Crítica de ‘Outlaw Johnny Black’: uma paródia confusa do faroeste

Por onde começar com “Outlaw Johnny Black”? O mais novo filme do gênero do ícone das artes marciais e diretor e escritor Michael Jai White, a comédia de ação ocidental foi apontada como a sucessora espiritual da comédia neo-Blaxploitation de White de 2009, “Black Dynamite”. Originalmente uma produção apoiada pelo Indiegogo, a paródia de faroeste do ator de “Spawn” estrela White como o personagem-título, um cowboy rápido e armado que dedicou sua vida a caçar o homem responsável pela morte de seu pai. É durante essa busca por vingança que ele se torna um homem procurado e, sem outra escolha, se esconde em uma pequena cidade mineira onde se apresenta como o novo pregador.

Nos momentos iniciais de “Outlaw Johnny Black”, White é rápido em entrar em ação. Em menos de cinco minutos, somos entregues a uma demonstração de suas habilidades de ação, carregadas de uma brincadeira irônica e divertida tanto com o gênero quanto com seu legado na tela. Também são rápidos os ousados ​​créditos de abertura que estabelecem a afeição do filme pelo faroeste. No entanto, é muito cedo que as coisas se desviem do tipo de cinema que fez de “Black Dynamite” um clássico cult contemporâneo.

Na medida em que os faroestes podem ser amplamente definidos pela tomada de terras e territórios pelos seus protagonistas, a inclusão das comunidades indígenas no género tem uma história nada estelar. É uma surpresa indesejável, então, que, apenas cinco minutos após o início do filme de White, sejamos apresentados aos personagens nativos de “Outlaw Johnny Black”. Vestidos com suas melhores roupas de cidade festiva (aproximações baratas de pele de animal e o que parecem ser lenços finos à la H&M de 2007 enfiados em suas cabeças), é um pouco chocante ser apresentado aos personagens – incluindo um ator que poderia ser casualmente descrito como ariano – retratado dessa forma.

Aqueles de nós que compartilham uma afeição por White, bem como uma sátira mordaz, podem, neste ponto, estar esperando que “Outlaw Johnny Black” se transforme no início de uma crítica do gênero no estilo “Blazing Saddles”, por mais problemática que seja. Infelizmente, essa virada nunca chega. Atormentado por uma flagrante falta de autoconsciência em relação ao humor, White claramente aborda seus filmes com boa diversão, mas nunca para para perguntar a quem se destina essa diversão.

Uma cena do filme “Outlaw Johnny Black”.

(Samuel Goldwyn Filmes)

Auxiliado por um roteiro que não tem inteligência para transmitir até mesmo o humor ofensivo com qualquer tipo de nitidez, “Outlaw Johnny Black” é mais parecido com um renascimento do humor mesquinho dos anos 2000, que usava certas comunidades e pessoas como sacos de pancadas, ao mesmo tempo que tentavam nos convencer de que, no final, estávamos todos do mesmo lado. Na verdade, é difícil se sentir certo sobre a penúltima cena de ação do filme, que envolve quase todos se reunindo para enfrentar o vilão do filme – quando são tantas dessas mesmas pessoas que têm sido o alvo da piada para o filme completamente inchado. duração de duas horas.

Entre Russell Peters (uma participação intrigante como chefe tribal) com um cocar, chorando uma única lágrima enquanto usava uma peruca preta trançada perigosamente torta, ou traços chocantes de fatfobia, transmisoginia e – por que não? – misoginia “normal”, “Outlaw Johnny Black” não nos deixa muito pelo que torcer e certamente não oferece qualquer boa vontade. Quaisquer piadas que tenham pelo menos metade do sucesso são prontamente exploradas até a morte, à medida que o filme continua a alcançá-las quase compulsivamente como a fruta mais baixa pendurada.

No geral, “Outlaw Johnny Black” parece inseguro sobre como navegar em seus impulsos paródicos inspirados em Monty Python, juntamente com sua clara reverência pelo gênero. Em vez disso, White ofereceu uma gama confusa de tropos e estereótipos muito bem trilhados que, no geral, parecem não conseguir atingir o alvo em termos de encontrar o ponto ideal de ser “tão ruim que é bom”. Embora sua edição desorganizada possa ser involuntariamente bem-humorada, e o diálogo óbvio quase se torne inadvertidamente agradável, é a insistência do filme em socar que o torna mais um pesadelo do que um sonho febril.