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No mundo extremamente imaginativo, charmosamente bobo e extenso de Eiichiro Oda de “One Piece”, o combate envolve mais do que apenas derrotar os inimigos até virar polpa.
Para os piratas do Chapéu de Palha – a tripulação novata no centro da série de mangá que virou anime – momentos acalorados com o governo mundial corrupto ou grandes piratas de peruca são chances de usar seus poderes em direção a grandes ambições.
Monkey D. Luffy lança ataques elásticos e posturas de batalha (“engrenagens”) para libertar comunidades há muito oprimidas nos mares e nos céus para se tornar o Rei dos Piratas. O atirador Usopp testa munição de estilingue maluca contra inimigos assustadores, como homens-peixe e plantas carnívoras, para provar que é um bravo guerreiro dos mares.
As lutas costumam ser extravagantes, mas são o culminar gratificante de histórias emocionantes e de uma construção de mundo intrincadamente planejada. Desde o mangá “One Piece”, lançado pela primeira vez em 1997, a síntese de ação e emoção de Oda cativou e impressionou gerações de fãs leais. Agora, a série live-action lançada pela Netflix nesta quinta tenta replicar algumas das batalhas. A série foi escrita por Matt Owens e Steven Maeda, que também atuam como showrunners e produtores executivos. (Oda também é produtora executiva, junto com Marty Adelstein e Becky Clements.)
Monkey D. Luffy na série de anime “One Piece” da Toei Animation.
(Série de uma peça)
“[‘One Piece’] é uma daquelas coisas em que tantas pessoas investiram tanto de suas vidas”, disse o supervisor de efeitos visuais Victor Scalise. “Queremos ter certeza de que os fãs dirão: ‘OK, vocês tentaram permanecer fiéis ao universo o máximo que puderam.’”
Seja a cena do pátio que apresenta os primeiros Chapéus de Palha ou a dramática ruína do Parque Arlong, as equipes de efeitos visuais e dublês por trás da série de ação ao vivo da Netflix trabalharam em estreita colaboração para adaptar o espírito do combate de “One Piece”. Veja como algumas dessas cenas essenciais de luta do Chapéu de Palha surgiram.
Os (quase) Chapéus de Palha vs. Capitão “Mão de Machado” Morgan!
Um trecho de quase cinco minutos de acrobacias de alta energia e esgrima exagerada, a luta no pátio arenoso no Episódio 1 dá o tom para “One Piece” em mais de um aspecto.
“Queríamos deixar claro para o público que não estávamos recuando na ação”, disse Marc Jobst, que dirigiu o episódio. “Na verdade, íamos entrar nisso em grande estilo e dar uma sensação diferente.”
Depois de roubar o cobiçado mapa para a Grand Line, Luffy (Iñaki Godoy) e Nami (Emily Rudd) aterrissam em um pátio onde um enxame de subordinados do capitão “Mão de Machado” Morgan (Langley Kirkwood) correm para capturá-los. Para Jobst, isso marca o início de um arco de três atos que apresenta os estilos dos Chapéus de Palha e os reúne como uma equipe – gostem ou não.
Mackenyu Arata como Roronoa Zoro lutando contra Langley Kirkwood como Capitão Morgan no episódio 1 de “One Piece” da Netflix.
(Netflix)
A cena do pátio foi filmada durante quatro dias sob um calor de 90 graus em um terreno sujo na África do Sul, disse coordenador de dublês Franz Spilhaus. A configuração incluiu pelo menos 40 dublês em uniformes da Marinha, fios, equipamentos e um operador de câmera acompanhando de perto socos e chutes.
“Foi uma dança muito grande… como um balé”, disse Spilhaus. Entre Luffy errando por pouco a espada de um fuzileiro naval ou Nami levantando seu cajado a tempo de derrotar dois inimigos de uma vez, a cena do pátio tem um tempo e ritmo semelhantes de uma dança.
Jobst disse que era essencial que as estrelas fossem fisicamente fortes e presentes na maioria das cenas de combate, para que não precisassem depender tanto de dublês e efeitos visuais. O ator Mackenyu de Godoy, Rudd e Zoro chegou ao projeto com diferentes graus de habilidades físicas, mas passou por treinamento adicional para atender às necessidades de seus personagens.
O estilo de três espadas de Zoro na série de anime “One Piece” da Toei Animation.
(Série de uma peça)
“Não queríamos trazer sempre [Luffy’s] habilidades de borracha. Queríamos fazer [Godoy] sinto que ele é uma borracha fazendo ginástica, então você ainda tem essa sensação emocional desse cara que pode simplesmente dançar onde quiser”, acrescentou Spilhaus.
Justamente quando Nami e Luffy estão lutando para se defender, Zoro derrota os fuzileiros navais deslizando de joelhos e balançando duas katanas. É um momento que se inclina para o campo dos movimentos de anime, e Spilhaus disse que a entrada foi inspirada em cenas semelhantes do filme de ação indiano de 2022 “Shamshera”, no qual atuou como diretor de ação.
Na segunda metade da cena do pátio, as habilidades de Luffy e Zoro estão em destaque. Eles executam seus movimentos característicos, aparentemente arrancados das páginas do mangá. Foram necessários meses de preparação, inúmeras conversas e um relacionamento próximo entre as equipes de dublês e efeitos visuais.
Recriar o icônico estilo de três espadas de Zoro – onde ele empunha uma terceira lâmina na boca – também exigiu a orientação e experiência de Koji Kawamoto. O especialista em katana disse que Mackenyu (que é filho do falecido astro das artes marciais e ator de “Kill Bill” Sonny Chiba) passou de empunhar uma, duas, até três katanas. Cada lâmina tinha sua própria coreografia, disse Kawamoto. Nos bastidores, a katana de boca de Zoro tinha um cabo leve e um fio fino com uma bala de espuma Nerf azul na ponta.
“Se a katana for muito pesada, ela irá oscilar e pode ser um pouco perigosa”, disse Kawamoto. “Fizemos com que a equipe de CG fizesse sua mágica nisso.”
Para as habilidades de “chiclete” que Luffy ganhou ao comer uma rara Akuma no Mi que concede poder, que ajuda seu corpo a se esticar como borracha, Scalise, o produtor de efeitos visuais Scott Ramsey e seus vários fornecedores levaram mais de um ano para serem aperfeiçoados. “É um efeito característico de todo o show, então tinha que estar certo”, disse Ramsey.
Os ataques de chiclete de Luffy – que ele orgulhosamente grita como no anime – evoluíram constantemente durante a produção. No início, os movimentos de Luffy eram muito sólidos e rígidos para pertencerem a um humano de borracha, disse Scalise. Após meses de experimentação, os membros elásticos de Luffy começaram a se unir quando artistas da FrameStore, um fornecedor de efeitos visuais, adicionaram mais curvatura, peso e movimento a um modelo tridimensional, disse Scalise.
O desempenho corporal de Godoy também ajudou a vender as habilidades de Luffy.
A sequência de combate também é uma das mais iluminadas da série, o que permitiu às equipes de Scalise e Ramsey descobrir como seriam os poderes de Luffy em um ambiente do mundo real.
“Se você conseguir fazê-lo funcionar à luz do dia, provavelmente estará em boa forma em qualquer outro lugar”, disse Scalise.
Os Chapéus de Palha vs. Fruta ‘chop-chop’ do Capitão Buggy!
Assim como a equipe emergente do Chapéu de Palha, a equipe de “One Piece” encontrou a vitória e a confiança no pátio de Shells Town. Depois veio Buggy, o Palhaço.
Egocêntrico, sádico e diferente da maioria dos palhaços de circo normais, Buggy (Jeff Ward) também é um comedor de Akuma no Mi cujo poder lhe permite desmontar e remontar partes do corpo sob comando. Para Jobst, a grande luta na tenda do circo no episódio 2 “foi uma fera completamente diferente” que exigiu uma variedade de abordagens práticas e tecnológicas.
Para capturar o tornado caótico das partes do corpo de Buggy, “One Piece” contou com membros falsos em varas, arame, um mecanismo que ajudaria Ward a flutuar e uma manga usada para imitar a mão desencarnada do pirata.
Jeff Ward como Buggy, o Palhaço, na série de ação ao vivo “One Piece” da Netflix.
(Netflix)
“Foi muito importante vender isso [the limbs were] vindo de todas as direções – alturas e lugares diferentes, então não parecia que tudo o que fizemos foi vestir alguém com um terno verde”, disse Jobst.
A fisicalidade e o efeito dos ataques de Buggy foram necessários para que a cena funcionasse, acrescentou. Eles fizeram os membros de uma vara atingirem Godoy, e Rudd também atingiu membros de suporte desonestos com seu cajado.
“Se você não acertar essas coisas, parece… barato, então foi muito importante termos a fisicalidade”, disse Jobst.
Do lado dos efeitos visuais, Scalise disse que o combate de Buggy precisava de páginas de documentos rastreando a colocação dos membros, um desempenho físico convincente de Ward e um pouco de sorrateira. Ele disse que o episódio apresenta duplicatas discretas de certas partes do corpo – como panturrilhas e canelas – para adicionar mais movimento ao poder de Buggy.
Buggy, o palhaço, perseguindo Nami na série “One Piece” da Toei Animation.
(Série de uma peça)
Scalise também disse que a equipe trabalhou para adicionar personalidade às diversas partes do corpo de Buggy. À medida que Buggy se tornava mais sádico, seus membros ficavam mais agressivos com Nami e Zoro.
“Há muito caos planejado que colocamos nas peças para ajudar a melhorar a cena”, disse ele.
Os Chapéus de Palha contra os Piratas Arlong! A queda do Parque Arlong!
A determinação e a força dos Chapéus de Palha são postas à prova quando eles enfrentam o temido homem-peixe Arlong e sua tripulação pirata para libertar Nami e sua amada cidade natal de suas garras. Há o caratê do homem-peixe e novos ataques de chiclete, mas esses não foram o único foco do diretor Josef Wladyka.
“Eu estava sempre procurando ter certeza de que não estávamos perdendo uma batida emocional ou uma batida que não tivesse nada a ver com a ação maluca”, disse ele.
Antes das filmagens, Wladyka disse que trabalhou com Owens, Maeda, o diretor de fotografia Trevor Michael Brown, artistas de storyboard e a equipe de Spilhaus para mapear como seriam as batalhas. Quando chegou a hora de capturar o ataque dos Chapéus de Palha em Arlong Park diante das câmeras, nove guindastes foram usados para a complexa fiação, e dezenas de dublês em diferentes versões de próteses de homens-peixe também entraram na mistura.
Len-Barry Simons, à esquerda, como Chu, McKinley Belcher III como Arlong e Jandre Le Roux como Kuroobi em “One Piece” da Netflix.
(Netflix)
Durante a produção de “One Piece”, Oda compartilhou suas opiniões sobre o que funcionou e o que não funcionou. A abordagem inicial do caratê dos homens-peixe – o estilo de combate dos seres humanóides – caiu neste último, disse Scalise.
A princípio, a arraia Kuroobi (Jandre Le Roux) pulou sobre as pedras da piscina para alcançar Zoro e o recém-chegado Sanji (Taz Skylar). Depois de ouvir a resposta de Oda, as equipes de Scalise e Ramsey criaram um clipe gerado por computador do homem-peixe torpedeando na água.
Sanji vs. Kurobi, o homem-peixe arraia na série de anime “One Piece” da Toei Animation.
(Série de uma peça)
Dentro da sala de mapas, que foi construída no início da produção, Arlong (McKinley Belcher III) e Luffy se envolvem em uma batalha desesperada que reproduz painéis memoráveis do mangá e do anime. “Este é um crescendo e queríamos realmente homenagear o material”, disse Spilhaus.
Mecanismos de acrobacias usuais, como equipamentos e fiação, e um desempenho físico intimidante de Belcher (que se baseou em sua experiência no boxe), foram essenciais para o um-a-um, disse Spilhaus. O mesmo aconteceu com o gesso e os blocos de espuma que poderiam facilmente desmoronar com os socos de Godoy.
“O Real é melhor, como sempre dizemos”, acrescentou.
A luta pela liberdade de Nami e pela Vila Cocoyashi termina com quatro palavras: “Machado de batalha de chiclete!”
Luffy vs. Arlong na série de anime “One Piece” da Toei Animation.
(Série de uma peça)
A primeira versão do momento crucial – uma foto de perfil – não foi tão destrutiva. Desapontado com as primeiras interpretações, Scalise disse que a equipe de efeitos visuais trabalhou com Goodbye Kansas Studios para criar uma cena mais dramática que conecta a cena de cima para baixo do movimento final de Luffy para Arlong.
“Você está tentando contar a história de Luffy derrotando Arlong, mas também a história de Luffy querendo destruir este lugar porque era a prisão de Nami”, disse ele. “O pagode em si é uma espécie de personagem de toda esta peça.”
Depois que o conceito atualizado foi apresentado aos produtores e produtores, a Netflix permitiu que mais dinheiro fosse investido no golpe final aprimorado. “Este é um grande show; precisamos desse final para ter essa destruição”, disse Ramsey.
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