Crítica ‘Chile ’76’: uma abordagem feminista sobre o passado conturbado do país

É sob um tom especificamente rico de tinta rosa que Carmen (Aline Küppenheim), uma ex-enfermeira da camada superior da sociedade chilena, tenta esconder qualquer sinal de inquietação dentro dela. Os horrores da ditadura de Pinochet estão bem próximos, às vezes diretamente em sua linha de visão, enquanto ela tenta impedir que eles quebrem sua ilusão de uma vida adequada.

“Chile ’76” um emocionante thriller psicológico escrito e dirigido por Manuela Martelli, destila os males sociopolíticos do país sul-americano durante um de seus períodos mais sombrios em uma radiografia empolgante de um personagem dilacerado. Presa dentro de uma cultura envenenada com ideologias conservadoras arraigadas, Carmen abriga uma consciência secretamente progressista.

Enquanto lida com reformas na casa de praia da família, onde seu marido médico e netos se juntarão a ela no verão de Santiago, sussurros de problemas reverberam dentro de suas paredes. As arestas enervantes da partitura penetrantemente dissonante de Mariá Portugal anunciam problemas iminentes. Atendendo a um pedido de um padre de confiança (Hugo Medina), Carmen usa seu conhecimento médico – e influência – para curar um “criminoso” ferido em segredo. Depois de conhecê-lo, ela fará muito mais para ajudar sua causa.

Em uma virada sublimemente contida, Küppenheim transmite um desespero gracioso. Seu estado de paranóia fundada cresce quando ela se coloca em risco para conectar o revolucionário caído com seus camaradas. Küppenheim personifica a corajosa ambivalência de uma mulher privilegiada, cuja posição não a protegeu totalmente dos ditames de um estado patriarcal. Não é que ela esteja repentinamente tomando partido, mas apoiando seus ideais de longa data com ações.

As composições visuais elegantemente compostas da diretora de fotografia Soledad Rodríguez, outra integrante dessa produção centrada no feminino, preservam uma pátina enganosa de nostalgia idílica, que é estilhaçada intermitentemente pelos sinais cada vez mais perturbadores de que os esforços de Carmen não passaram despercebidos pelos responsáveis ​​por brutalmente silenciar a dissidência. Martelli lida com a tensão do personagem com uma precisão angustiante. Uma parada no trânsito, por exemplo, se transforma em um momento de pura agonia e súplica religiosa, porque um carro não pega.

Aline Küppenheim no filme “Chile ’76”.

(Kino Lorber)

Eventualmente, a cor rosa que ela tão meticulosamente selecionou para revestir um dos quartos de sua propriedade de férias, inspirada por um vibrante céu carmesim em um guia de viagem, lembra o sangue diluído do homem que ela arriscou tanto para ajudar. Em uma variedade de tons distintos, o rosa surge como motivo para o envolvimento de Carmen por meio de seus looks. Ela ganha destaque e saturação quanto mais desaparece seu afluente esquecimento da realidade nacional.

Com a co-roteirista Alejandra Moffat, Martelli esculpe um ponto de entrada feminista refrescante em um assunto tão compreensivelmente presente no cinema de sua terra natal. Em vez de religar o legado monstruoso dos homens no poder da época, o diretor opta por um retrato da época pintado em linhas de diálogo aparentemente improvisadas que comunicam abundância, instâncias silenciosas de terror internalizado para Carmen e imagens imaculadas. Conciso, mas comovente, “Chile ’76” certamente ocupa o posto de uma das melhores produções latino-americanas a estrear nos Estados Unidos este ano.

“O bolo está pronto”, diz uma empregada em lágrimas quando “Chile ’76” se aproxima do fim. Uma preocupação tão banal em meio às travessuras desumanizantes do regime lembra como aqueles que podiam se dar ao luxo continuaram com uma falsa sensação de normalidade enquanto seus compatriotas desapareciam em massa sem deixar vestígios. O respingo do caos acontecendo logo além de seus silos bem cuidados provou ser inevitável. Mais cedo ou mais tarde, manchava suas mãos com culpa.