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Em março de 2020, bem quando o mundo fechou devido à pandemia de COVID-19, Scott Lambert, Peter Kujawski e Kiska Higgs perguntaram se eu poderia estar interessado em escrever um filme para eles centrado em um maestro. Era isso. Eu poderia escrever o que quisesse. Não havia tom, nem esboço, apenas o entusiasmo deles em fazer um filme juntos. No papel, isso pode soar como uma oportunidade de ouro. Mas admito que estava um pouco desconfiado disso. Receber esse tipo de liberdade e respeito significa que você deseja desesperadamente ser digno disso. Eu alcancei uma gaveta e tirei um caderno velho. Lá estava ela, Lydia Tár, aparentemente esperando por esse momento.
Por muito tempo, estive pensando em uma personagem que fez uma promessa de autoeducação na infância para perseguir um sonho e, uma vez que ela o alcançou, o sonho se transforma em pesadelo. Alguém que já viveu uma vida dedicada à arte, mas agora se vê administrando uma instituição que expõe suas próprias fraquezas e tendências, proselitismo de suas regras para os outros apenas para violá-las com uma aparente total falta de autoconsciência. Mas, como diria Janet Malcolm, ‘Estar ciente de sua patifaria não é desculpa para isso.’”
Eu não sabia muito sobre música de concerto. Como muitas pessoas, fui apresentado a ele por meio de Leonard Bernstein. Quando você olha para as palestras que ele deu em Harvard na década de 1970, ele removeu todas as pretensões possíveis e as substituiu por amor. Bernstein deixou claro que música clássica é ruído: você pode tocar esta frase e fazê-la soar como “Dragnet” ou mudar o toque e o ataque e fazê-la soar como Charles Ives – é tudo a mesma coisa. Se você está ouvindo uma trilha sonora de filme hoje ou, aliás, Pernalonga, você está ouvindo música nascida de obras canônicas.
“Uma preocupação em colocar um personagem nesse ambiente era que as pessoas que realmente vivem suas vidas dentro dele poderiam dar de ombros e dizer que entendemos errado”, escreve o roteirista e diretor Todd Field.
(Recursos de foco)
Eu sabia que “Tár” seria um filme de ensaio, um filme de processo, e queria tentar transmitir a mecânica dentro e fora do palco de tal coisa. Uma preocupação em colocar um personagem nesse ambiente era que as pessoas que realmente vivem suas vidas dentro dele poderiam dar de ombros para o filme e dizer que havíamos entendido errado, que apresentamos uma versão da disciplina em uma cidade de brinquedo.
Portanto, era essencial que o trabalho de regência tivesse uma atuação real na narrativa e não simplesmente como uma história de fundo para outra coisa. A leitura de “For the Love of Music” de John Mauceri me colocou em um caminho. Liguei para John e o enchi de perguntas baseadas no livro. Ele me parou e disse: “Leia meus outros livros primeiro, depois vamos conversar”. Eu fiz e me encontrei sob o feitiço de um verdadeiro mestre.
Ele planejou um curso de estudo para mim, e nós dois passamos horas ao telefone juntos. John foi incrivelmente generoso com seu conhecimento e tempo. Seu entusiasmo, muito parecido com seu antigo mentor Bernstein, é absolutamente contagiante. Durante anos, John conduziu noites de cinema no Hollywood Bowl, atraindo multidões lotadas e ajudando a legitimar as trilhas sonoras de filmes nas mentes do público de música clássica. John tem uma formação incomum para um maestro, pois realmente entende a mecânica dos filmes. Portanto, tínhamos uma taquigrafia e, por questões práticas, eu poderia apresentar as ideias do enredo a ele para testar sua plausibilidade.
A Quinta Sinfonia de Mahler é um marco, não apenas na música clássica, mas também em outras formas. É fácil se apaixonar pelo terceiro movimento. Durante anos, fiquei obcecado com as nuances sutis de várias gravações baseadas na orquestra, no salão e no maestro. Isto é, até que percebi quantas pessoas foram apresentadas à peça assistindo a “Morte em Veneza” de Luchino Visconti. Então, quando John me perguntou qual era minha música clássica favorita, cobri os olhos e me tornei uma apologista do Adagietto. [within the Fifth]. Ele me repreendeu: “Ninguém que realmente leva a sério a música clássica é cínico em relação ao Adagietto. Esqueça Visconti. Construa sua coisa em torno dos Cinco.
Então eu fiz.
A história seria centrada em uma regente principal, a primeira mulher na história de qualquer grande orquestra alemã, e seria enquadrada em um período de três semanas que envolve a preparação para o lançamento de um livro na cidade de Nova York, além de uma apresentação em Berlim. para uma gravação ao vivo da Deutsche Grammophon da Quinta Sinfonia de Mahler.
Depois disso, o roteiro veio rapidamente. Doze semanas depois, entreguei-o ao estúdio com uma ressalva; se eles odiassem, eu escreveria outra coisa. Eles não. E tinha apenas uma nota:
“Vá fazer isso.”
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