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Santigold é um presente. O artista que quebra gêneros tem uma habilidade musical inata para transcender quaisquer limites impostos, resultando em uma sedutora mistura de hip-hop, reggae, new wave e pop dos anos 80, para citar alguns. Seu quarto álbum de estúdio, Espirituaislançado em setembro, encontra a nativa da Filadélfia mais uma vez abraçando suas tendências experimentais e estabelecendo ainda mais seu som inimitável, tudo com uma nova perspectiva.
Afinal, já se passaram quatro longos anos desde que ela lançou o Eu não quero: as sessões de fogo dourado mixtape. Ela não é apenas mãe de três filhos (incluindo gêmeos), mas também, como todos nós, passou por uma pandemia que mudou sua vida. A partir de março de 2020, quando o COVID-19 começou sua fúria, a indústria de shows parou bruscamente, forçando todos ao isolamento. Não há mais concertos. Não há mais passeios. Chega de noites insuportáveis dormindo em ônibus de turismo ou voos apertados. Tudo isso – bom e ruim – acabou. Durante esse tempo, Santigold foi profundamente afetada pelo mundo em mudança ao seu redor, mas resultou nas 10 faixas que compõem Espirituais.
“Isso afetou minhas composições porque sou um ser muito sensível como artista”, disse ela Tempos altos através do Zoom. “Então, eu sou uma esponja da energia ao meu redor. E quando havia tantas coisas acontecendo, era como se houvesse a pandemia, incêndios queimando em todos os lugares, protestos, brutalidade policial e agora, os direitos das mulheres estão sendo retirados e há tiroteios em todos os lugares. São tempos loucos agora.
“Para uma pessoa como eu, acho que meu trabalho como artista é espelhar a cultura e o que está acontecendo. Então, é minha interpretação junto com pegar algo de quaisquer outras dimensões que eu puder; qualquer que seja a arte, porque na maioria das vezes, não sei se está vindo apenas de mim, para ser honesto.
Como explicou Santigold, o caos, a destruição e a viagem ao desconhecido alimentaram sua criatividade de uma forma que ela quase não consegue entender. Para levar a cultura adiante, ela pretendia criar um pouco de beleza, luz e alegria ao espelhar o que estava acontecendo. Ela teve que aceitar: “Isso é uma merda, mas vou processá-lo nesta música”.
O resultado foram canções como “High Priestess” e “Shake”, que ela esperava que ajudassem outras pessoas a processar a loucura social que infectava todos os cantos do globo e tornava a vida totalmente miserável.
“Talvez no meu processamento, você possa se beneficiar disso e dizer: ‘Ei, sim, senti assim e talvez eu também processe’”, continuou ela. “Então podemos encontrar nosso caminho porque eu acho que é importante falar sobre as coisas. E para mim é essencial falar das coisas e criar porque essa é a minha linha de vida. Quando as coisas ficam difíceis, é isso que me faz superar. Estou trabalhando em um livro, estou trabalhando em produtos para o corpo e chás, e vou continuar. Isto é o que eu faço. Quanto mais difícil for, mais eu vou fazer.”
E foi definitivamente uma luta; ela será a primeira a admitir isso. As exigências da maternidade e de uma carreira musical de destaque muitas vezes não se alinhavam e se tornava uma dança delicada.
“Este álbum era sobre ascensão, transcendência e multidimensionalidade; como somos seres multifacetados e vivemos em uma existência multidimensional”, disse ela. “Existem tantas maneiras diferentes de ver e pensar sobre as coisas ou de experimentar as coisas. E para mim, este álbum foi literalmente sobre me elevar acima do meu ambiente, acima das minhas circunstâncias, para, pelo menos, entrar em contato com a versão superior de mim mesmo ou do universo para apenas saber, para experimentar ser livre em um ambiente onde eu não estava sendo livre no momento.
“Eu estava no modo mãe. Amo ser mãe, mas também sou artista. E essas duas coisas às vezes não andam de mãos dadas porque uma é completamente altruísta e nunca tem tempo ou espaço para si mesmo, e a outra é sobre espaço e tempo e lidar com você mesmo.
“Eu senti como se estivesse vivendo nesta pequena parte de mim e meio que sufocando nisso e, porque isso foi durante o bloqueio, não havia ninguém ajudando. Eu estava limpando bundas e cozinhando o dia todo, todos os dias, nem mesmo dormindo à noite. Foi uma loucura.
Mas ajudou a apontar Santigold em uma direção criativa que poderia aliviar parte dessa pressão.
“Eu chamei Espirituais porque os espirituais tradicionais eram canções que basicamente ajudavam os escravos na escravidão – que literalmente não eram livres – a experimentar a liberdade através da música. Isso os elevou e transcendeu suas circunstâncias para, ‘É assim que se sente ser livre.’ Isso é o que a música pode fazer. E é por isso que eu chamei Espirituais porque é disso que trata este álbum. É sobre a busca pela liberdade individual, transcendência, criando beleza e luz e encontrando o caminho para um futuro melhor.”
O futuro de Santigold é brilhante. Ela está trabalhando em uma infinidade de projetos, incluindo um livro (ou, como ela descreveu, “uma versão interessante de um livro de memórias”), podcast, filme e produtos de varejo. Mas além disso, Santigold tem uma missão maior, e não é fácil. A música mainstream está inegavelmente entupida de artistas femininas hipersexualizadas que cantam ou fazem rap sobre assuntos muito restritos – e isso não quer dizer que elas não tenham permissão para se expressar dessa maneira, mas a falta de diversidade entre as mulheres é evidente.
“O mundo da música para mim é difícil”, admite Santigold. “Eu amo fazer música, mas é muito difícil ser um artista como eu agora. Não sinto que haja tanto apoio para artistas que tentam ir contra o mainstream e fazer algo diferente e falar sobre coisas que são relevantes para o mundo. Eu sinto que a música que é defendida ou mantida pelo mainstream é uma música que é uma mercadoria, o que vende. E então os rótulos ditam o que é isso.
“Então você pega toda essa música que não é sobre nada, e essa é a música que se torna a principal música da cultura, e é muito triste e honestamente, é desanimador. Você gasta todo esse tempo fazendo isso, e se sente tão bem com isso, e então temos que reentrar na matriz da indústria da música, ficamos tipo, ‘Oh Deus, eu só quero sair de novo.’ Você só quer sair.
A ironia dessa afirmação é que a indústria precisa que mulheres como Santigold fiquem por perto para que o equilíbrio seja restaurado. Nas décadas de 1970 e 1980, a música normalmente representava algo. O Public Enemy gritava corajosamente “Fight The Power”, Marvin Gaye queria saber “What’s Going On?” e Gil Scott-Heron destacou o movimento dos direitos civis com “A revolução não será televisionada”.
“Eu entendo”, disse ela. “Todo mundo está usando drogas, jogando videogame e nas redes sociais porque está apenas tentando escapar. Este mundo está pesado pra caralho agora, e é difícil. É deprimente. É desanimador. Entendo. Mas talvez, se houvesse música onde as pessoas falassem sobre como sobreviver, como elevá-la e para onde podemos ir, então não seria tão deprimente. E esse é o trabalho da arte. O trabalho da arte é salvar a todos nós e nos levar adiante. E se há artistas tentando fazer isso que não são apoiados, então eles desaparecem e a música sofre. Ao longo da história, houve música assim e agora é provavelmente a menos que já existiu de música substantiva e tópica. Quase não existe.”
Ela também está focada em cuidar de si mesma. Agora com 45 anos, ela também fez mudanças pessoais em sua dieta e estilo de vida em geral. Seu pai, que faleceu de câncer aos 55 anos, foi um grande alerta para realmente prestar atenção ao que se passa em seu corpo, mas também perceber a quantidade de estresse que uma artista coloca nela.
“Ser músico não é uma carreira, apenas para divulgar isso”, disse ela com naturalidade. “A menos que você seja uma das pessoas mais importantes, isso não é mais uma carreira. Ninguém compra música, então você faz música por muito dinheiro. Você gasta muito dinheiro para fazer a música e depois distribui de graça. Então você tem que descobrir 18 trabalhos a fazer para ajudar as pessoas a ouvir sua música, porque há 40.000 músicas que saem todos os dias no Spotify, algo assim. Então, você está fazendo o trabalho de cinco pessoas. Isso é quanto trabalho é apenas tentar ser um músico.”
De fora olhando para dentro, Santigold lida com isso como um profissional, e se Espirituais é qualquer indicação do padrão que ela segue, ela trabalha incansavelmente. Mas para seus fãs, cada álbum é uma espiada em sua jornada criativa em constante evolução e, sim, um presente.
santigold.com
Esta entrevista foi editada para maior duração e clareza. Foi publicado no novembro de 2022 emissão de Revista Strong The One.
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