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Os documentários de música tornaram-se uma indústria em expansão, como revelará uma varredura superficial de qualquer plataforma de streaming popular. “Moonage Daydream”, a obra caleidoscópica de Brett Morgen sobre o camaleônico astro do rock David Bowie, é diferente das outras, explodindo convenções em uma estonteante fantasmagoria de arquivo – e busca existencial.
“A ideia do documentário de música tradicional é geralmente repleta de clichês, fatos, datas e informações que não nos aproximam nem um pouco da compreensão de nossa verdade”, disse Morgen. “E se há uma verdade que é fornecida, é raro que ela reflita de volta no espectador.”
Morgen, cujos filmes incluem “The Kid Stays in the Picture” e “Chicago 10”, já fez dois documentários de rock, “Cobain: Montage of Heck” e “Crossfire Hurricane”, para os Rolling Stones. Desta vez, ele aspirou a fazer algo maior e mais ousado. “Todos os meus filmes anteriores a ‘Moonage Daydream’ são narrativas bastante lineares. Eu diria que eles são bastante simples, com bastante molho para salada”, disse ele. Para este, ele acrescentou: “Eu queria escrever uma experiência. Eu não queria que fosse uma estrutura de três atos. Não queria que sentisse que tinha uma estrutura, embora tivesse que ter uma estrutura.”
Cineasta Brett Morgen
(Kent Nishimura / Los Angeles Times)
“Moonage Daydream”, que desfruta de uma ótima apresentação no formato Imax, satura o público em mais de duas horas de som e visão rodopiantes. O filme muitas vezes parece um remix cósmico de toda a existência de Bowie – uma simulação de consciência – enquanto Morgen remodela canções, entrevistas, gravações de apresentações, cenas de filmes e fotografias, muito extraídas de impressionantes 5 milhões de ativos no arquivo do cantor, aos quais o cantor propriedade concedeu acesso.
Morgen mergulhou no material pouco depois de sobreviver a um ataque cardíaco quase fatal em 2017. “As ideias de David sobre mortalidade e envelhecimento claramente ressoaram”, disse o cineasta, que se concentra no desejo filosófico do artista pela vida, em vez do rock ‘n’ rolar o excesso. O cineasta também procurou Bowie, que morreu de câncer no fígado em 2016, para aconselhamento criativo. “Se você ouvir David, ele diz que a maneira de criar arte é ir fundo até que seus pés não possam mais tocar o chão”, disse Morgen. “E isso foi muito verdadeiro nessa experiência, tanto em todos os níveis como produtor, escritor, diretor e editor.”
Embora ele evite a cronologia tradicional e os pontos de checagem rotineiros da carreira – “É um filme, não é uma discografia” – o cineasta encontrou um princípio organizador. Bowie espalhou personas como glitter, do folk dos anos 1960 ao glam-rocker bissexual e ao misterioso alienígena que ele interpretou no clássico cult de Nicolas Roeg, “The Man Who Fell to Earth”. O filme percorre suas reinvenções, abordando temas como fluidez de gênero e espiritualidade, até finalmente chegar ao próprio Bowie: “Um artista que sente que precisa se jogar no fogo para criar arte, até aprender a passar sem isso. .” Insatisfeito com a fama e a fortuna, Bowie encontra a felicidade com a supermodelo Iman, sua esposa de 1992 até sua morte.
“O filme está configurado para convidar a projeção”, observou Morgen, “para convidar o público a participar e sair sem uma melhor compreensão de David Jones. [Bowie’s birth name]mas uma melhor compreensão de si mesmos.”
Uma faceta inesperada é uma série de imagens de arquivo suplementares extraídas da história do cinema – vislumbres de “Metropolis” e outros filmes clássicos – em meio a outras mídias, que expandem o vocabulário visual do filme, quase como notas de rodapé.
“Além de me dar um maior senso de propósito e identidade quando eu era adolescente, ele também foi um passaporte cultural”, disse Morgen, que criou um banco de dados das inspirações de Bowie. “Ele apresentou a mim e à maioria das pessoas que conheço um mundo de cultura que existia fora de nossa rua suburbana. No caso de Bowie, foi [William] Burroughs e Bertolt Brecht e o expressionismo alemão. E gosto [Bob] Dylan, sua música é recheada de easter eggs e referências literárias também. É parte da alegria de Bowie.”
Depois de anos de imersão em tudo sobre Bowie, essa alegria permanece para Morgen, que embora não se deixe prender, admite ter uma música favorita de Bowie.
“Obviamente, no verdadeiro estilo Bowie, muda dia a dia”, disse ele, antes de nomear “Quicksand”, do álbum de 1971 “Hunky Dory”. “Depois do meu ataque cardíaco, isso se tornou muito reconfortante. Realmente reconfortante e inspirador como um cobertor quente. Eu apenas sinto que ele está tocando o céu naquela música e nos mostrando como é.” À medida que envelheceu, disse Morgen, ele sentiu uma conexão mais profunda com o trabalho posterior de Bowie, como o álbum de 2002 “Heathen”, que foi subestimado.
“Meu filho de 14 anos tem me dado intermináveis s- recentemente porque entramos no carro e eu estou colocando Bowie. [In an exasperated voice] ‘Pai! Achei que íamos terminar agora. E eu fico tipo, ‘Ainda estou descendo, cara. Ainda estou descendo. Mas não posso.
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