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É quase impossível ouvir a partitura em “Tar” – mas isso é intencional. Em uma história sobre um maestro clássico de elite, que está constantemente empunhando uma orquestra sinfônica, uma partitura tradicional “seria muito confusa”, diz o compositor Hildur Guðnadóttir – “creme sobre creme”.
No entanto, Guðnadóttir desempenhou um papel fortíssimo no filme. Ela foi a segunda pessoa que o diretor Todd Field contratou depois da estrela Cate Blanchett, e trabalhou ao lado dele por um ano e meio. (O nome dela também é descartado em uma meta linha de diálogo.)
Sua primeira tarefa foi compor uma música que o personagem de Blanchett está mexendo ao longo do filme.
“Como este é um filme sobre o processo de fazer música, nunca ouvimos a versão finalizada”, diz Guðnadóttir. “Quando você está compondo música, você a está ouvindo internamente – você a ouve dentro de si mesmo antes de começar a mover o ar. Achei muito importante, para traduzir isso no filme para que eles pudessem traduzir na atuação e em todo o cenário, que entendêssemos o que era aquela música interna.”
A versão completa de “For Petra” – incluindo o protótipo de memorando de voz que Guðnadóttir despachou depois de ler o roteiro – existe na íntegra no álbum da trilha sonora da Deutsche Grammophon, junto com a música que ela compôs para os atores para ajudá-los a encontrar seu ritmo interno. Isso foi tudo ideia de Guðnadóttir.
“Ela me fez perguntas muito inteligentes”, diz Field. “Tipo, ‘OK, como ela se move? Em que ritmo ela se move? Então nós literalmente marcamos a ação física para os personagens.”
Os atores ouviram sua música de “mapeamento de tempo” no set, e toda essa música inédita, mas sentida, que Guðnadóttir escreveu antes de filmar inspirou sua abordagem para a trilha sonora do filme na pós-produção. Na verdade, são cerca de 40 minutos de partitura usados em Tár – é simplesmente subsônico, criando uma sensação de ansiedade ou pavor que é subliminarmente sentida em simpatia por Lydia Tár, para quem um laço está se fechando.
Cate Blanchett protagoniza “Tar”.
“Há tantas partituras das quais eu acho que você nunca está consciente”, diz Field cautelosamente. “Existem alguns lugares onde sua ausência tem efeito, onde provavelmente você pode não ter percebido que havia algo ali. Mas quando ele sai, algo acontece. E isso é principalmente no final do filme.”
“Eu realmente não deveria estar falando sobre nada disso!” ele diz, se controlando.
A trilha está “nos levando para o reino subconsciente do filme”, explica Guðnadóttir. “Porque também há muitas coisas que acontecem no filme que possivelmente são de outro mundo. Então o papel da música é nos trazer para aquele lugar meio desconfortável, de não saber o que é real, quem está lá. A música é quase como um fantasma.”
A outra partitura do compositor este ano é sentida com muito mais intensidade – e, para surpresa dela, calorosamente.
Quando Guðnadóttir leu o roteiro de Sarah Polley para “Women Talking”, ela ficou com raiva. Baseado no romance de 2018 de Miriam Toews, o filme é estrelado por Rooney Mara, Claire Foy e Jessie Buckley como mulheres que vivem em uma seita religiosa patriarcal isolada marcada por estupro sistêmico e abuso físico.
Mulheres se reúnem em um celeiro para discutir assuntos críticos em uma cena de “Women Talking”.
(Michael Gibson/Orion Pictures)
“Fiquei genuinamente paralisado por alguns dias”, diz Guðnadóttir. “Houve momentos em que eu simplesmente não conseguia escrever nenhuma música porque estava muito chateada em nome dessas mulheres. Então a música que eu originalmente comecei a escrever era muito mais sombria e muito mais pesada.”
Mas Polley a desafiou a escrever, em vez disso, uma música de esperança.
“Tinha que nos fazer sentir a relação dos personagens com sua fé, seu senso de como seria um mundo real além do sofrimento que eles suportaram”, diz Polley. “Resumindo, a partitura precisava nos falar sobre o potencial no coração das mulheres – não o que estava em suas vidas atuais.”
Polley sabia que Guðnadóttir era o compositor certo para a tarefa, porque “ela é incapaz de sentimentalismo. Sua música vem da parte mais sábia de si mesma.”
Guðnadóttir surgiu com um tema folk que passeia por uma estrada rural de guitarras e baixo acústico. Ela escolheu instrumentos que se adequavam ao mundo rural dos personagens e tocou violoncelo com seu amigo e colaborador de longa data, Skúli Sverrisson.
As sessões eram “metade gravando música, e metade sendo apenas amigos, rindo juntos, chorando juntos e passando pela vida com nossa conexão juntos”, diz ela, “encontrando força na conexão. Minha maneira de navegar por isso foi apenas derramar amor real na partitura. Nós realmente colocamos todo o amor da nossa amizade nessa música. Então, espero que isso possa ser ouvido.”
Há também um motivo recorrente para cenas que retrocedem obliquamente ao abuso, que Guðnadóttir chamou de “dia do juízo final e o chamado à oração”. É tocada por sinos e guitarras preparadas – “portanto, a percussão também é muito terrena e folclórica”.
“A visão original de Hildur sobre a música foi magnífica”, diz Polley, “e também foi parte de seu processo de eliminar a dor e a raiva pelo que essas mulheres passaram para aterrissar em um mundo mais amplo de possibilidades”.
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