímida sobre seu mundo e sobre si mesma. O poder dos filmes para revelar, despertar e mistificar também está muito presente na mente de Oren, especificamente na disciplina excêntrica e transformadora dos artistas de Foley: técnicos de som que transformam objetos do cotidiano em uma nova realidade auditiva. É um trabalho que a protagonista deste filme, Eva (Simone Bucio), se vê mergulhando inesperadamente quando sua irmã Zara (o artista não binário Simon(e) Jaikiriuma Paetau) é subitamente hospitalizada, deixando seu estúdio improvisado sem uso e um comercial de drogas que precisa ser finalizado imediatamente.

O produto da empresa farmacêutica, um estabilizador de humor de inspiração equina chamado Equili, está sendo vendido com imagens de um cavalo de adestramento em vários estados emocionais. A tarefa de Eva é fazer Foley com um pedaço de filme, filmado dentro de um celeiro coberto de serragem, retratando o piaffer: um trote gracioso e animado no lugar. Ela experimenta saltos nas pedras, botas na areia, golpeia uma luva de boxeador e coloca um colar na boca para ouvir o estalo do freio de um cavalo. Mas quando o diretor do comercial critica seu trabalho dizendo “Uma máquina fez isso”, ela embarca em uma jornada de observação e experiência, tocando cavalos em um centro equestre, observando garotas em um bonde acariciando os longos cabelos umas das outras, imitando o bater dos cascos em um carro. boate agitada. Como se quisesse ser seus próprios efeitos colaterais, sua parte inferior das costas começa a desenvolver um rabo de cavalo de cabelos escuros.

Dentro do reino fantástico de “Piaffe”, que Oren co-escreveu com Thais Guisasola, há um aceno atrevido à importância do cavalo para a história do cinema, mas também ao purgatório isolador que os artistas de Foley às vezes experimentam. Claro, o fotógrafo Eadweard Muybridge foi o pioneiro em imagens em movimento para aprender como os cavalos galopavam (um experimento também referenciado no filme reflexivo “Nope” de Jordan Peele). Então, por que a jornada exploratória de Eva nos efeitos sonoros equinos não pode manifestar uma nova consciência interespécies impulsionada pelas mulheres?

Sebastian Rudolph e Simone Bucio no filme “Piaffe”.

(Osciloscópio)

Naturalmente, Eva fica mais confiante no Foley. As fronteiras do prazer e da dramatização também são exploradas, quando uma Eva encorajada inicia uma intimidade submissa e desenfreada (embora meio controlada) com um botânico de mente séria (Sebastian Rudolph). Agitado pela hibridização – Oren dramatiza sua observação das folhas como se fosse um peep show – sua ideia de preliminares fala sobre a complexa sexualidade hermafrodita das samambaias. Quanto ao apelo erótico de sua cauda nesse cenário, tudo o que se pode dizer é: golpes diferentes?

Sua quilometragem pode variar com o erotismo BDSM em “Piaffe”, mas sua fluidez e consensualidade são garantidas e bem semeadas tanto pelo retrato sedutor de Bucio quanto pela direção de Oren, que tinge todo o filme com curiosidade sensorial, como se fosse essencial para a auto-estima. descoberta, para mover-se pela vida e apreciar suas tensões. Você pode sentir isso no rico plano de fundo do som discreto – seja no estúdio ou no mundo – e nas cores primárias vivas, granulação carnuda e deslizamento da requintada cinematografia de 16 mm de Carlos Vasquez, que lembra Jacques Rivette em sua forma mais elegante e não convencional.

Embora questões de gênero, positividade sexual, saúde mental e não normatividade estejam na mente de Oren (e sim, bem-estar animal também), a última coisa que “Piaffe” parece é algum manifesto medicinal. É um cavalo de uma cor diferente, mas divertido e excêntrico. A brincadeira piscante de Oren é revigorante, mas também elementar. Os ocasionais surtos de exposição e a sincronização da trilha sonora nos lembram que este é um filme, mas também que estamos assistindo o que é cru e possível na arte e na vida, que é bom estar aberto aonde quer que as imagens e os sons possam nos levar.