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Valeu a pena esperar – e não apenas pelas razões que Adele poderia ter previsto.
Finalmente lançando sua tão adiada residência de cinco meses no Coliseu do Caesars Palace na noite de sexta-feira, a superstar cantora britânica não fez nenhuma tentativa de esquecer seu chocante cancelamento em janeiro, quando ela anunciou poucas horas antes de sua estréia planejada que ela estava adiando o show indefinidamente porque não estava pronto.
“Eu deveria estar dando vocês uma ovação de pé”, ela disse ao público em meio às lágrimas na sexta-feira, depois que os fãs se levantaram para aplaudir o golpe duplo da balada pesada – “Hello” seguido por “Easy on Me” – que abriu seu set. “Muito obrigado por voltar para mim.” Mais tarde, ela descreveu a fiança como “a pior sensação que já tive, mas a melhor decisão que já tomei” e disse: “Eu mantenho isso”.
Se é porque a versão abandonada da residência não tinha o senso de intimidade que ela disse que buscava, ela está certa em se sentir justificada: fins de semana com Adele, como é chamada esta série de 32 shows até o final de março, atinge um equilíbrio requintado de narrativa pessoal e O brilho de Las Vegas, com expressões emocionantes de pura emoção em meio à quantidade certa de encenação para lembrá-lo de onde você está.
Ao oferecer a chance de saborear uma das maiores vozes do mundo em um teatro de tamanho médio, o show também chega em um momento inesperadamente oportuno, já que os fãs do pop estão ponderando sobre as desvantagens de um gigantesco show em um estádio, graças ao lançamento malsucedido de passes da Ticketmaster para Taylor. A turnê de 2023 de Swift. (Para ser claro, conseguir um ingresso para ver Adele em um dos 4.100 assentos do Coliseu apresentava seus próprios desafios, principalmente os preços dos revendedores que ultrapassavam US$ 800 por um poleiro na varanda.)
“Toda a razão pela qual eu queria tocar em uma sala pequena era para que eu pudesse estar tão perto de você”, disse Adele depois de cantar “When We Were Young” – cantando o recheio dela, isto é – enquanto literalmente passeava no meio da multidão. , segurando e sorrindo como um político em uma linha de corda. A concentração necessária para usar sua voz com tanto controle e para identificar quais membros do público deveriam ser abraçados – era algo de se ver, o que você se sentia feliz por poder fazer sem binóculos.
Embora esteja ligado em termos de carreira ao LP “30” do ano passado – nomeado esta semana para o Grammy Awards, incluindo álbum, disco e música do ano – “Weekends With Adele” se baseia em todo o catálogo do cantor de 34 anos, apresentando o robusto, canções de amor tocadas à mão que fizeram dela uma potência comercial, mesmo quando o pop se afastou de seu estilo orgulhosamente antiquado. O show começa apenas com Adele, vestida na sexta-feira com um vestido preto simples, embora glamoroso, e uma pianista em uma pequena fatia do palco; eventualmente, vários scrims se afastam e eles se juntam a uma banda completa com três backing vocals.
“Eu queria fazer parecer para vocês como é no estúdio para mim”, disse Adele ao público multigeracional, descrevendo um processo criativo que ela disse começar com ela no piano – “Nós apenas brincamos até que algo pareça bom ou pareça triste ”- antes que ela e seus colaboradores construíssem suas músicas com sons e texturas adicionais.
“Finais de semana com Adele”, como é chamada esta série de 32 shows até o final de março, atinge um equilíbrio requintado de narrativa pessoal e brilho de Las Vegas.
(Kevin Mazur / Getty Images)
Existem cenários chamativos de acordo com a tradição de Las Vegas. Durante “Hold On”, lanternas de papel cintilantes desceram do teto; “Set Fire to the Rain” tinha uma cortina de água e um piano de cauda que lentamente explodiu em chamas. Enormes telas em ambos os lados do amplo palco mostraram close-ups extremos de Adele para qualquer um que não estivesse em seu caminho. E para “Skyfall”, seu exuberante tema dramático de James Bond, algumas dezenas de músicos de cordas se materializaram em uma grade semelhante a “Hollywood Squares” atrás dela (embora não estivesse claro se os atores estavam lá pessoalmente ou em vídeo).
No entanto, a apresentação relativamente direta colocou ênfase na música de Adele – nas explorações descaradamente detalhadas de desgosto em canções como “Don’t You Remember” e “Someone Like You” e em seu canto, é claro, que é seu próprio alto grau efeito especial. Adele tem falado com frequência sobre seu medo do palco – “Talvez esteja um pouco instável esta noite porque meus nervos estão fora de controle”, ela admitiu na sexta-feira – mas aqui ela apareceu sem esforço em exibir o alcance de seu instrumento: baixo e sensual em “Hello”. rosnando e magoado em “Rumor Has It”, arejado e feliz em “Send My Love (to Your New Lover)”.
O material de “30” soou particularmente bom no Colosseum. “Oh My God” foi sombriamente engraçado, com um toque bem-vindo de acampamento na entrega de Adele, enquanto um arrogante “I Drink Wine” pode ter sido o mais relaxado que ela pareceu a noite toda – mesmo que seu copo de vinho, como ela disse à multidão, estivesse cheio de mel quente em vez de vinho. Inspirado por seu divórcio e pela instabilidade que ela teme que trouxe para a vida de seu filho, “30” captura Adele de uma forma crua, estado apreensivo; foi comovente vê-la revisitar aquele tumulto com um pouco de sabedoria.
De fato, o que faz uma Adele mostrar uma experiência tão emocional é a sensação de que ela está processando em tempo real e, como sempre, isso diz respeito tanto às suas divagações e brincadeiras desbocadas entre as músicas quanto às próprias músicas. (Com pouco mais de duas horas, “Weekends With Adele” é mais longo do que o show típico de Las Vegas.) Na sexta-feira, ela foi hilária falando sobre sua expectativa para o final deste fim de semana de “The Walking Dead” e sobre como ela convenceu seu cenógrafo a construir uma cadeira no palco porque o que ela pensava ser uma hérnia de disco nas costas desceu para o joelho esquerdo.
A certa altura, ela usou uma arma de camiseta para lançar mercadorias na platéia, o tempo todo zombando de sua pontaria ruim; em outro momento, ela convidou uma mulher com uma visão obstruída na varanda – um dos “piores lugares nesta casa”, Adele chamou – para se sentar em um novo lugar perto do palco, onde a cantora começou a conversar a mulher sobre de onde ela era. Adele ainda fez um agradecimento sincero aos ternos da empresa Caesars: “Muita coisa foi escrita sobre mim desde que cancelei esses shows, e digo a vocês, 90% disso é absolutamente, completamente inventado.” ela disse. “Houve rumores de que mudei de hotel e de teatro e tudo mais, e nunca fizeram perguntas.”
Adele disse isso enquanto sua banda se preparava para acelerar “Rolling in the Deep”, que com sua batida forte e seu refrão que todo mundo conhece tinha a sensação de um número de encerramento. Mas Adele acrescentou mais uma música para encerrar o show de sexta-feira: a exuberante e romântica “Love Is a Game”, que também termina “30” com uma nota de feliz e tolo otimismo.
“Vou me lembrar desta noite pelo resto da minha vida”, disse ela enquanto sua banda a tocava. “Antes tarde do que nunca.”
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